アルファ・ケンタウリ・キッド：従者か詐称者か

公開日： 27 10月 2025

著者：エルヴェ・ランスラン（Hervé Lancelin）

カテゴリー：アート評論

読了時間： 10 分

アルファ・ケンタウリ・キッドは、壊れたピアノ、頭蓋骨、花が視覚的に魅力的だが概念的には浅薄な構図で混じり合うデジタル作品を制作している。テキサス出身のこのアーティストは、2021年からNFTの世界で活動し、ルイス・キャロルやアンディ・ウォーホルから借用しつつも、自らのメディアや時代を真に問い直すことはない。

Pixelated digital figure with glasses and a wide mouth by Alpha Centauri Kid, rendered in purple tones. A grand piano and ornate chairs are visible in the background, also tinted purple. The image has a stylized, abstract appearance. © Illustration by Art Critic.

よく聞いてよ、スノッブな皆さん、今こそアルファ・ケンタウリ・キッド、このミューズを奉仕する者を自称するテキサスのデジタルアーティストについて語る時です。1986年にテキサス州サンアントニオで生まれた彼は、2021年3月に国土安全保障省の職を辞してNFTの世界に飛び込み、壊れたピアノ、誇示的な頭蓋骨、デジタル花々が消化不良の借用の万華鏡のように続く作品制作に専念しています。彼の売上は驚異的で、Broken Keysコレクションで755ETH、クリスティーズのシルクスクリーンで10万ドル超えですが、誰もが知るように、お金が才能を保証するわけではありません。アルファ・ケンタウリ・キッドにおいて問題なのは、彼が何をしているかではなく、何をしていると主張しているかです：謙虚に大文字のMのミューズという神聖なインスピレーションに仕えながら、西洋文化のレパートリーを体系的に略奪しているのです。

このアーティストは常に、彼が「宇宙に漂う芸術的エネルギー」と表現するあの有名なミューズを呼び起こします。彼自身の言葉では「時々、非常に強力なアイデアがあり、それは他の場所から来る。そのことを私は『ミューズ』と呼ぶ」^[1]。創造的服従の修辞、すなわちより高い力への芸術的意図の自主的放棄は、実際には概念的独創性を著しく欠くアプローチをうまく覆い隠しています。アルファ・ケンタウリ・キッドが「創造性、ミューズに完全に服従しなければならない。私は単にミューズが決めたことをしているだけだ」^[1]と主張するとき、彼がこの守護的存在を真剣な批判から身を守る盾として使っているのではないかと感じざるをえません。結局のところ、「受け取るだけ」で「創造しない」アーティストをどう批評できるでしょうか？この偽りの謙遜の姿勢は19世紀のロマン主義アーティストを想起させますが、カスパー・ダビッド・フリードリヒが自然の崇高さについて瞑想し、形而上学的深みを持つ風景画を制作したのに対し、アルファ・ケンタウリ・キッドは3Dピアノやその哲学的虚栄心に匹敵する浅薄なデジタル肖像を見せているのです。

アルファ・ケンタウリ・キッドが文学と関わる様子は、表面的な借用傾向をよく示しています。2024年の彼のシリーズPiano Blossomsは明確にルイス・キャロルの作品、特に1865年に発表された『不思議の国のアリス』との関連を主張しています。キャロルはオックスフォード大学の数学者であり、『アリス』では論理、言語、ヴィクトリア朝の慣習を巧みに操った作品を作り上げました^[2]。ルイス・キャロルの物語は多層的に機能しています：表面上は子供向けの物語であり、深層では社会風刺、そしてその物語構造の核心では論理と数学の逆説の探求です。キャロルはナンセンスが強力な批評ツールになりうること、そして不条理が当時の確信を問い直す方法であることを理解していました。

ワンダーランドでは、キャロルの作品にちなんで名付けられたアルファケンタウリキッドは、階段のように螺旋状に下るピアノのタッチを紹介しており、それはうさぎの穴を連想させます。チェシャ猫の顔が左上隅に現れ、これは彼が「意図せずしてだが美味しい」と表現する結果です。この意図せぬものは示唆的で、キャロルが論理学者のような正確さで彼の宇宙の各要素を厳密に構築したのに対し、アルファケンタウリキッドは意図の欠如を美徳と見なし、幸運な偶然を喜びます。シリーズのもう一つの作品であるゴールデンアフタヌーンは、アリスの序詩にちなんだ題名で、抽象的な花の風景に漂う幽霊のようなピンクのキーボードを示しています。その効果は確かに美的に心地よいものですが、深い概念的な意味はどこにあるのでしょうか？

