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29 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 10 minutes
Maja Ruznic : Entre Jung et héritage de Rothko
Basée au Nouveau-Mexique, Maja Ruznic peint des figures fantomatiques émergeant de vastes champs chromatiques. Son processus repose sur l'imagination active : elle verse la peinture diluée, observe les taches sécher, puis extrait des formes de ce chaos coloré. Ses oeuvres conjuguent chamanisme slave, mémoire du déracinement bosniaque et quête du sublime de Rothko.
28 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 9 minutes
Diane Dal-Pra : Quand le corps s’évapore
Diane Dal-Pra crée de grandes peintures à l'huile où les corps féminins se dissolvent dans les plis des textiles domestiques. Ses compositions interrogent notre rapport aux objets qui façonnent notre identité tout en menaçant de nous engloutir. Elle dialogue avec la philosophie de Deleuze et les techniques de la Renaissance pour produire des atmosphères d'insomnie suspendue.
27 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 11 minutes
Alpha Centauri Kid : Serviteur ou imposteur
Alpha Centauri Kid produit des oeuvres numériques où pianos brisés, crânes et fleurs se mêlent dans des compositions visuellement séduisantes mais conceptuellement superficielles. L'artiste texan, actif depuis 2021 dans l'univers des NFT, emprunte à Lewis Carroll et Andy Warhol sans jamais questionner véritablement son propre médium ni son époque.
26 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 13 minutes
Xie Lei peint l’énigme de l’existence
Xie Lei explore dans ses peintures les zones d'indétermination de l'existence humaine. Formé à Pékin et Paris, ce peintre chinois installé en France crée des figures spectrales aux contours flous qui oscillent entre présence et absence, vie et mort, dans des palettes phosphorescentes qui capturent l'ambiguïté fondamentale de notre condition.
26 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 9 minutes
Quand Robin F. Williams inverse les rôles
Robin F. Williams crée des peintures monumentales de figures féminines qui refusent la passivité du modèle traditionnel. Utilisant l'huile, l'aérographe et diverses techniques expérimentales, elle puise dans le cinéma d'horreur et l'histoire de l'art pour renverser les dynamiques de pouvoir inhérentes au regard, offrant à ses sujets une conscience troublante de leur propre représentation.
25 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 8 minutes
Celeste Rapone : Échecs et anatomies
Celeste Rapone construit depuis quinze ans une oeuvre qui interroge la condition féminine contemporaine à travers des compositions saturées où les corps se tordent dans des postures anatomiquement impossibles. Ses toiles compressent figures et objets vers le premier plan, matérialisant visuellement les pressions exercées sur les femmes contemporaines.
24 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 13 minutes
Alexandre Diop : Le feu et la fureur
Alexandre Diop crée des assemblages monumentaux à partir de matériaux trouvés dans les rues et les ferrailleries. Cet artiste franco-sénégalais basé à Vienne utilise le feu, le métal, les tissus et les objets abandonnés pour construire des oeuvres qui interrogent la violence coloniale, le racisme et les hiérarchies sociales avec une rage viscérale.
23 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 10 minutes
Isshaq Ismail face aux canons esthétiques
Isshaq Ismail applique des couches épaisses d'acrylique pour construire des portraits aux traits volontairement exagérés : lèvres démesurées, visages aplatis et couleurs saturées. Cet artiste ghanéen travaillant à Accra manipule la peinture au couteau comme un sculpteur, créant des surfaces texturées où chaque figure grotesque incarne les réalités sociales et politiques contemporaines.
22 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 10 minutes
Le baroque halluciné d’Ilana Savdie
Ilana Savdie construit des écosystèmes visuels où parasites microscopiques et figures carnavalesques cohabitent dans des compositions saturées de rose électrique et de vert acide. Mêlant références baroques, réalisme magique et imagerie scientifique, elle peint des corps qui refusent la stabilité, des chairs qui migrent, débordent et se reconfigurent en permanence.
21 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 8 minutes
Syozo Taniguchi : Le cheval qui portait le monde
Syozo Taniguchi compose un univers peuplé de chevaux aux membres allongés portant des maisons minuscules sur leur dos. Basé à Tokyo, cet artiste utilise peinture, sculpture et vidéo pour créer des espaces théâtraux où se déploient des méditations profondes sur la précarité, le nomadisme et les territoires de l'enfance.
20 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 13 minutes
Tunji Adeniyi-Jones contre le voile racial
Tunji Adeniyi-Jones construit des espaces picturaux où le cubisme rencontre les bronzes du Bénin, où les silhouettes de la Renaissance de Harlem côtoient la mythologie yoruba. Ses figures androgynes aux couleurs saturées habitent une double conscience, refusant la fixité du regard colonial pour célébrer l'identité diasporique dans toute sa fluidité.
19 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 12 minutes
La satire ambiguë d’Alec Monopoly
Alec Monopoly peint un Mr. Monopoly omniprésent sur les murs urbains et les toiles de collection, créant une imagerie pop où le capital règne en maître absolu. Cet artiste new-yorkais conjugue pochoirs, aérosols et coupures de presse financière pour produire une esthétique qui oscille entre satire du capitalisme et célébration ambiguë de l'opulence.
18 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 13 minutes
Elitsa Ristova et la frontalité féministe
Elitsa Ristova peint des portraits de jeunes femmes qui refusent l'objectification. Ses compositions frontales, héritées de l'iconographie byzantine, créent un espace de résistance visuelle. Chaque regard direct, chaque posture fermée constitue un acte politique affirmant l'autonomie féminine dans la métropole contemporaine.
17 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 11 minutes
Geng Jianyi ou l’art de disséquer le banal
Geng Jianyi explore les mécanismes cachés de notre existence quotidienne en décomposant les gestes les plus banals. Cet artiste conceptuel chinois révèle l'absurdité de nos conventions sociales par une approche clinique qui vide l'ordinaire de son évidence naturelle, questionnant les automatismes de la modernité urbaine.
16 Octobre 2025 ❖ Critique d’art ❖ 16 minutes
Roni Horn : L’instabilité comme matériau
Roni Horn crée des sculptures de verre massif qui semblent liquides, des photographies sérielles où l'identité devient flux, des installations où le langage se matérialise. Son oeuvre explore l'instabilité fondamentale de toute forme, de toute identité, dans une pratique qui refuse obstinément les catégories faciles.