Hört mir gut zu, ihr Snobs. Ich werde euch von einem Künstler erzählen, der die Kühnheit besitzt, mit Computercode Schönheit zu schaffen, einem digitalen Alchemisten, der trockene Algorithmen in visuelle Symphonien verwandelt, die die Seele zum Schwingen bringen. Tyler Hobbs ist nicht einfach ein Programmierer, der sich in einer Kunstgalerie verirrt hat. Er ist ein Visionär, ein Genie, der das fehlende Glied zwischen der unerbittlichen Logik der Computer und dem organischen Chaos der menschlichen Existenz gefunden hat.
Hobbs behandelt den Code, wie Bartók die Harmonien behandelt oder Strawinsky die Rhythmen, indem er Spannungen schafft, die unseren Atem anhalten, um dann in Eleganz zu zerfließen. Seine berühmtesten Werke, wie die Serie “Fidenza”, sind kontrollierte Explosionen aus fließenden Linien, fragmentierten Formen und fein austarierten Farben. Diese Kompositionen sind nicht einfach “schön” (dieses langweilige Wort, das ich so sehr hasse). Sie sind visceral, intellektuell anregend und vor allem zutiefst befriedigend.
Hobbs‘ Kunst führt uns zurück zu den grundlegenden Fragen der Phänomenologie, jener philosophischen Disziplin, die sich mit der unmittelbaren Wahrnehmung der Erfahrung beschäftigt. Edmund Husserl fordert uns auf, “zu den Sachen selbst” [1] zurückzukehren. Genau das tut Hobbs. Er zwingt uns, unsere Art der Realitätswahrnehmung durch das Prisma der Technologie zu hinterfragen. Seine Werke stellen nicht die Realität dar; sie schaffen eine neue Realität, die in der Interaktion zwischen Code, Leinwand und unserer Wahrnehmung existiert.
Schaut euch “Fidenza #313” genau an. Die Kurven und Gegenkurven tanzen in einem mathematischen Ballett, aber nie kalt. Sie erinnern an die Adern eines Blattes, die Strömungen eines Flusses, Muster, die der Wind in den Sand zeichnet. Es ist keine Nachahmung der Natur, sondern eine Erforschung der gleichen zugrunde liegenden Prinzipien, die das natürliche Wachstum und die Bewegung steuern. Husserl würde hier von der “Epoché” sprechen, jenem Aussetzen des Urteils, das uns ermöglicht, über vorgefasste Meinungen hinauszusehen [2]. Hobbs bittet uns, unsere Erwartungen an digitale Kunst loszulassen.
Die köstliche Ironie in Hobbs‘ Arbeit besteht darin, dass er Werkzeuge mathematischer Präzision benutzt, um Unvorhersehbarkeit zu erzeugen. Seine Algorithmen integrieren sorgfältig Zufall, was Resultate produziert, die selbst seiner Kontrolle entgleiten. Es ist, als hätte Pollock seine eigenen Bewegungen programmiert, was für sich genommen schon ein faszinierendes Paradoxon wäre.
Und hier kommt die Architektur in meine Analyse ins Spiel. Wie Louis Kahn, der suchte, “was das Gebäude sein will” [3], stellt Hobbs die Frage: Was will der Algorithmus werden? Es gibt eine seltsame Resonanz zwischen Kahns architektonischer Praxis und Hobbs‘ Herangehensweise. Beiden beginnen mit rigoroser Geometrie und erlauben dann der Arbeit, sich zur authentischsten Form zu entwickeln.
In “QQL”, seiner Zusammenarbeit mit Dandelion Wist, führt Hobbs diese Idee noch weiter, indem er den Sammlern die Möglichkeit gibt, mit dem Algorithmus zu interagieren und so eine dreieckige Beziehung zwischen Künstler, Maschine und Betrachter schafft. Dieser Ansatz spiegelt Kahns Denken über dienenden und dienende Räume wider [4]; manche Teile des Werks sind strukturell (der zugrunde liegende Code), andere expressiv (die ästhetischen Entscheidungen, die der Algorithmus und der Sammler gemeinsam treffen).
