Die universelle Sprache der Farben von Li Hongtao

Hört mir gut zu, ihr Snobs. In der Welt der zeitgenössischen Kunst begnügen sich manche Schöpfer damit, den etablierten Strömungen zu folgen und abgenutzte Formeln zu reproduzieren, die ihnen einen bequemen Platz im Pantheon der gefeierten Mittelmäßigkeit garantieren. Und dann gibt es Li Hongtao, dieses malerische Phänomen aus China, das in unsere westlichen Galerien wie ein Wirbelsturm aus Farben und roher Energie einbricht.

Geboren 1946 in der Hafenstadt Dalian, ist dieser autodidaktische Schöpfer, der nie eine Kunstakademie besucht hat, eine Karriere gelungen, die jeglicher institutioneller Logik trotzt. Kardiologe, Ministersekretär, Opernsänger, Koch, Elektriker… Li Hongtao hat Berufe gesammelt, bevor seine brennende Leidenschaft für die Malerei zum zentralen Dreh- und Angelpunkt seines Lebens wurde ^[1]. Dieser unwahrscheinliche Werdegang erklärt vielleicht, warum seine Werke so meisterhaft den etablierten Konventionen entkommen.

Was in Li Hongtaos Werk sofort auffällt, ist seine einzigartige Sichtweise auf die Verbindung von östlicher Tradition und westlichem Expressionismus. Es handelt sich nicht um eine einfache oberflächliche Verschmelzung, sondern um eine echte alchemistische Verwandlung, bei der die Prinzipien des shanshui (traditionelle chinesische Landschaftsmalerei) und die gestische Leidenschaft des abstrakten Expressionismus sich verweben, um eine neue bildsprachliche Sprache zu schaffen. Li malt weder mit chinesischen Techniken Ölmalerei noch chinesische Malerei mit westlichen Materialien, er erzeugt eine völlig neue visuelle Sprache, die diese simplistischen Kategorien transzendiert.

Eine Leinwand von Li Hongtao zu betrachten bedeutet, in einen chromatischen Mahlstrom einzutauchen, in dem die Farben von eigenem Leben zu sein scheinen. In 《蝶恋花》 (“Schmetterling, der Blumen liebt”) verweben sich Rot, Gelb und Blau zu einem kosmischen Tanz, der Bereiche von Spannung und Harmonie schafft, die weniger an einen konkreten Garten erinnern als an eine emotionale Landkarte der Beziehung zwischen Lebewesen. Seine Pinselstriche, mal zart wie die kalligrafische xieyi, mal explosiv wie ein orientalischer Pollock, zeigen technische Beherrschung im Dienst einer philosophischen Ambition.

In seinen besten Werken gelingt Li Hongtao ein wahres Wunder: Seine Gemälde erscheinen nicht gemalt, sondern aus einem natürlichen Prozess hervorgegangen, als hätten sich die Pigmente spontan nach den gleichen Prinzipien organisiert, die die Wolkenbildung oder die Bewegung der Wellen steuern. Das Werk lässt vergessen, dass es durch Arbeit an der Materie entstanden ist, und erscheint als direkte Ausstrahlung kosmischer Kräfte.

Die Theorie der fünf Elemente (wuxing) der traditionellen chinesischen Kosmologie durchdringt das Werk von Li tief. Wenn er Blau (Wasser) und Rot (Feuer) nebeneinanderstellt, geschieht dies nicht nur wegen ihres visuellen Kontrasts, sondern um ein energetisches Gleichgewicht zu schaffen, das auf den Prinzipien der Erzeugung und Beherrschung der Elemente beruht. “Die weiße Farbe ernährt die Lunge, die grüne die Leber, die gelbe die Milz, die schwarze die Nieren”, erklärt er ^[2], und zeigt damit, wie seine malerische Praxis in einer medizinischen und kosmologischen Konzeption von Harmonie verwurzelt ist.

Diese therapeutische Dimension seiner Kunst ist nicht zu unterschätzen. Es sei daran erinnert, dass Li Hongtao auch traditioneller chinesischer Arzt ist. Sein Verständnis des menschlichen Körpers als Mikrokosmos, der die Prinzipien des Universums widerspiegelt, beeinflusst direkt seine künstlerische Praxis. Er malt nicht nur, um das Auge zu erfreuen, sondern um Energien zu harmonisieren und ein gestörtes Gleichgewicht wiederherzustellen. Deshalb werden seine Werke oft als “Energiebilder” (nengliang hua) ^[3] bezeichnet, ein Begriff, der ihre vermeintliche Fähigkeit unterstreicht, den psychischen und physischen Zustand des Betrachters positiv zu beeinflussen.

