よく聞いてよ、スノッブな皆さん : アンナ・ワイアントは私たちが見ようとしないものを描いています。鈍い色合いの彼女の絵画は、私たちが無視したいと願う不快な真実を捉えています。それは、すべての動作が自己破壊の種を内包する静かな戦争の領域としての十代です。
1995年カルガリー生まれ、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインおよび杭州の中国美術学院で学んだワイアントは、今日では彼女の世代の中で最も独特な声の一つとして確立しています。2022年からギャゴシアンに代表され、2022年にサザビーズでFalling Womanが160万ドルで落札されるなど、彼女の作品はオークションで記録を打ち立てました。しかし、この商業的成功の背後には、はるかに複雑で不穏な芸術的提案が隠されています。
ドールハウスの世界 : 子供時代が敵対的な領域となるとき
ワイアントの作品は特定の想像力に根ざしています。それはドールハウスのイメージです。子供時代の懐かしい避難所としてではなく、最初の実存的なドラマが展開される閉ざされた空間として。このまるで磁器のように滑らかな顔をした若い女性たちは、実体を失った家庭的な背景、オデット・ファングストレムの表現を借りるならば、シムズの人工的なセットのようなインテリアの中で動いています。
このミニチュア美学は、文学批評家スーザン・スチュワートのドールハウスが表す外面性と内面性の緊張に関する考察に直接結びついています。ワイアントの場合、この緊張は彼女の絵画の原動力となっています。彼女の登場人物は二つの状態の間に挟まれています：若さの仮定された活気と物体の不気味な静止。彼女たちはおもちゃの根本的な矛盾―想像上で生きていると同時に物理的な現実の中で無生物であること―を内包しています。
彼女はこの曖昧さを精密な外科手術のように扱っています。Two Eileens (2022)では、彼女は被写体を二重化し、伝統的な肖像画よりも臨床的な研究を連想させる構成にしています。同じ若い女性の二つの姿が肩を並べており、一方は微笑み、もう一方はより内省的で、思春期の特徴であるこのズレの感覚を生み出しています。思春期は自己と完全に一致することが決してできない期間です。
この人形のユニバースの参照は単なる懐古的な挨拶ではありません。彼女はソーシャルネットワーク時代のアイデンティティ構築のプロセスに関するより広範な考察の中に位置づけています。ワイアントの登場人物は、本物と人工的なものが混ざり合い、自発性が既に演出されている世界で生きています。彼女たちはインスタグラムと共に育った世代を表しており、すべての生活の瞬間が”インスタグラム映え”させなければならず、つまり完全な画像に変換され、「いいね」に変わるという世界にいます。
ドールハウスは私たちの時代のメタファーとなります。すべてが計算され、測定され、最適化された閉じられた空間ですが、常に崩壊の脅威が漂っています。Weyantが描くこれらの完璧なインテリアは決して本当に安全ではありません。必ずどこかに不自然な細部があり、あってはならない影があり、ティーポットの中に不気味な反射があります。彼女は、馴染み深いものが突然脅威になる不可思議な不気味さの芸術を完璧に操っています。
デヴィッド・リンチの映画 : 表面下の闇を明らかにする芸術
ドールハウスの世界が舞台を提供するならば、WeyantはDavid Lynchの美学からその手法を引き出しています。Mulholland Driveの監督のように、彼女は日常の最も平凡な中から不気味なものを浮かび上がらせる技を得意としています。彼女の家の中の構図はLynchの郊外アメリカを連想させます。その表向きの正常性の裏に最も暗い衝動が潜んでいるのです。
It’s Coming From Inside The House（2024年）では、Weyantはおそらく最も明確にリンチ的なヴィジョンを示しています。シーンは完璧に整えられたブルジョワの朝食を描写しています：真っ白なテーブルクロス、繊細なカップとソーサー、エレガントなティーポット。一人の女性が新聞を読んでおり、マニキュアされた手だけが見えています。すべてが家庭の静けさを醸し出していますが、ティーポットの反射の中に暗く脅威的な人影を視線が捉えます。この細部がシーンを即座に変えます。平和な家庭がスリラーの舞台となり、朝のルーチンに潜在的な脅威が帯びます。
この明らかにする細部の技法はWeyantの作品全体に渡って流れています。彼女は常に徐々に不安定化させます。まずは仕上げの完璧さで目を惹きつけ、その後に解釈を転倒させる混乱要素を導入します。Girl At The Window（2024年）では、若い女性の完璧に丸い胸と真珠のような肌だけが見え、残りの体はブラインドに隠れています。しかし、そのブラインドは粗い質感とたるみがあり、大理石のような完璧な肌と鋭い対比を生み出します。これにより、他では理想化された世界に現実的な粗末さが加わります。