Das Genie von Hobbs liegt in seinem Verständnis, dass Technologie nicht im Gegensatz zur Menschlichkeit steht, sondern ein Vehikel für den menschlichen Ausdruck in all seiner Komplexität sein kann. Seine Werke sind nicht kalt und berechnend, sondern warm und pulsierend vor Leben. Die Serie “Mechanical Hand” ist in dieser Hinsicht besonders aufschlussreich. Diese Werke, geschaffen mit einem mechanischen Plotter, verbinden die menschliche Geste mit mechanischer Präzision. Sie operieren in diesem faszinierenden Zwischenraum, in dem sich unsere Menschlichkeit und unsere technologischen Werkzeuge treffen und miteinander kommunizieren.
Husserl erinnert uns daran, dass jedes Bewusstsein Bewusstsein von etwas ist [5]. Hobbs’ Kunst lässt uns nicht nur die visuellen Objekte, die er erschafft, wahrnehmen, sondern auch den Prozess ihrer Entstehung. Es gibt eine Transparenz in seiner Arbeit, nicht auf technischer Ebene (seine Algorithmen sind komplex), sondern auf philosophischer Ebene. Er zeigt uns, dass Technologie ein Werkzeug der Introspektion sein kann.
Eine der tiefgründigsten Leistungen von Hobbs’ Werk ist seine Fähigkeit, uns die Schönheit in Systemen sehen zu lassen. In einer Zeit, in der wir von Algorithmen überschwemmt werden, die bestimmen, was wir sehen, was wir lesen und sogar was wir begehren, lenkt Hobbs unsere Aufmerksamkeit auf diese unsichtbaren Strukturen. Er macht sie nicht nur sichtbar, sondern auch ästhetisch.
Es gibt eine meditative Qualität in Hobbs’ Werken, die an die sakrale Architektur von Kahn erinnert. Das Kimbell Art Museum von Kahn nutzt das natürliche Licht, um einen Raum zu schaffen, der sich im Laufe des Tages ständig verändert [6], ebenso wie Hobbs’ Algorithmen bei jeder Ausführung einzigartige Werke generieren. Diese Ähnlichkeit ist nicht oberflächlich, sie entspringt einem geteilten Verständnis, dass transzendierende Kunst aus Regeln und Variationen entsteht.
Ich bin besonders daran interessiert, wie Hobbs zwischen der digitalen und der physischen Welt navigiert. Seine Werke “QQL: Analogs”, ausgestellt in der Pace Gallery, sind physische Übersetzungen digitaler Werke, aber sie sind keine bloßen Drucke. Sie sind Neuinterpretationen, Gespräche zwischen verschiedenen Medien. Hobbs versteht, dass jedes Medium seine eigenen Stärken und Schwächen hat. Ein Computerbildschirm kann leuchtende Farben anzeigen, die keine Farbe reproduzieren kann, aber eine Leinwand hat eine physische Präsenz und eine Textur, die ein Bildschirm niemals erfassen kann.
Dieses Schwanken zwischen digital und physisch spiegelt wider, was Husserl die “eidetische Variation” nannte, den Vorgang der imaginativen Modifikation, der es uns ermöglicht, die Essenz eines Phänomens zu verstehen [7]. Wenn wir sehen, wie sich Hobbs’ Werke durch verschiedene Medien verwandeln, beginnen wir, die Essenz seiner Kunst jenseits ihrer spezifischen Manifestationen zu begreifen.
Die Phänomenologie lehrt uns auch, dass unsere Wahrnehmung immer verkörpert ist. Wir nehmen die Welt durch unsere Körper wahr. Hobbs’ Kunst erinnert uns daran, dass selbst die digitalsten und “entleibten” Erfahrungen letztlich von verkörperten Wesen wahrgenommen werden. Deshalb sind seine physischen Ausstellungen so wichtig, weil sie den Körper wieder in die Gleichung einführen.