Dieser Ansatz erklärt, warum seine Gemälde, obwohl abstrakt, eine tiefe Verbindung zu den natürlichen Rhythmen bewahren. Sie sind keine formalistischen Übungen, die von der Realität losgelöst sind, sondern Erweiterungen des Lebensatem, der alles durchdringt. Das Werk von Li Hongtao stellt nicht die Welt dar, sondern ist Teil ihres ständigen Transformationsprozesses.

Nehmen wir zum Beispiel sein Meisterwerk 《风暴追逐者》 (“Der Sturmjäger”). Inmitten eines Farbwirbels, der einen Zyklon evoziert, ist ein kleiner roter Punkt zu erkennen, der einen Menschen darstellt, der den kolossalen Kräften der Natur gegenübersteht. Dieses Werk, das als das erste abstrakte Gemälde gilt, das einen Erdsturm darstellt ^[4], widerspricht unseren Erwartungen. Statt einen von den Elementen erdrückten Menschen zu zeigen, präsentiert Li uns ein Wesen, das gelassen und fast fröhlich im Angesicht der Unermesslichkeit ist. Es ist keine Darstellung von Verzweiflung angesichts der Naturgewalten, sondern eine Feier der menschlichen Widerstandskraft.

Diese optimistische Sicht, dieser Glaube an die menschliche Fähigkeit, selbst im Chaos Harmonie zu finden, unterscheidet Li Hongtao grundlegend von westlichen abstrakten Expressionisten wie Rothko oder Pollock, die oft von existenzieller Angst geprägt sind. Wenn Li auch mit ihnen die Geste und Energie des Pinselstrichs teilt, bleibt seine zugrunde liegende Philosophie entschlossen in einer taoistischen Weltsicht verwurzelt, in der Gegensätze sich nicht aufheben, sondern ergänzen.

Es wäre jedoch verkürzend, Li Hongtao nur als philosophischen Maler zu sehen. Seine technische Beherrschung ist erstaunlich. Seine Fähigkeit, vielfältige Texturen zu schaffen, von transparenten Lasuren bis zu mit dem Messer modellierten Pastosen, zeigt ein tiefgehendes Wissen über die materiellen Eigenschaften der Ölfarbe. Li Hongtao hat offensichtlich die technische Lektion der großen westlichen Meister aufgenommen und sie gleichzeitig durch eine zutiefst chinesische Sensibilität transzendiert.

Diese grundlegende Hybridität positioniert Li Hongtao einzigartig auf dem Schachbrett der zeitgenössischen Kunst. Zu chinesisch für die Westler, zu westlich für die Traditionalisten, verkörpert er perfekt das, was der Theoretiker Homi Bhabha den “Third Space” nennt, diesen Zwischenraum, in dem kulturelle Identitäten verhandelt und neu erfunden werden. Li ist weder ein chinesischer Maler, der westliche Techniken verwendet, noch ein westlicher Maler, der von der chinesischen Ästhetik inspiriert ist; er ist der Schöpfer einer originellen visuellen Sprache, die diese Kategorien übersteigt.

Diese Zwischenposition erklärt vielleicht, warum sein Werk internationale Anerkennung erfahren hat, während es in den akademischen Kreisen relativ unbekannt blieb. Ausgestellt im Louvre 2011 ^[5], im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York 2013 ^[6], im Museum für moderne Geschichte Russlands 2014 ^[7] und im Museo Casalese in Italien 2015 ^[8], erhielt Li Hongtao im Jahr 2000 den “Van-Gogh-Preis” bei der Internationalen Ausstellung Orientalischer Kunst in Rotterdam ^[9]. Der Direktor des Europäischen Internationalen Kunstforums, Wolfgang Becker, nannte ihn sogar “den Van Gogh der chinesischen Küsten” ^[10], ein Spitzname, der zwar vereinfachend ist, aber die emotionale Kraft seines Farbgebrauchs unterstreicht.

