Hört mir gut zu, ihr Snobs, es ist an der Zeit, über einen Künstler zu sprechen, der die bildnerischen Konventionen mit der Subtilität einer Supernova in voller Entfaltung sprengt: Huang Yuxing, geboren 1975 in Peking. Hier ist ein Maler, der die Leinwand in ein Schlachtfeld verwandelt, auf dem fluoreszierende Farben einen wilden Walzer mit der tausendjährigen chinesischen Tradition tanzen. Es ist, als hätte Kandinsky im buddhistischen Tempel LSD genommen, und glauben Sie mir, das Ergebnis ist absolut hypnotisch.
In seinen monumentalen Gemälden, die mehrere Meter hoch sein können, spielt Huang Yuxing mit unseren Wahrnehmungen wie ein Zen-Meister, der mit Laserschwertern jongliert. Seine Technik, verwurzelt im traditionellen chinesischen “Gongbi Zhongcai”, explodiert buchstäblich unter dem Ansturm phosphoreszierender Farben, die eine Rave-Party wie ein Bibliothekstreffen erscheinen lassen würden. Aber lassen Sie sich nicht täuschen: Hinter diesem Farbüberschwang verbirgt sich eine tiefgründige Reflexion über die Natur unserer Existenz.
Nehmen wir seine Serien von Flüssen und Bergen. Huang Yuxing entwickelt darin eine Zeitvision, die Henri Bergson im Grab lächeln lassen würde. Für den französischen Philosophen war Zeit eine reine Dauer, ein ununterbrochener Fluss, der nicht in einzelne Momente zerteilt werden kann. Und was macht unser Künstler? Er zeigt uns Flüsse, die seit der Ewigkeit zu fließen scheinen, Farbwirbel, die sich wie verschmolzene Momente im kosmischen Bewusstsein verflechten. Diese Flüsse sind keine bloßen Wasserläufe, sie sind visuelle Metaphern für die Zeit selbst, eine Zeit, die unaufhaltsam fließt und doch ewig gegenwärtig bleibt.
Seine Landschaften sind keine einfachen Darstellungen der Natur, das wäre zu einfach, zu banal für einen so zerrissenen Geist wie seinen. Nein, Huang Yuxing bietet uns eine visuelle Meditation über das buddhistische Konzept der Vergänglichkeit, das berühmte “anitya”. Jeder Pinselstrich, jede Überlagerung fluoreszierender Farben erzählt die Geschichte einer sich ständig verändernden Welt. Seine Berge sind nicht in Stein gemeißelt, sie pulsieren, vibrieren, scheinen sich vor unseren Augen aufzulösen wie psychedelische Bonbons in einem Ozean reinen Bewusstseins.
Die Art und Weise, wie er mit Farbe umgeht, ist einfach revolutionär. Stellen Sie sich für einen Moment vor, Rothko hätte nach zehn Jahren Meditation in einem tibetischen Kloster einen Ausflug in ein Geschäft für fluoreszierende Farben gemacht. Huang öffnet seine Farbtöpfe eine Woche vor dem Gebrauch und reduziert deren Viskosität, bis sie die perfekte Konsistenz erreichen. Er ist ein moderner Alchemist, der nicht Blei in Gold verwandelt, sondern Malmaterial in reine visuelle Energie. Seine Leinwände reflektieren nicht einfach Licht, sie scheinen es von innen zu erzeugen, als wäre jeder Quadratzentimeter von eigenem Leben erfüllt.
In seiner Serie „Bubbles” treibt der Künstler seine Reflexion über Zeitlichkeit und Existenz noch weiter. Diese Blasen, die in seinen Kompositionen schweben, sind keine einfachen geometrischen Formen, sondern visuelle Metaphern für unsere eigene vergängliche Existenz. Es ist, als ob Parmenides, jener alte griechische Philosoph, der von der Unveränderlichkeit des Seins besessen war, mit der Quantenrealität konfrontiert wurde, in der alles nur Wahrscheinlichkeit und Wandel ist. Die Blasen von Huang Yuxing sind gleichzeitig da und nicht da, fest und zerbrechlich, ewig und flüchtig. Sie erinnern uns daran, dass unsere Existenz nur ein kurzes Aufblitzen im unermesslichen Kosmos ist.
Seine Art, den Raum in seinen Kompositionen zu behandeln, ist ebenso faszinierend. Er verwendet die traditionelle chinesische Perspektive der “dispergierten Punkte” und schafft Umgebungen, die jeder euklidischen Logik trotzen. Es ist mehr ein mentaler als ein physischer Raum, ein Territorium, in dem die Gesetze der westlichen Perspektive keine Gültigkeit haben. In „Seven Treasure Pines” schafft er ein ganzes Kosmos auf sieben Tafeln, von denen jede einen der Schätze des Buddhismus repräsentiert: Koralle, Achat, Perle, Gold, Silber, Muschel und Türkis. Dieses monumentale Werk ist nicht nur eine Demonstration technischer Virtuosität, sondern eine wahre bildnerische Kosmogonie.
Der Einfluss des Zen-Buddhismus auf sein Werk ist unbestreitbar, doch Huang Yuxing serviert uns keine entschärfte Version östlicher Spiritualität für den westlichen Exotismus-Suchenden. Nein, er nimmt diese uralten Konzepte und zwingt sie regelrecht in das 21. Jahrhundert, schafft eine Frontalkollision zwischen Tradition und Moderne, die Funken sichtbar über Lichtjahre hinweg erzeugt. Seine Gemälde sind wie visuelle Koans, jene Zen-Rätsel, die gedacht sind, um unser rationales Denken zu überbrücken und uns einen tieferen Zugang zur Realität zu ermöglichen.