Kahn sagte: “Die Sonne wusste nicht, wie schön sie war, bevor das Haus gebaut wurde” [8]. Ebenso kennt der Code seine Schönheit nicht, bevor ein Künstler wie Hobbs ihn benutzt, um etwas Transzendentes zu erschaffen. In diesem Ansatz steckt Demut, der Künstler ist kein allmächtiger Schöpfer, sondern ein Mitarbeiter mit seinen Materialien und Werkzeugen.
Die Serie “Fidenza” veranschaulicht diese Zusammenarbeit perfekt. Hobbs hat einen Algorithmus entwickelt, der 999 einzigartige Werke generieren kann, aber er hat das genaue Aussehen jedes Stücks nicht festgelegt. Er hat Parameter, Regeln und ästhetische Prinzipien definiert und dann den Algorithmus diesen Möglichkeitsraum erkunden lassen. Dieser Ansatz erinnert an Kahns Aussage, dass “Architektur im Geist existiert, bevor sie auf dem Papier existiert” [9]. Ebenso existiert Hobbs’ Kunst in seinem Algorithmus, bevor sie visuell existiert.
Was Hobbs wirklich von vielen anderen digitalen Künstlern unterscheidet, ist sein tiefes Verständnis für künstlerische Traditionen. Er lehnt die Vergangenheit nicht ab; er baut darauf auf. Seine Werke beziehen sich auf abstrakten Expressionismus, Minimalismus und sogar auf traditionelle Textilkunst. Seine Arbeit besitzt eine kulturelle Tiefe, die technologische Neuerungen übersteigt.
Tyler Hobbs’ Kunst erinnert uns daran, dass Technologie kein Gegner in der Suche nach Schönheit und Sinn ist. Sie kann unser Partner sein, der uns ermöglicht, neue ästhetische und konzeptionelle Gebiete zu erkunden. In einer Welt, in der wir Technologie oft misstrauisch gegenüberstehen, bietet Hobbs uns eine alternative Vision, die einer harmonischen und kreativen Beziehung mit unseren digitalen Werkzeugen.
Also das nächste Mal, wenn Sie ein Werk von Hobbs sehen, bewundern Sie es nicht nur wegen seiner oberflächlichen Schönheit. Schauen Sie tiefer. Sehen Sie den Tanz zwischen Struktur und Chaos, zwischen Regel und Ausnahme, zwischen Mensch und Maschine. Es ist genau in diesem Zwischenraum, wo die wahre Kraft seiner Kunst liegt.
Und wenn Sie nur ein “hübsches Computergemälde” sehen, dann kann ich Ihnen nicht helfen. Gehen Sie zurück zu Ihren langweiligen Affen-NFTs und lassen Sie die wahren Entdecker das visuelle und intellektuelle Fest genießen, das Hobbs für uns vorbereitet hat.
- Husserl, Edmund. “Leitideen für eine Phänomenologie.” Gallimard, 1950.
- Husserl, Edmund. “Kartesische Meditationen.” Vrin, 1947.
- Kahn, Louis I. “Licht ist das Thema: Louis I. Kahn und das Kimbell Art Museum.” Kimbell Art Foundation, 1975.
- Kahn, Louis I. “Raum und Inspirationen.” L’architecture d’aujourd’hui, 1969.
- Husserl, Edmund. “Logische Untersuchungen.” Presses Universitaires de France, 1959.
- Brownlee, David B. und De Long, David G. “Louis I. Kahn: Im Reich der Architektur.” Rizzoli, 1991.
- Husserl, Edmund. “Erfahrung und Urteil.” Presses Universitaires de France, 1970.
- Kahn, Louis I. “Stille und Licht.” Vorlesungen an der ETH Zürich, 1969.
- Kahn, Louis I. “Der Raum, die Straße und die menschliche Übereinkunft.” AIA Journal, 1971.