Lynchは彼の映画で同様の方法を用いています。まずは完璧な世界の幻想を設置し、次に抑圧されたものの出現によってそれを粉砕します。Weyantの場合、この抑圧はしばしば技術的な細部の形を取ります：不自然な位置にある影、信じがたい反射、わずかに歪んだパースペクティブ。これらの控えめな異常が深い不安を生み出し、何かがおかしいという感覚を作り出しますが、それが何かははっきりとは言えません。
彼女は映画監督と同じくアメリカ大衆文化のコードに対する魅惑を共有しています。彼女の参照先はPlayboyからLifetimeのテレビ映画、そしてLooney Tunesのアニメまで多岐にわたります。しかし彼女は単にそれらを引用するだけではなく、それを裏返し、覆し、影の部分を暴きます。GQ Magazineで彼女が「J’adore les grands cheveux blonds, et les énormes seins vraiment proéminents” [1]」と述べた際には、この人工的な美学を完全に受け入れながらもその仕組みを批判しています。
このアプローチにより、Weyantは現代アメリカの皮肉な肖像を描き出します。彼女の若い女性たちは滑らかな表面と見せびらかしの消費の世界で生きていますが、自己疎外の自覚を内に抱えています。彼女たちはこの恒常的なショーとなった社会生活の主演者であり犠牲者でもあります。彼女たちの固まった笑顔と計算されたポーズは、Lynchが見事に映す存在の疲労を裏切っています。
デヴィッド・リンチの影響はウェイヤントの絵画技法にも表れている。映画監督が編集を用いて不穏な連想を生み出すように、彼女は質感と光のコントラストを使い観る者を動揺させる。彼女の完璧なグレージュは粗い厚塗りと共存し、劇的な照明は明らかにしつつ隠す。この技術的な熟練は、不安を孕んだビジョンのためにあり、彼女をアメリカの不快感の美学の直接の継承者にしている。
悲劇的な皮肉と鏡の遊び
文化的な言及を超えて、ウェイヤントは「悲劇的アイロニー」と呼べる自身の美学を展開している。彼女の登場人物はすべてが潜在的に悲劇的でありながら同時に虚しい世界で動いている。この両義性は彼女の作品の最大の強みであるといえよう。彼女はステレオタイプに過ぎないかもしれない存在を感動的に描き出すことに成功している。
Falling Woman(2020)、彼女の名声をもたらした作品を見てみよう。構図は若い女性が階段で落下し、口を開けて叫び、笑い、あるいは歌っているかのような姿を示している。曖昧さは完全である。これは事故、あるいは自殺、それともただの足の滑りか？顔の表情は判断を許さず、この決定不可能性こそがイメージの強さを生んでいる。落下は思春期そのもののメタファーとなる：落ちているのか、飛んでいるのか分からないその時期を象徴している。
こうした中間状態の美学は彼女の全作品を通じて貫かれている。彼女の静物画も同じ論理に参加している。Lily(2021)では、花と金のリボンで飾られたリボルバーを並置している。この組み合わせは挑発的とも考えられるが、ウェイヤントは繊細な表現でその危険を避けている。銃は派手に見せびらかされているわけではなく、花と同等に構成要素として作品に溶け込み、美と暴力、生命と死の視覚的対話を生んでいる。
彼女は鏡の遊びに秀でており、対立が補完関係であることを明らかにしている。彼女の二重肖像(Two Eileens, Venus)は単に同じ人物を異なる角度から描いただけではなく、現代的アイデンティティの多様性を顕現している。セルフィーやSNSの時代に、私たちは皆、自分の二面性を持ち、常に自分を表現している存在なのだ。
この自己反省的な次元はHere, My Dear(2024)で最高潮に達し、ウェイヤントは絵の中に絵を描いている。ヴァーミア風の肖像画が壁にもたれ掛かり、掛けられるのを待っている。壁に打ち込まれた釘がそれを受け止めようとしている。しかし微妙な遠近法の効果で、その釘は鑑賞者が見ているキャンバスの表面も貫いているかのように見え、眩暈を誘うメタ構造を作り出している。作品は装飾品としての自身の存在を問いつつ、その暴露力を主張している。
不気味な異質性のための技術
ウェイヤントの技術的熟達は特別な注意を要する。学術的伝統を修めた彼女は、古典の巨匠を思わせる正確さで筆を操る。彼女のグレージュはヴァーミアを彷彿とさせ、照明はカラヴァッジオ、構図はシャルダンを想起させる。しかしこの技巧は決して無駄ではなく、一貫した芸術的意図のために機能している。
彼女は完璧な技術をビジュアルなトラップとして用いている。滑らかな表面と完璧なモデルによってまず眼を魅了し、古典的な美の印象を作り出す。次に、不安を呼び起こす彼女独特の動揺をもたらす細部を通じて、不穏なものが現れる。この戦略はバロックのだまし絵を思い起こさせるが逆であり、ウェイヤントは芸術によって現実を信じさせるのではなく、現実を疑わせるのだ。