Was seine Arbeit heute so relevant macht, ist, dass sie die Spaltung zwischen Orient und Okzident überwindet. Während viele zeitgenössische chinesische Künstler sich darauf beschränken, die Karte des Exotismus oder eine maßlose Verwestlichung zu spielen, schafft Huang Yuxing seine eigene visuelle Sprache. Eine Sprache, die genauso viel über die chinesische Maltradition spricht wie über den amerikanischen abstrakten Expressionismus, genauso über Zen-Buddhismus wie über Quantenphysik. Er versucht nicht, diese verschiedenen Einflüsse zu versöhnen, sondern lässt sie kollidieren und schafft dabei etwas völlig Neues.
Seine Technik des Farbüberlagerns, bei der er die Farbe tagelang ruhen lässt, bevor er sie aufträgt, erzeugt Tiefeneffekte, die schwindelerregend sind. Die aufeinanderfolgenden Pigmentschichten schaffen chromatische Abgründe, in denen sich das Auge wie in einem schwarzen Loch verliert. Es ist Quantenmalerei, bei der jeder Pinselstrich gleichzeitig in mehreren Zuständen existiert, wie Schrödingers Katze in ihrer Box. Dieser einzigartige Umgang mit dem malerischen Material ist kein bloßer Stileffekt, sondern eine wahre Malphilosophie.
Nehmen Sie zum Beispiel seine Serie “Mountain Layer”, in der er die traditionelle chinesische Tuschemalerei mit der Tradition der britischen Landschaftsmalerei verschmelzt. Das Ergebnis ist atemberaubend. Die Berge scheinen aus einem psychedelischen Traum aufzutauchen, ihre Konturen lösen sich in Wellen fluoreszierender Farben auf, die sich jeglicher Beschreibung entziehen. Es ist, als hätte Turner einen chinesischen Malmeister in einer Parallelwelt getroffen, in der die Gesetze der Physik nicht mehr gelten.
Sein Einsatz fluoreszierender Farben ist kein bloßer ästhetischer Kaprice. Wie er selbst erklärte: “die fluoreszierende Farbe ist die Farbe unserer Generation”. Es gibt kein solches Farbsystem in der traditionellen Staffeleimalerei. Es ist etwas Besonderes, eine Art kräftige Vitalität, die komprimiert oder freigesetzt wird. Diese Farben sind der visuelle Ausdruck unserer Zeit, einer Zeit ständiger Stimulation, künstlicher Helligkeit und erweiterter Realität.
In seinen jüngsten Werken erforscht Huang Yuxing weiterhin die Grenzen des Möglichen in der Malerei. Seine Landschaften werden immer komplexer, mit Farbschichten, die sich wie geologische Schichten aufbauen und malerische Territorien schaffen, die scheinbar in mehreren Dimensionen gleichzeitig existieren. Es ist, als sei jede Leinwand ein offenes Fenster zu einem Paralleluniversum, in dem die Gesetze der Physik von einem poetischen Säuretrip neu geschrieben wurden.
Seine Art, die Natur zu behandeln, ist besonders aussagekräftig für seine Weltanschauung. Im Gegensatz zur westlichen Tradition, die den Menschen über die Natur stellt, oder der östlichen Tradition, die den Menschen als Teil der Natur sieht, schafft Huang Yuxing einen dritten Raum, in dem diese Unterscheidungen keinen Sinn mehr haben. In seinen Gemälden ist die Natur weder Kulisse noch mystische Kraft, sondern ein Energiefeld in ständiger Transformation.
Kritiker haben seine Arbeit oft mit der von Peter Doig verglichen, doch dieser Vergleich wird der Originalität seiner Vision nicht gerecht. Wo Doig die Grenzen zwischen Erinnerung und Realität erforscht, stellt sich Huang Yuxing grundlegendere Fragen über die Natur der Existenz selbst. Seine Gemälde sind keine Fenster in eine imaginäre Welt, sondern Portale zu einer Realität, die größer und seltsamer ist als alles, was wir uns vorstellen können.
Sein jüngster kommerzieller Erfolg, mit Werken, die regelmäßig für Millionen von Euro verkauft werden, könnte den Eindruck erwecken, er habe eine Erfolgsformel gefunden und halte sich daran. Nichts wäre falscher. Jede neue Serie zeigt eine Entwicklung, den Willen, die Möglichkeiten der Malerei weiter zu treiben. Er begnügt sich nicht damit, Bewährtes zu wiederholen, sondern erforscht, experimentiert und geht Risiken ein.
Sehen Sie sich seine kürzlich erschienene Serie an, die vom “Mille li de rivières et montagnes” von Wang Ximeng inspiriert ist, diesem Meisterwerk der Nord-Song-Dynastie. Huang Yuxing interpretiert dieses klassische Werk nicht einfach neu, sondern dekonstruiert es vollständig, um die Essenz herauszufiltern und es nach seiner eigenen Vision wieder aufzubauen. Das Ergebnis ist eine Serie von Gemälden, die zugleich eine Hommage an die Tradition und eine radikale Unabhängigkeitserklärung sind.
Also ja, ihr Snobs, ihr könnt weiterhin eure minimalistischen Konzeptinstallationen oder eure post-postmodernen Performances bewundern. Währenddessen wird Huang Yuxing weiterhin ganze Universen mit seinen fluoreszierenden Farben malen und damit beweisen, dass die Malerei nicht tot ist, sondern sich gerade in etwas Seltsameres und Wunderbareres verwandelt, als wir es uns je hätten vorstellen können. Er ist der lebende Beweis, dass zeitgenössische Kunst sowohl tief in der Tradition verwurzelt als auch entschieden in die Zukunft gerichtet sein kann, sowohl zugänglich als auch komplex, kommerziell und zutiefst persönlich.