Diese Vergleiche mit Van Gogh sind nicht zufällig. Wie der niederländische Meister verwendet Li Hongtao die Farbe als Träger reiner Emotionen, die über ihre beschreibende Funktion hinausgeht und eine expressive Dimension erreicht. Während Van Gogh jedoch oft sein psychisches Leiden ausdrückte, kanalisierte Li eine positive, vibrierende, fast ekstatische Energie. Seine Gemälde strahlen eine kosmische Freude aus, die stark im Kontrast zu der existenziellen Qual steht, die in der modernen westlichen Kunst so präsent ist.

Diese Freude ist nicht naiv; sie entspringt einer tiefgründigen Philosophie, die in der Harmonie der Gegensätze das Fundament der Existenz sieht. Wenn er Komplementärfarben nebeneinanderstellt, wenn er Bereiche von Dichte und Leichtigkeit ausbalanciert, komponiert Li Hongtao nicht nur visuell, sondern inszeniert das Ballett von Yin und Yang, jene gegensätzlichen und komplementären Kräfte, die das Universum gemäß der traditionellen chinesischen Denkweise strukturieren.

Seine Serie 《爱与美二旋律》 (“Doppelte Melodie von Liebe und Schönheit”), speziell für das Museum für zeitgenössische Geschichte Russlands 2014 geschaffen ^[11], illustriert dieses Konzept perfekt. Jedes Gemälde funktioniert wie eine visuelle Partitur, in der Farben wie Noten in Harmonie und Gegenstimmen organisiert sind. Der musikalische Einfluss ist offensichtlich, erinnern wir uns, dass Li Opernsänger war, doch es handelt sich nicht um eine bloße Synästhesie. Tiefgreifender erforschen diese Werke die strukturelle Entsprechung zwischen musikalischer Harmonie und kosmischer Harmonie, zwischen Klangrhythmus und universeller Pulsation.

Trotz dieser internationalen Erfolge bleibt Li Hongtao ein paradoxaler, fast schwer fassbarer Künstler. Gelobt von Institutionen, aber außerhalb offizieller Bewegungen agierend, von Sammlern verehrt, aber von Kritikern relativ wenig theoretisiert, nimmt er eine Außenseiterposition innerhalb des künstlerischen Establishments ein. Diese marginale Position verleiht ihm eine seltene kreative Freiheit, die es ihm erlaubt, sich zu entwickeln, ohne sich den Diktaten künstlerischer Moden zu unterwerfen.

Was an Li Hongtaos Werk beeindruckt, ist dieses Paradox, gleichzeitig fest in seiner Ursprungskultur verankert und vollkommen universal zu sein. Seine Gemälde sind Fenster, nicht auf China oder den Westen, sondern auf die eigentliche conditio humana. Diese produktive Spannung zwischen kultureller Spezifität und universeller Resonanz stellt eine der Hauptstärken seiner Arbeit dar.

Der kreative Prozess von Li Hongtao ist besonders interessant. Im Gegensatz zum romantischen Bild des Künstlers in kreativer Trance arbeitet Li mit einer fast wissenschaftlichen Disziplin. Jedes Gemälde wird von einer Meditationsphase und dann von vorbereitenden Skizzen begleitet, in denen er seine Komposition entwickelt. Erst danach beginnt er mit der eigentlichen Ausführung, wechselt zwischen Momenten leidenschaftlichen Gestaltens und kontemplativen Pausen. Dieser Schaffensrhythmus spiegelt seine taoistische Auffassung vom Wechselspiel zwischen Handlung (yang) und Nicht-Handlung (yin) wider.

Sein kreativer Prozess scheint auf einem intuitiven Verständnis der dialektischen Kraft der Gegensätze zu beruhen. Li Hongtao versteht, dass die Gegenüberstellung entgegengesetzter Elemente eine Synthese erzeugt, die diese einzelnen Elemente transzendiert. Seine Kompositionen sind keine einfachen Formzusammenstellungen, sondern Kraftfelder, in denen visuelle Spannungen eine Energie erzeugen, die die Summe der Teile übersteigt. Dieser Ansatz erklärt die kinetische Kraft, die von seinen Werken ausgeht und dem Betrachter den Eindruck vermittelt, dass sie sich weiterentwickeln, selbst wenn sein Blick fixiert ist.