彼女のカラーパレットは、不安を感じさせる美学の一部となっている。鈍い緑、ほのかなピンク、深い黒に支配された色調は、古い写真と飽和したInstagramの画像の両方を想起させる。この時間的な曖昧さが奇妙さの印象を強めている：彼女の登場人物は理想化された過去とディストピア的な未来の両方から来たかのように見える。
彼女が一貫して用いる劇的な照明は、家庭的な構図を影の劇場へと変える。各人物は見えないスポットライトに照らされているようで、この演劇的要素が現代のメディア時代の特徴を成している。私たちは皆、スポットライトの下で生き、自分自身の役割を常に演じ続けることを強いられている。
アンナ・ワイアントと不可能な和解 : 抵抗の美学に向けて
アンナ・ウェイヤントの作品は、変化の時代における深い断層を明らかにする。ただの社会学的観察としてのソーシャルメディアや現代の人工的なものを超えて、彼女の絵画は、本物と偽物の区別が確実にぼやけた世界における存在のあり方自体を問いかける。この境界の消失は表面的な現象だけでなく、精神構造や自己及び他者との関係のあり方を根本的に変えている。
ウェイヤントの強さは、道徳的批判に安易に屈しない能力にある。彼女の登場人物たちは、スペクタクル社会の受動的な被害者ではなく、自らの演出化を自覚した主体である。その悲劇的な自覚こそが彼らを深く現代的なものにしている：彼らは役割を演じていることを知りながらも、このゲームに代わる選択肢がもはや存在しないことも理解している。真実らしさはもはや利用可能な選択肢ではなく、さらにひとつの人工的な演技、数多のパフォーマンスの中の一つとなってしまった。
苦しいまでの明晰さは彼女の構図のあらゆる細部に表れている。若い女性が開ける力のない贈り物に囲まれている絵を描くとき、彼女は単に消費社会を告発しているのではない：物質的な豊かさの中で育ちながらも象徴的な貧困を抱える世代の存在的疲弊を明らかにしている。開封されない贈り物は、約束された幸せが決して手に入らず、常に延期され、失望ばかりが続くことの比喩となっている。
このようにして彼女は不可能の美学を展開する：自己がもはや社会的構築物であるときの自己であることの不可能、真実らしさがマーケティング商品となったときの真の自己であることの不可能、幸福が社会的強要となったときの幸福であることの不可能。彼女の登場人物たちはこの不快な中間的領域、古い指標が崩壊し新たな確信が生まれないグレーゾーンに住んでいる。
この実存的な次元は、ウェイヤントをモダン・メランコリーの偉大な肖像画家たち、ホッパーからトゥイマンズへと連なる系譜に位置づけている。しかし彼女はそこに世代的な特異性を加えている：彼女の登場人物は満たされた世界での孤独に苦しむのではなく、超接続された世界での孤立に苦しむ。彼らは画面やイメージ、デジタルの分身とだけ共にいる。この新しい孤独は技術によって媒介され、彼女は臨床的精度で未曾有の病理を捉えている。
ウェイヤントの作品はまた新たな抵抗の形態を実験する美学のラボラトリーとしても機能する。感情の画一化や欲望の均質化に直面し、彼女は線の唯一性、絵画的ジェスチャーの不可約性を対抗軸として提示する。各絵画はデジタルの均質化への抵抗の行為であり、普遍的な非物質化に対する物質性の主張である。
この抵抗は逆説的に自らが戦うコードの取り込みを通じて実現される。古典の巨匠たちの技法を用いて極めて現代的な主題を描くことで、形の多様性の下にあるいくつかの構造の永続性を明らかにする時間的ショートサーキットを生み出している。バルテュスが描いた苦悩の青春期は、彼女の作品において不気味な現代化を見出す：同じ苦悩だが、デジタルの世界に移されている。
未来は、この作品が時の試練に耐えることができるか、それとも描写する時代の他の症状の一つに過ぎないかを示すだろう。しかしすでに、この作品は我々の時代の人類学的変異についてのかけがえのない証言として存在している。私たちに私たちが何者になったかを示すことで、もしかすると何者かへと変わる可能性を提供しているのかもしれない。
これがこの絵画の最終的な課題であるのかもしれない：もはや不可能となった時代との和解を我々に強いるのではなく、その時代を象徴的に考え、問いかけ、超越する手立てを与えることである。指標を失った世界において、アートはその本来の機能を取り戻す：存在を飾るのではなく、考え得るものにするためである。アンナ・Weyantは美しさが最も無慈悲な明晰さから生まれることを思い出させ、希望は時に名付け得ぬものに名を与える能力にのみ宿ることを示している。
- キャリー・バッタン、”How Anna Weyant Became The Most Talked About Painter In The Art World”、GQ、2024年1月25日。
