よく聞いてよ、スノッブな皆さん。シベリア生まれでベルリン在住のアルベルト・ヤンゼンは、あなた方が持つ現代美術に関する小さな確信とは何の関係もありません。線を描くことが誰にでもできることだと思うなら、あなたは芸術も人生も何も理解していないのです。ヤンゼンは慣習の繊細さを好まず、論理学者から線の抽象の巨匠となった数学者の堂々たる態度で自らの道を描きます。
このアーティストはベルリン芸術音楽学校で13年の長きにわたり学んだ後、哲学と数学の研究を続けました。異色の経歴が独特の視点を育てています。あなた方が煌めく新しさに誘われて美術の傾向を次々と飛び回る間に、ヤンゼンは絶対的な簡素さ、すなわち線の道を選びました。
線。それは視覚的知覚の基本要素であり、あまりにも普遍的で目に見えなくなるほどです。ヤンゼンはその重要性を強調します。「線は環境を知覚し理解する最も直感的な手段の一つです。視覚構造の認識はすべて線の認識に依存します」[1]。このほとんど修道僧のような線への執着によって、彼は2015年に名誉あるルクセンブルク・アート・プライズを獲得し、国際舞台でのキャリアを花開かせました。
彼の作品で目を引くのは、線を自足的な実体にしようとする強烈な意志です。「線を描くのは何かを構築するためではなく、線を描くためです。私の絵に現れる形や模様は線の動きを明らかにする以外の目的はありません」[2]。この自己言及性は自惚れや無意味に見えるかもしれませんが、実際には西洋哲学の伝統に深く根ざしています。
なぜなら、白い背景に黒い線が絡み合う一見単純に見えるこの作品群の背後には、知覚と現実そのものの本質についての形而上学的な思考が隠されているからです。ヤンゼンは単なる画家ではなく、視覚の媒体を使って根本的な問題を探求する思想家なのです。科学の巨人ガリレオは、”宇宙は数学の言語で書かれており、その文字は三角形、円その他の幾何学的図形である。それなしには人間には一言も理解できない。これらなしでは、暗い迷宮の中を無駄に彷徨うだけだ”[3]と書きました。まさにヤンゼンが抽象的な構図を通して私たちに示しているのはそれではないでしょうか。世界は線によって構築されており、私たちの現実の理解は必然的に線状の構造、輪郭、境界、境を識別することによって成立するのです。
ヤンゼンがヴェレダボードに線を描くとき、紙の上のインク、あるいはPhotoshop上のデジタルであろうと、単に美的に心地よいイメージを生み出しているわけではありません。彼は世界の捉え方についての能動的な瞑想へと私たちを誘っています。彼の線は決して完全な直線ではなく、波打ち、交差し、避け合い、混ざり合います。それは私たちの心を通り過ぎる思考のようで、時に秩序立ち、しばしば混沌としており、常に動いているのです。
この芸術家がアムステルダムで論理学も学んだのは偶然ではありません。論理学は推論の形式的構造に関心をもつ学問で、ヤンゼンの芸術と同じ洗練の探求を共有しています。しかし論理学が曖昧さを排除しようとするのに対し、ヤンゼンの芸術はそれを全く抱擁しています。彼のドローイングは構成において絶対的な明快さを持ち、その解釈においては無限の曖昧さをたたえています。
2015年の「No title」のような作品を一つとってみてください。この壮大な、白板上の一過性のドローイングの唯一の写真作品は、一見黒い線が入り組んだだけに見えます。しかしじっくり見れば、毛細血管、藻類、クラゲ、組織、宇宙的なイメージが見えるかもしれません。または単に線だけに見えても、それで十分です。これこそ抽象美術の美しさであり、何も押し付けず、すべてを提案しているのです。
ヤンゼンはサイ・トゥオンブリー、ゲルハルト・リヒター、趙無極、アントニオ・ムラドを含む芸術の伝統に位置します。しかし彼は根本的に新しい何かをもたらしています。それはルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインを思わせる知的厳格さです。オーストリアの哲学者は『論理哲学論考』でこう書いています。「私の言語の限界が私の世界の限界を意味する」[4]。ヤンゼンは言い換えられるでしょう。「私のドローイングの線は私の知覚の限界を意味する」と。
認知の限界を探求するものとしての芸術のこの観念はヤンゼンのアプローチにおいて特に明白です。彼は単にイメージを生み出すだけでなく、私たちが見ること、知覚すること、理解することそのものの能力に問いを投げかけています。この意味で彼の仕事は深く哲学的であり、学問的な意味ではなく、人間経験の本質に関する根本的な問いかけを持つものです。
おそらくそれが、彼の作品がその一見した単純さにもかかわらず、あるいはそのおかげで非常に魅力的である理由なのでしょう。彼の線がキャンバスや紙の端を越えて無限に広がっているように見えるところで、私たちは世界の見方の本質について考えるよう促されます。
ヤンゼンの芸術には深く熟考的なものがあります。精神的な芸術によく見られる受動的でぼんやりした熟考とは異なり、彼の作品を見ることは自分自身の認知過程に気付かせる積極的で関与的、ほとんど科学的な経験に参加することです。
この実験的な仕事の側面は、デイヴィッド・デイヴィスの美学理論に呼応しています。彼は芸術を完成された製品ではなく過程として捉えています。彼の著書『芸術としての過程』において、デイヴィスはすべての芸術作品が以前の過程の「鑑賞の焦点」であると主張しています。言い換えれば、作品で本当に興味深いのは最終的な対象ではなく、それを生み出した創作過程です。
