Hört mir gut zu, ihr Snobs.: Hier ist ein Künstler, der nicht im gleichen Spielplatz wie eure kleinen Lieblinge des zeitgenössischen Kunstmarktes spielt. Mao Jingqing, geboren 1984, Absolvent der Akademie der Schönen Künste Chinas, kümmert sich nicht um eure flüchtigen Trends und eure Konzeptinstallationen. Dieser Mann gräbt mit dem Eifer eines Archäologen und der Präzision eines Chirurgen in der Song-Tradition, um eine Poesie zu extrahieren, die durch ihre Genauigkeit und Zeitgenossenschaft verblüfft.
Während seine Zeitgenossen den neuesten westlichen Moden nacheifern, wählt Mao Jingqing den schwierigsten Weg: die schöpferische Treue zu einem tausendjährigen Erbe. Als Schüler von Xiao Feng und Song Ren während seiner Studienjahre und anschließend neun Jahre lang akademischer Sekretär des Ersteren, hatte er später die große Ehre, der letzte Schüler von Chen Peiqu zu werden, unbestrittener Meister der traditionellen chinesischen Malerei. Diese Zugehörigkeit ist nicht nebensächlich; sie bildet das Fundament seiner künstlerischen Herangehensweise.
Das Erbe der Song: Eine Ästhetik der Perfektion
Die Song-Malerei stellt den Höhepunkt der chinesischen Bildenden Kunst dar, insbesondere in ihrer Ausprägung als Hofmalerei. Die Künstler dieser Zeit hatten einen Ansatz entwickelt, der eine genaue Beobachtung der Natur mit einer poetischen Empfindung verband und diese Werke von atemberaubender Schönheit schuf, in denen jedes Detail zählt. Mao Jingqing steht in dieser Tradition mit einem scharfen Bewusstsein für ihre Bedeutung. Seine Serie Neue Qingming-Fluss, geschaffen für den Alibaba-Pavillon beim G20-Gipfel in Hangzhou, zeugt von diesem Ehrgeiz: die visuellen Codes der Song-Meister wieder aufzunehmen, um unsere Zeit zu erzählen.
Der Einfluss von Chen Peiqu auf seine Arbeit geht weit über die reine technische Weitergabe hinaus. Chen Peiqu hatte Jahre damit verbracht, das Komplette Werk der Song-Malerei systematisch zu kommentieren, eine titanische gelehrte Arbeit, die Mao Jingqing das Privileg hatte, vollständig zu studieren. Diese Anmerkungen sind für ihn ein wahrer künstlerischer Schatz, ein Schlüssel zum Verständnis der Feinheiten der Song-Kunst, die den meisten zeitgenössischen Praktikern entgeht.
In seinen Werken wie Hundert Blumen oder Hundert Lotus entfaltet Mao Jingqing diese technische Meisterschaft der Song, während er ihr zeitgenössische Sensibilität einhaucht. Seine floralen Kompositionen sind niemals bloße Stilübungen; sie tragen eine Meditation über Schönheit, Zerbrechlichkeit und Beständigkeit in sich. Die Behandlung des Raums, die Mittelökonomie, die Präzision des Strichs offenbaren einen Künstler, der die Lehren seiner Meister verinnerlicht hat, um sie zu überwinden.
Die Technik der detaillierten Malerei (gongbi), die er meisterhaft praktiziert, erfordert eine Geduld und Präzision, die unsere schnellebige Zeit gerne vernachlässigt. Jedes Blütenblatt, jedes Blatt, jeder Stiel wird mit einer Hingabe wiedergegeben, die an Verehrung grenzt. Dieser Ansatz steht im diametralen Gegensatz zur westlichen zeitgenössischen Kunst, die häufig von Spontaneität und roher Ausdruckskraft geprägt ist.
Dostojewski und die Kunst der spirituellen Tiefe
Es besteht eine beunruhigende Verwandtschaft zwischen der künstlerischen Herangehensweise von Mao Jingqing und der Ästhetik Dostojewskijs, dieser obsessiven Suche nach Wahrheit, die das Werk des russischen Meisters durchzieht [1]. Bei Dostojewski trägt jedes Detail, jede psychologische Nuance zu einer globalen Architektur bei, die darauf abzielt, die Tiefen der menschlichen Seele zu offenbaren. Ebenso steht bei Mao Jingqing jedes malerische Element im Kontext einer umfassenderen Suche nach der spirituellen Essenz seines Themas.
Die Kunst von Mao Jingqing teilt mit dem Universum Dostojewskis die Fähigkeit, das Alltägliche in das Außergewöhnliche zu verwandeln, im Alltag eine metaphysische Dimension zu enthüllen. Wenn Dostojewski die Wirrungen des Bewusstseins seiner Figuren mit klinischer Präzision seziert, analysiert Mao Jingqing die Struktur einer Blume oder die Textur eines Blütenblattes mit derselben aufdeckenden Intensität. Diese Analogie ist nicht zufällig: Beide Künstler teilen die Auffassung von Kunst als Offenbarung, als schrittweise Enthüllung einer verborgenen Wahrheit.