Li Hongtaos Gemälde funktionieren wie autonome Energiesysteme, fast lebendige Organismen, die mit ihrer Umgebung in Resonanz treten. Diese intrinsische Vitalität unterscheidet seine Arbeiten von den oft dominierenden kalten formalen Experimenten der zeitgenössischen abstrakten Kunst. Bei Li ist Abstraktion kein Rückzugsort vor der Welt, sondern ein Mittel, tiefer in ihr dynamisches Wesen einzudringen.

Diese Vitalität zeigt sich besonders deutlich in seiner Serie 《八方来潮》 (“Gezeiten aus acht Richtungen”) ^[12], in der die wirbelnde Bewegung der Farben an Ozeanströmungen erinnert. Inspiriert von den Beobachtungen des Künstlers während seiner zahlreichen Aufenthalte am Meer in Dalian, stellen diese Werke weniger das visuelle Bild des Ozeans dar als dessen dynamische Qualitäten, seinen Rhythmus, seine Flüssigkeit, seine Kraft. Li Hongtao gelingt es, nicht das Aussehen des Wassers, sondern dessen Wesen einzufangen.

Dieser essentialistische Ansatz bringt uns zurück zum taoistischen Begriff xing er shang, “das, was über der Form liegt”. Für Taoisten transzendiert die ultimative Realität die materiellen Erscheinungen. Li Hongtao wendet dieses Prinzip in seiner künstlerischen Praxis an und versucht, nicht das äußere Erscheinungsbild der Dinge, sondern ihren inneren Grund, ihr qi oder ihre Lebenskraft darzustellen. Wie der Titel einer seiner wichtigsten Ausstellungen ausdrückt, “大象无形” (“Das große Bild ist formlos”) ^[13], strebt er danach, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Als Kunstkritiker muss ich zugeben, dass mich Li Hongtaos Werk zunächst verwirrte. Gewöhnt an westliche Deutungsraster suchte ich zuerst, es durch formale Kompositionsanalysen, stilistische Einflüsse und seine Positionierung in der Kunstgeschichte zu erfassen. Doch diese traditionellen Zugänge erwiesen sich als ungeeignet angesichts eines Werks, das nicht intellektuell entschlüsselt, sondern sinnlich erfahren werden will.

Denn es handelt sich um Erfahrung bei Li Hongtao. Seine Bilder sind keine Objekte zur passiven Betrachtung, sondern Energiefelder, mit denen man in Resonanz treten kann. Diese erfahrungsbezogene Dimension erklärt, warum seine Werke eine so starke Wirkung im physischen Raum einer Galerie haben, eine Wirkung, die fotografische Reproduktionen nur andeuten können. Die Textur seiner Malerei, die subtilen Variationen von Glanz und Mattheit, die Effekte von Transparenz und Opazität, all diese Elemente tragen zu einem totalen sensorischen Erlebnis bei.

Diese immersive Qualität bringt seine Arbeit den Theorien der relationalen Ästhetik, wie sie von Nicolas Bourriaud entwickelt wurden, nahe. Dieser zufolge ist zeitgenössische Kunst dann am bedeutendsten, wenn sie nicht Objekte schafft, sondern intersubjektive Situationen, Beziehungsräume. Die Bilder von Li Hongtao beteiligen sich durch ihre Fähigkeit, die Atmosphäre eines Ortes zu verändern und den Gemütszustand des Betrachters zu beeinflussen, voll an diesem relationalen Kunstverständnis.

Während viele westliche relationale Künstler hauptsächlich im sozialpolitischen Bereich tätig sind, verortet Li Hongtao diese Beziehung im energetischen und kosmologischen Feld. Er versucht nicht so sehr, unsere sozialen Beziehungen zu verändern, sondern unser Verhältnis zum Kosmos zu harmonisieren. Diese grundlegende Unterschiedlichkeit in der Ausrichtung spiegelt ein speziell chinesisches Weltbild wider, in dem der Mensch als Mikrokosmos betrachtet wird, der die Prinzipien des Makrokosmos reflektiert.

Diese kosmologische Sichtweise drückt sich besonders klar in seinen von Naturelementen inspirierten Werken aus. In 《江山绿映红》 (“Berge und Flüsse, grüne und rote Spiegelungen”) bedeutet der Kontrast zwischen kalten und warmen Tönen nicht einfach eine visuelle Opposition, sondern ruft die grundlegende Komplementarität von Yin und Yang, Wasser und Feuer, Weiblich und Männlich hervor. Diese symbolische Dimension bereichert die Interpretation des Werks erheblich, ohne je in eine vereinfachende Allegorie zu verfallen.