キャロルは不条理をメスのように使い、ビクトリア朝の社会的慣習を解剖し、機械的な学習に基づく教育制度を批評し、言語と論理の限界を探求しました。彼の作品は、厳格で道徳主義的なビクトリア朝イギリスという特定の文脈の中から生まれ、その時代の文学的期待を根本的に覆すものでした。アルファケンタウリキッドは、キャロルのビジュアルモチーフ、うさぎの穴、チェシャ猫、ゴールデンアフタヌーンの題名を借用しますが、オリジナルの作品を動かしていた哲学的、言語的、社会的な問いに従事することはありません。それは装飾的なキャロルであり、表面的なキャロルであり、正当な文化的リファレンスを所有していると言いたいNFT収集家のためのキャロルです。彼にとって文学は単なるイメージの貯蔵庫であり、その本質を理解せずに再利用されるモチーフのカタログです。ルイス・キャロルは写真が発明され、イメージと現実の関係が劇的に変わり始めた世界で執筆していましたが、アルファケンタウリキッドは意味を問い直すことなく、デジタルイメージで飽和した世界で3Dレンダリングを制作しています。

問題は、アルファケンタウリキッドの伝統的な美術、特にアンディ・ウォーホルへの関係を検証するとさらに悪化します。2022年に彼はミューズを描いた4枚のシルクスクリーン作品のシリーズを制作し、NFT市場がまだ存在した当時、クリスティーズで10万ドル以上で販売されました。これらの作品は60年代のウォーホルのセレブリティポートレートの作風に明確に触発されています。リファレンスは明白で、ほとんど明らか過ぎるほどです：4枚のパネル、鮮やかな色彩、シルクスクリーン技法、同じモチーフの色彩の変化を伴う繰り返し。ウォーホルは1960年代初頭に写真シルクスクリーン技法を使い始め、この商業技法を芸術表現の手段に変えました^[3]。彼にとってシルクスクリーンは、消費社会へのコメントであり、大量生産時代の機械的芸術再現可能性、名声の商業化についてのものでした。ウォーホルがマリリン・モンローやエリザベス・テイラーのイメージを繰り返す時、それはこれらのアイコンを称賛するのではなく、それらのイメージが無意味になるまで繰り返される商品、コピーであることを明らかにするものでした。

ウォーホルのシルクスクリーン技術は、手描きの背景と写真を組み合わせており、不完全さが意図的に表現された作品を生み出していました。ズレやにじみ、インクの濃淡の違いは欠陥ではなく、手仕事と工業的なものとの緊張感を強調する美的選択でした。ウォーホルは「機械になりたい」と語っていましたが、この言葉は深い皮肉を含んでいます：彼の作品には、たとえ機械的な工程の中にあっても、常に人間の手の跡が残っていたのです。シルクスクリーンはウォーホルに大量複製を可能にし、唯一無二で貴重な作品というロマン主義的な概念に疑問を投げかけました。これは1950年代のアメリカ美術界を支配していた抽象表現主義に対する根本的な立場の表明であり、大きなジェスチャーを特徴とし、作家の動作を強調していました。

アルファ・ケンタウリ・キッドはウォーホルの技術と美学を借用していますが、その根底にある批評精神を理解していません。彼の「ミューズ」のシルクスクリーンはウォーホルの鮮やかな色彩と形式的な反復を用いていますが、その目的は何でしょうか？それは彼の想像の中にしか存在しない神秘的な存在を表現し、自身の創造性を称賛するためであり、それを問い直すためではありません。ウォーホルが機械的に再生されたイメージにまで落とし込み名声の神話を解体したのに対し、アルファ・ケンタウリ・キッドは自身の創造過程を超自然的な力に帰しミステリアスにしています。これはウォーホルのアプローチの正反対です。さらに、彼が2022年にこれらのシルクスクリーンを制作した時点で、この技術はもはや破壊的なものではありません。シルクスクリーンは既成の芸術実践となり、美術学校で教えられ、多くの現代作家により使用されています。ウォーホルから50年以上経ってこの技術を借用することで、アルファ・ケンタウリ・キッドは複製、商品化、大衆文化についての新たなコメントを何もしていません。ただ単にウォーホルのオーラを利用して自身の作品に歴史的な正当性を与えているに過ぎません。