Der Einfluss dieser Dostojewski-Herangehensweise zeigt sich besonders in Mao Jingqings Serie Cent Lotus. Jede Lotusblume wird dort als einzigartiges Individuum behandelt, mit eigener Persönlichkeit, eigenen Nuancen, eigenen Geheimnissen. Diese Individualisierung des Blumenmotivs erinnert an die Art und Weise, wie Dostojewski seine Figuren konstruiert: niemals Typen, immer singuläre Wesen, denen keine Kategorie gerecht werden kann.
Die zeitliche Dimension spielt ebenfalls eine große Rolle in dieser ästhetischen Verwandtschaft. Dostojewski entfaltet seine Erzählungen in einer psychologischen Dauer, die die chronologische Zeit übersteigt, wodurch Momente der Ewigkeit entstehen, in denen sich das Wesen seiner Figuren offenbart. Mao Jingqing verfährt in seiner Malerei ähnlich: Seine Blumen scheinen in einer Zeit einzufrieren, die weder die Blütezeit noch das Welken ist, sondern eine ewige Schönheit darstellt, die den zeitlichen Umständen entgeht.
Diese Herangehensweise offenbart bei Mao Jingqing ein Kunstverständnis, das über die bloße Darstellung hinausgeht und eine Form intuitiven Wissens erreicht. So wie Dostojewski die Fiktion nutzt, um unerforschte Gebiete der menschlichen Psyche zu erforschen, nutzt Mao Jingqing die traditionelle chinesische Malerei, um die Geheimnisse der Natur und der Schönheit zu ergründen. Dieses Vorgehen erfordert eine Form der Askese, eine Selbstentledigung, die es dem Künstler erlaubt, seinem Thema zu dienen, statt es seinen persönlichen Effekten zu unterwerfen.
Die unsichtbare Architektur der Tradition
Die Kunst von Mao Jingqing offenbart ein tiefes Verständnis dessen, was man als die unsichtbare Architektur der chinesischen malerischen Tradition bezeichnen könnte. Diese Architektur beruht nicht nur auf Technik, obwohl technische Meisterschaft unerlässlich ist, sondern auf einer inneren Logik, die die Organisation des Bildraums, die Verteilung der Massen und das Gleichgewicht von Fülle und Leere steuert.
Diese architektonische Logik zeigt sich eindrucksvoll in seiner Neuen Qingming-Fluss, einem monumentalen Werk auf Seide, das für den Alibaba-Pavillon geschaffen wurde. Der Künstler entfaltet hier eine Komposition von verblüffender Komplexität, in der jedes Element seinen Platz in einem perfekt orchestrierten Ganzen findet. Diese Fähigkeit, die große Komposition zu meistern und gleichzeitig die Präzision im Detail zu bewahren, zeugt von einer bemerkenswerten künstlerischen Reife für einen Mann seiner Generation.
Die traditionelle chinesische Architektur beruht auf Prinzipien von Proportion und Harmonie, die sich in der Malerei von Mao Jingqing wiederfinden. Die Nutzung des negativen Raums, die Schaffung visueller Rhythmen durch Wiederholung und Variation, das Gleichgewicht zwischen Dichte und Leere offenbaren eine architektonische Sensibilität, die über die bloße zweidimensionale Darstellung hinausgeht.
In seinen Blumen- und Vogeldarstellungen zeigt sich diese architektonische Logik durch eine zugrundeliegende geometrische Konstruktion, die die Komposition organisiert, sich aber niemals visuell aufzwingt. Die Stängel der Lotusblumen zeichnen unsichtbare Achsen, die den Raum strukturieren, die Blätter bilden Ebenen, die Tiefe verleihen, die aufgeblühten Blumen sind Brennpunkte, die den Blick lenken. Diese geheime Architektur verleiht seinen Werken eine Solidität und Präsenz, die sie von dekorativen Übungen abheben.
Die Verwandtschaft mit der Architektur zeigt sich auch in seiner Auffassung von bildnerischer Zeit. Wie ein Bauwerk, das die Jahrhunderte überdauert, dabei seine Funktion und Schönheit bewahrt, scheinen Mao Jingqings Gemälde darauf ausgelegt zu sein, den Verschleiß der Zeit zu trotzen. Dieses Streben nach Dauerhaftigkeit, ein Erbe der Song-Tradition, verleiht seinem Werk eine monumentale Dimension, die in keiner Weise von der physischen Größe der Leinwände abhängt.
Sein architektonischer Ansatz offenbart auch eine Vorstellung von Kunst als kollektiver Konstruktion. Jedes Werk fügt sich in ein größeres Ganzes ein, nämlich die chinesische Maltradition, deren neues Element es bildet, ohne die Kontinuität zum Bestehenden zu durchbrechen. Diese schöpferische Kontinuität, die große künstlerische Traditionen kennzeichnet, macht Mao Jingqing zu einem wesentlichen Glied in der Weitergabe chinesischer Kunst.