Der Einfluss großer traditioneller chinesischer Kalligrafen und Maler ist in Li Hongtaos Herangehensweise spürbar. Wie sie betrachtet er wahre Kunst als das, was entsteht, wenn die Technik, die perfekt beherrscht wird, unsichtbar wird, um dem Ausdruck des reinen Lebensprinzips Raum zu geben. Die chinesische Tradition lehrt uns, dass der Künstler, wenn die Meisterschaft erreicht ist, die Technik vergessen und mit dem Herzen malen soll. Li Hongtao scheint diese uralte Weisheit voll verinnerlicht zu haben.

Diese Transzendenz der Technik führt zurück zur grundlegenden Frage der künstlerischen Freiheit. In einer zeitgenössischen Kunstwelt, die oft von konzeptuellen oder politischen Überlegungen dominiert wird, setzt sich Li Hongtao vehement für die Autonomie der ästhetischen Erfahrung ein. Seine Bilder sind keine Illustrationen vorgefasster Ideen, sondern offene Erkundungen, in denen die Malerei mittels ihrer eigenen Mittel, Farbe, Form, Textur, Geste, denkt.

Li Hongtao engagiert sich tiefgründig in den Fragen seiner Zeit, insbesondere der Beziehung zwischen Menschheit und Natur im Zeitalter der ökologischen Krise. In einem Interview mit der Nachrichtenagentur Xinhua im Jahr 2014 erklärt er, dass “gute Gemälde die Liebe, Schönheit, Tugend und Güte der Menschen hervorheben können” ^[14]. Seine abstrakten Landschaften, mit ihrer Verschmelzung natürlicher Elemente und der Feier der Lebenskräfte, können als visuelle Meditationen über unsere Zugehörigkeit zu einem planetaren Ökosystem gelesen werden. Sie erinnern uns daran, dass wir nicht von der Natur getrennt sind, sondern in ihre Zyklen und Ströme integriert sind.

Diese ökologische Dimension ist besonders deutlich in seiner Serie 《欢腾的彩灵》 (“Farbenfrohe, jubelnde Geister”), in der organische Formen fast animistisch pulsierende Vitalität ausstrahlen. Diese Werke rufen eine Welt hervor, in der jedes Wesen, jedes Naturphänomen von Bewusstsein, einer Seele beseelt ist. Diese animistische Sichtweise, tief verwurzelt in traditionellen Kulturen, bietet einen kraftvollen Gegenpol zum mechanistischen Materialismus, der zu unserer aktuellen Umweltkrise beigetragen hat.

Der Werdegang von Li Hongtao verkörpert diese in der zeitgenössischen Kunst so wertvolle Fähigkeit: die Fähigkeit, eine authentisch persönliche visuelle Sprache zu schaffen, die etablierte Kategorien übersteigt. Weder traditionell noch avantgardistisch, weder orientalisch noch westlich, weder figurativ noch abstrakt, oder vielmehr alles zugleich, besetzt er diesen intermediären Raum, in dem wahre Schöpfung stattfinden kann.

Li Hongtaos Werk lädt uns ein, die Dichotomien, die unser ästhetisches Denken strukturieren, neu zu überdenken. Ist er ein chinesischer Maler oder ein universeller Künstler? Ein Innovator oder ein Bewahrer von Traditionen? Ein Abstrakter oder ein Landschaftsmaler? Die Schönheit seiner Kunst liegt gerade in seiner Weigerung, sich auf reduktive Kategorisierungen einzulassen. Wie das Tao, das kein Name definieren kann, entzieht sich seine Malerei den Etiketten und konfrontiert uns direkt mit der Erfahrung des Lebendigen in seiner Fülle.

Wenn Sie vor einem Gemälde von Li Hongtao stehen, versuchen Sie nicht, es kalt zu analysieren, lassen Sie sich vielmehr von seiner chromatischen Energie, seinem rhythmischen Pulsieren und seinem lebensspendenden Atem erfüllen. Denn in dieser unmittelbaren, nicht durch Konzepte vermittelten Erfahrung liegt die wahre Kraft seiner Kunst. Eine Kraft, die über kulturelle und historische Unterschiede hinaus uns an unsere gemeinsame Zugehörigkeit zum großen kosmischen Rhythmus erinnert.

