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2 Noviembre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 11 minutos
La obra oxidada de Theodore Ereira-Guyer
Theodore Ereira-Guyer crea obras que habitan los intersticios entre la pintura, la grabación y la escultura. Graba placas de acero con ácido y luego las imprime en yeso fresco, produciendo imágenes donde la corrosión se convierte en el medio expresivo. Sus retratos, paisajes y figuras animales exploran la memoria como proceso de pérdida y reconstrucción simultáneas.
1 Noviembre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 9 minutos
Gongkan: Cuando Bangkok se encuentra con Nueva York
Kantapon Metheekul, alias Gongkan, crea pinturas surrealistas pobladas de figuras silenciosas y portales negros. Su trabajo explora la migración interior, las discriminaciones sociales y la imposibilidad de pertenecer. Entre estanques de agua y agujeros negros, pinta la ansiedad colectiva de una generación atrapada entre varios mundos, varias identidades, varias imposibilidades.
31 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
Stephen Wong Chun Hei : Entre lo real y la pantalla
Stephen Wong Chun Hei pinta Hong Kong como nadie la ha visto nunca: sus montañas, sus valles y sus rascacielos se fusionan en composiciones cromáticas saturadas donde la memoria se encuentra con lo virtual. Alimentado por los videojuegos y la tradición del plein air, reinventar el paisaje contemporáneo con una libertad colorista radical.
30 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
JR : Cuando la calle se convierte en museo
Armado con su cámara de fotos y litros de pegamento, JR invade las paredes del mundo con retratos fotográficos gigantes en blanco y negro. Este artista francés anónimo expone los rostros de comunidades olvidadas en las fachadas urbanas, las prisiones, las fronteras. Su arte clandestino devuelve un lugar monumental a los excluidos en el espacio público internacional.
29 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
Maja Ruznic : Entre Jung y el legado de Rothko
Radicada en Nuevo México, Maja Ruznic pinta figuras fantasmales que emergen de vastos campos cromáticos. Su proceso se basa en la imaginación activa: vierte pintura diluida, observa las manchas secarse y luego extrae formas de este caos colorido. Sus obras combinan el chamanismo eslavo, la memoria del desarraigo bosnio y la búsqueda de lo sublime de Rothko.
28 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 9 minutos
Diane Dal-Pra : Cuando el cuerpo se evapora
Diane Dal-Pra crea grandes pinturas al óleo donde los cuerpos femeninos se disuelven en los pliegues de los textiles domésticos. Sus composiciones interrogan nuestra relación con los objetos que moldean nuestra identidad mientras amenazan con engullirnos. Ella dialoga con la filosofía de Deleuze y las técnicas del Renacimiento para producir atmósferas de insomnio suspendido.
27 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 11 minutos
Alpha Centauri Kid : Sirviente o impostor
Alpha Centauri Kid produce obras digitales donde pianos rotos, cráneos y flores se mezclan en composiciones visualmente atractivas pero conceptualmente superficiales. El artista tejano, activo desde 2021 en el universo de los NFT, toma prestado de Lewis Carroll y Andy Warhol sin cuestionar realmente su propio medio ni su época.
26 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 13 minutos
Xie Lei pinta el enigma de la existencia
Xie Lei explora en sus pinturas las zonas de indeterminación de la existencia humana. Formado en Pekín y París, este pintor chino establecido en Francia crea figuras espectrales de contornos difusos que oscilar entre presencia y ausencia, vida y muerte, en paletas fosforescentes que capturan la ambigüedad fundamental de nuestra condición.
26 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
Cuando Robin F. Williams invierte los papeles
Robin F. Williams crea pinturas monumentales de figuras femeninas que rechazan la pasividad del modelo tradicional. Utilizando óleo, aerógrafo y diversas técnicas experimentales, se inspira en el cine de terror y la historia del arte para revertir las dinámicas de poder inherentes a la mirada, ofreciendo a sus sujetos una inquietante conciencia de su propia representación.
25 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 8 minutos
Celeste Rapone : Ajedrez y anatomías
Celeste Rapone construye desde hace quince años una obra que interroga la condición femenina contemporánea a través de composiciones saturadas donde los cuerpos se retuercen en posturas anatómicamente imposibles. Sus lienzos comprimen figuras y objetos hacia el primer plano, materializando visualmente las presiones ejercidas sobre las mujeres contemporáneas.
24 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 12 minutos
Alexandre Diop: El fuego y la furia
Alexandre Diop crea ensamblajes monumentales a partir de materiales encontrados en las calles y en las chatarrerías. Este artista franco-senegalés radicado en Viena utiliza el fuego, el metal, las telas y los objetos abandonados para construir obras que interrogan la violencia colonial, el racismo y las jerarquías sociales con una rabia visceral.
23 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
Isshaq Ismail frente a los cánones estéticos
Isshaq Ismail aplica capas espesas de acrílico para construir retratos con rasgos deliberadamente exagerados: labios desmesurados, rostros aplastados y colores saturados. Este artista ghanés que trabaja en Acra manipula la pintura con espátula como un escultor, creando superficies texturizadas donde cada figura grotesca encarna las realidades sociales y políticas contemporáneas.
22 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 10 minutos
El barroco alucinado de Ilana Savdie
Ilana Savdie construye ecosistemas visuales donde parásitos microscópicos y figuras carnavalescas coexisten en composiciones saturadas de rosa eléctrico y verde ácido. Mezclando referencias barrocas, realismo mágico e imaginería científica, pinta cuerpos que rechazan la estabilidad, carnes que migran, desbordan y se reconfiguran permanentemente.
21 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 8 minutos
Syozo Taniguchi : El caballo que sostenía el mundo
Syozo Taniguchi compone un universo poblado de caballos con miembros alargados que llevan pequeñas casas en sus lomos. Con base en Tokio, este artista utiliza pintura, escultura y vídeo para crear espacios teatrales donde se despliegan meditaciones profundas sobre la precariedad, el nomadismo y los territorios de la infancia.
20 Octubre 2025 ❖ Crítica de arte ❖ 13 minutos
Tunji Adeniyi-Jones contra el velo racial
Tunji Adeniyi-Jones construye espacios pictóricos donde el cubismo se encuentra con los bronces de Benín, donde las siluetas del Harlem Renacentista se juntan con la mitología yoruba. Sus figuras andróginas de colores saturados habitan una doble conciencia, rechazando la fijación de la mirada colonial para celebrar la identidad diaspórica en toda su fluidez.