ヤンゼンの芸術はこの過程的な考え方を完璧に体現しています。彼のドローイングを見ると、私たちはその起源について自問せずにはいられません。彼はどの線から始めたのか？最後の線はどこか？いつ、なぜ彼は制作を止めることにしたのか？創作にはどれくらいの時間がかかったのか？彼の思考の流れは線の方向と同じだったのか？彼の構成は感情的な状態を反映しているのか、それとも空虚を目指す穏やかな瞑想なのか？
これらの疑問は彼の作品の中には本質的に儚いものがあるため、なおさら重要です。Velledaボードに描かれた彼のドローイングは写真としてしか存在していません。創作過程は終わり、結果は消え、遺されたのは記録としての痕跡だけです。彼の作品の時間的な側面は意味の層を一層加えています。ヤンゼンの芸術は時間に固定されたものではなく、目に見える時間そのものなのです。
これを人間の存在状態の隠喩として見ることもできるでしょう：私たちは生涯をかけて線を引き、つながりを創り、道筋をたどりますが、それらはすべて消え去る運命にあります。残るのは痕跡、記憶、そして黄ばんだ写真だけです。この無常への鋭い意識がヤンゼンの作品に形式的な演習をはるかに超える存在論的な深みを与えています。
しかし、あまりに暗い考察に流されてはいけません。ヤンゼンの作品には否定しがたい喜びがあり、もっとも純粋な形で創造的な行為を祝福しています。彼の線は表面を舞い、表象の制約から解放されています。それらはそれ自体のために存在し、美的判断や類似性の強制を受ける前の子供の無垢さを思わせる恍惚の状態にあります。
この自由こそがヤンゼンが芸術を通じて擁護するものです：「私のイメージは存在と思考の独立と自由を表しています。観る者に線を独立した存在として捉え、表現の基本的な道具としての役割から解放するように促します」[5]。これは慣習や期待に支配されない認識の解放への呼びかけです。
この意味で、ヤンゼンの芸術は深く政治的です。特定の社会問題に立場を取る従来の社会的関与的な意味でではなく、支配的な認識や思考の様式を根本から問い直す意味でです。線を単なる表現の道具ではなく自律した存在として見せることにより、彼は私たちに物事や存在に割り当てられた機能を超えて世界との関係を再考するよう促しています。
“一般的に、私たちが環境をその機能から離れて知覚するとき、独立した思考をもたらします。なぜなら、その機能は通常、他の人々が与えたアイデアに対応しているからです” [6]。この芸術家の声明は、彼の作品の批判的な側面を明らかにしています。それは単に美的に心地よいイメージを作り出すだけでなく、支配的な知覚の方法への代替案を提供し、思考の均質化に対する抵抗の形を提案しています。
この取り組みは、抽象芸術が抵抗の行為として続いてきた長い伝統に位置付けられます。カンディンスキーやマレーヴィチからアメリカの抽象表現主義に至るまで、抽象はしばしば権威主義政権、美学の教義、社会的慣習に対抗する手段となってきました。ヤンゼンの芸術はこの伝統を引き継ぎつつ、思考の標準化がより微妙だが同様に抑圧的な形をとる現代に適応させています。
最小限の表現手段である線を通じて、どのようにして芸術家が思考の自由、知覚の構造、現実の本質といった複雑な問題にアプローチできるかを見るのは興味深いことです。これは、おそらく本物の才能の証であり、わずかな要素で多くを語ることができるということなのでしょう。
もちろん、あなたは肩をすくめて「ただの線じゃないか、誰でもできる」と言うかもしれません。しかし、それは本質を見逃しています。ヤンゼンの芸術は、その技術的な難しさにあるのではありません。まあ、試してみてください、同じことをやってみると良いでしょう。しかし、本質はそれを支える概念的な深みです。難易度が高いかどうかではなく、考える価値があるかどうかが重要なのです。
そしてそこに彼の作品の力が宿っています：私たちに考えさせるのです。私たちが世界をどのように知覚し、単純な線からどのように意味を構築するかを考えさせるのです。私たちの現実の理解は、意識せずに取り入れた知覚構造を通じて常に媒介されていることを思い出させてくれます。アルベール・ヤンゼンの芸術は自由への招待です。知覚の自由、思考の自由、解釈の自由です。ますます規範化され、標準化され、アルゴリズム化された世界で、すべての画像は規範に即さなければならず、すべての思考は既定の枠組みに沿わなければなりません。彼の自由で曲がりくねった、不遜な線は、芸術も人生も枠にはめられるものではないという、ありがたいリマインダーです。
そしておそらく最終的に彼の作品の価値を決定するのは、形式的な美しさ、概念的な複雑さ、または独創性ではなく、私たちを少しだけ自由にし、日常生活を構成する線、それらが毎日すれ違ううちに見えなくなってしまった線にもう少し注意を払わせる力なのです。
次にアルベール・ヤンゼンの絵を見かけたら、何気なく次の作品に移るのではなく、そのすべての線を目で追い、その迷路に迷い込み、その予期せぬ交差に驚かされてみてください。そうすれば、おそらく、芸術家が伝えようとしていることが理解できるでしょう：線は人生と同じく、それ自体以外の目的はなく、それがまさにその美しさなのだと。
- アルベルト・ヤンツェン、芸術宣言、2015年。
- 同上。
- ガリレオ、ガリレオの試み、クリスティアン・ショヴィレによるフランス語版紹介と翻訳、レス・ベル・レートル、『ベザンソン大学文学年刊』、1979年、141ページ。
- ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、『論理哲学論考』、5.6命題、G.G.グランジェによるフランス語翻訳、ガリマール、パリ、1993年。
- アルベルト・ヤンツェン、Singulartインタビュー、2018年。
- 同上。