Und wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, wenn Sie an Ihren starren Kategorien und westlich-zentrierten Vorurteilen festhalten, nun, dann verharren Sie weiter in Ihren sterilen Gewissheiten. Währenddessen wird Li Hongtao weiterhin Werke schaffen, die Leben, Freude und Harmonie ausstrahlen, drei Qualitäten, die unsere Welt dringend braucht.

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1. “Eine ruhige Feder, ein einsamer Weiser, Eindrücke von Herrn Li Hongtao, vielseitiger Künstler in Kalligraphie, Malerei und Druckgrafik”, Kommunalausschuss von Zhuhai der Demokratischen Liga Chinas, 4. September 2018.
2. “Ein gutes Gemälde kann Liebe, Schönheit, Tugend und Güte in den Menschen erwecken, Interview mit dem modernen abstrakten Maler Li Hongtao”, Nachrichtenagentur Xinhua, 8. September 2014.
3. “Li Hongtao | Kritiker aus aller Welt bezeichnen seine Werke als “Energiebilder”; seine Werke erhielten den “Goldenen Van-Gogh-Preis””, AiYi, 25. August 2017.
4. “Berater der Nationalen Kunstzeitschrift Chinas, Kunstkritiker Chai Er-de”, zitiert in “Internationale Prominente Bewertungen der Malerei von Li Hongtao”, lihongtaoart.com.
5. “Das chinesische Kulturministerium unterstützt erstmals die Organisation einer Einzelausstellung von Li Hongtao im “Louvre in Frankreich””, China Art Network, 2011.
6. “Freisetzung positiver Energie durch die künstlerische Verschmelzung von Ost und West, Die Ausstellung “Das formlos Bild” von Li Hongtao wurde feierlich am Sitz der Vereinten Nationen eröffnet”, Radio der Vereinten Nationen, 27. März 2013.
7. “Das Russische Zentralmuseum für Zeitgeschichte veranstaltet die Ausstellung Der chinesische Traum: Harmonie von Liebe und Schönheit, mit Werken des zeitgenössischen abstrakten Malers Li Hongtao”, Abteilung für internationalen Kulturaustausch des Kulturministeriums, September 2014.
8. “Das Casares-Museum in Treviso, Italien, veranstaltet eine Einzelausstellung von Li Hongtao”, Chinesischer Verband für internationalen Kulturaustausch, Juli 2015.
9. “Das Werk Der Sommer des fließenden Wassers von Li Hongtao gewinnt den “Goldenen Van-Gogh-Preis” auf der internationalen orientalischen Kunstausstellung Neues europäisches Jahrhundert in Rotterdam, Niederlande, mit Künstlern aus 11 Ländern Ost und West”, Präsentation der Ausstellung im Shenzhen Museum für Schöne Künste, 2017.
10. “Aus europäischer Sicht verkörpert diese kombinierte Kunst ein tiefes Verständnis der reichen chinesischen Bild- und Kulturtradition und integriert die expressive Kraft der westlichen Kunst. Diese künstlerische Synthese ist durchdrungen von der leidenschaftlichen Hingabe und dem lebendigen Wunsch des Künstlers Li Hongtao, des Van Gogh der chinesischen Küste!”, Professor Wo Beck, Präsident des Internationalen Kunstforums in Europa und Direktor des Ludwig Museums in Deutschland, 2000.
11. “Die Serie von 28 Werken Die zwei Melodien von Liebe und Schönheit“, Sammlungsvorstellung des Russischen Zentralmuseums für Zeitgeschichte, 2014.
12. “Zeitgenössisches Meisterwerk der abstrakten Ölmalerei: Werke von Li Hongtao (Fotogalerie)”, Integrierte Pressengruppe der China Food Journal, 7. September 2023.
13. “Die Ölmalereiausstellung von Li Hongtao Das formlos Bild wurde am Sitz der Vereinten Nationen eröffnet”, UN Nachrichten, März 2013.
14. “Ein gutes Gemälde kann Liebe, Schönheit, Tugend und Güte in den Menschen erwecken”, Interview geführt von den Journalisten Cao Yan und Liu Yiran von der Agentur Xinhua, 7. September 2014.