Die bewusste Moderne eines Traditionalisten
Entgegen dem Anschein ist Mao Jingqing kein Nostalgiker, der in der Betrachtung der Vergangenheit verweilt. Sein künstlerisches Vorgehen zeugt von einer offensiv gelebten Modernität, die sich aus der Tradition nährt, um den Herausforderungen der Gegenwart besser zu begegnen. Seine Arbeit an der Serie Tropfen Tusche in zweiunddreißig Teilen offenbart eine andere Facette seines Talents, beeinflusst von den Innovationen Zhang Daqians und Chen Peiqus in deren späten Schaffensphasen.
Diese Serie markiert eine bedeutende Entwicklung in seinem künstlerischen Werdegang. Der Einfluss der Meister der Spritztusche, einer Technik, die eine freiere Expressivität erlaubt und zugleich die Raffinesse der chinesischen Tradition bewahrt, eröffnet neue Perspektiven für seine Kunst. Die auf dem Kunstmarkt erzielten Preise dieser Serie, insbesondere knapp 500.000€ für Splash – Color x 32 (泼彩册水系列三十二片) bei der Sungari International Auction 2023, belegen die internationale Anerkennung dieser stilistischen Entwicklung [2].
Seine Position als außerordentlicher Professor an der Chinesischen Akademie der Schönen Künste verleiht ihm eine besondere Verantwortung bei der Weitergabe dieser traditionellen Kenntnisse an neue Generationen. Diese pädagogische Funktion bereichert seine eigene künstlerische Praxis, indem sie ihn zwingt, seine Intuitionen zu theoretisieren und seine ästhetischen Entscheidungen zu erklären. Der Unterricht wird so zu einem Labor, in dem stilistische Innovationen erprobt und verfeinert werden.
Die Ausstellung Song Yun Feng Ya (Song Eleganz), die 2022 organisiert wurde, und anschließend die große Ausstellung Yi Yun Wu Ji (Unendliche Wolke) im Provinzmuseum Zhejiang 2023, mit über achtzig Werken, die zwanzig Jahre Schaffen abdecken, zeugen von der Reife seines künstlerischen Werdegangs [3]. Diese Ausstellungen offenbaren einen Künstler, der seine Vision in allen traditionellen Gattungen umsetzen kann: Landschaft, Figuren, Blumen und Vögel.
Die Ethik der Perfektion
Beeindruckend an Mao Jingqing ist seine Ablehnung von Bequemlichkeit und seine ständige Selbstanspruchshaltung. In einer Kunstwelt, die oft von Modetrends und Effekthascherei dominiert wird, wählt er den Weg der geduldigen Vertiefung und der Suche nach Perfektion. Diese Ethik der Perfektion, die er von seinen Lehrmeistern geerbt hat, bildet die Grundlage seines schöpferischen Schaffensprozesses.
Seine philanthropischen Werke, wie Spenden von Gemälden für verschiedene wohltätige Zwecke, zeigen auch ein Kunstverständnis als Dienst an der Gemeinschaft. Diese soziale Dimension seines künstlerischen Engagements ist fest in der Tradition der chinesischen Gelehrten verankert, in der der Künstler moralische Verantwortung gegenüber der Gesellschaft trägt.
Die internationale Anerkennung seiner Arbeit, verkörpert durch seine Teilnahme am Davos-Forum oder an den Veranstaltungen der G20, zeugt von seiner Fähigkeit, Tradition und Moderne auf der globalen Kunstbühne miteinander in Dialog zu bringen. Diese internationale Offenheit verwässert nicht seine künstlerische Identität; im Gegenteil, sie offenbart sie in ihrer ganzen kulturellen Besonderheit.
Mao Jingqing verkörpert einen möglichen Weg für die zeitgenössische chinesische Kunst: eine verwurzelte Modernität, die aus der Tradition die Kraft schöpft, die künstlerische Sprache zu erneuern. Sein Werk zeigt, dass es möglich ist, voll und ganz zeitgenössisch zu sein, ohne sein kulturelles Erbe zu verleugnen, und dass diese schöpferische Treue sogar die unabdingbare Voraussetzung für eine echte künstlerische Innovation ist.
Dieser Künstler erinnert uns daran, dass Größe in der Kunst nicht in spektakulärer Originalität liegt, sondern in der Fähigkeit, die tiefsten Harmonien der Tradition zum Klingen zu bringen, um neue Schönheit zu schaffen. Damit etabliert sich Mao Jingqing als eine der authentischsten Stimmen der heutigen zeitgenössischen chinesischen Kunst, ein Schöpfer, der die Vergangenheit ehrt und die Zukunft vorbereitet.
- Dostojewski, Fjodor, Tagebuch eines Schriftstellers, übersetzt von Gustave Aucouturier, Paris, Gallimard, 1972
- Sungari International Auction, Ergebnisse der Versteigerung vom 01.07.2023 in Peking, Werk mit dem Titel “Splash – Color x 32” (泼彩册水系列三十二片), Los Nr. 5634, Zeichnung-Aquarell, Tinte, Farbe/Papier, 32 Werke auf Papier, 27 x 24 cm.
- Provinzmuseum Zhejiang, Ausstellungskatalog Yi Yun Wu Ji – Mao Jingqing, Hangzhou, 2023