作家は「ピアノは私がミューズへと入る最初の扉でした。たった一つの鍵が私の心と想像力を新しいアイデアや探求すべきテーマへと開いてくれました」^[1]と述べています。パリのピアノから48点の一点物からなる「ブロークン・キー」コレクションに至るまで、彼の作品全体を貫くこのピアノとの関係は、もし心地よい自己満足的でなければ感動的でしょう。ピアノという象徴は西洋美術において長い歴史を持ちます：19世紀の教養あるブルジョワジーの楽器であり、懐古的な家庭用の品であり、ロマン派作曲家たちの愛用楽器です。しかしアルファ・ケンタウリ・キッドはこの豊かな象徴性を何も活かしていません。彼のピアノはCinema 4Dで3Dレンダリングされ、壊れたり花で飾られたりした装飾的なオブジェであり、真の物語的深みのないシュルレアリスム的な場面に置かれています。確かに美しく、技術的に優れていますが、内容は空洞です。これは新興の暗号通貨富裕層のアパートを飾る高価なデザイン品を思わせます：見た目は魅力的で、文化的なリファレンスはありますが、根本的に表面的です。

Avant Arteと協力して彼のデジタル作品の物理的なプリントを制作することは、彼の制作のもうひとつの問題点を明らかにしている。ロンドンの企業Make-Readyは彼と協力し、各プリントの表面に31層の質感と光沢を加えるために、UV顔料エンボス印刷技術を使用した。結果は、大型で鮮やかな色彩を持ち、高度に触覚的な一連のオブジェクトとなった。これは技術的には印象的で、商業的には巧妙だが、芸術的には空虚である。これらのプリントの贅沢な物質性、複数の層、質感、光沢に置かれた強調は、物質的価値と芸術的価値の混同を示している。高度な技術で作られた高価なオブジェクトを購入しているが、必ずしも意味を持つ作品を購入しているわけではない。

アルファ・ケンタウリ・キッドの最も野心的なプロジェクトであり、2025年9月5日にニューヨークのカーネギーホールで発表された彼のグランド・スカル・ピアノは、彼のアプローチのすべての問題を結晶化している。彼は義父で、「名工の大工」と称される人物と共に、大きさが実物大の頭蓋骨を載せたスタインウェイのピアノを制作した。この作品は自動演奏ピアノであり、ピアニストは関連するNFTを通じて演奏する音楽をコントロールしていた。これは確かに壮観なジェスチャーであり、注目を集めるオブジェクトだったが、それは何を意味するのか？ピアノの上の頭蓋骨：メメント・モリ、虚栄、死の自覚。これらのテーマは、西洋美術で何世紀にもわたり、17世紀のオランダの静物画からダミアン・ハーストの作品まで探求されてきた。アルファ・ケンタウリ・キッドはこの古いイコンOGRAPHYに新しいものをもたらさない。それを再現し、記念碑的なものにし、権威ある場所に置くだけで、追加の概念的深みはない。関連するNFTが彼に音楽を遠隔でコントロールする機能を提供することは技術的な次元を加えるが、その次元はコントロール、所有、またはデジタル時代の芸術作品の自律性についての真剣な考察というよりは、ガジェットのように見える。

アルファ・ケンタウリ・キッドに根本的に欠けているのは、自身の媒体と彼が活動する文化的文脈に対する真の批判的思考である。彼はNFTの世界、つまり芸術が金融投機となり、作品の価値が文化的関連性ではなくイーサリアムで測られる世界で活動している。これは、そうした文脈で芸術を作ることの意味を問い、ブロックチェーンが所有権と真正性に及ぼす影響を探り、芸術が分散台帳上のトークンに縮減されるときに何が起こるのかについて考える素晴らしい機会であったかもしれない。しかし、アルファ・ケンタウリ・キッドはこれらの問いには関心がないようだ。彼はNFT技術を作品を売る手段として単に利用しているに過ぎない。彼の作品の中に散見されるキャロル、ウォーホル、ファン・ゴッホ、ヒエロニムス・ボスへの言及は、美術史との深い対話の結果ではなく、彼の創作に威厳を与えるための装飾的な引用、文化的シグナルである。

芸術史は、先人たちから借用し、多様な文化的参照を糧にした芸術家たちで溢れています。しかし、偉大な芸術家はこれらの借用を変容させ、消化し、新たなものを生み出すために再発明します。ピカソはアフリカの芸術に着想を得ましたが、キュビスムを創造しました。ジェフ・クーンズはキッチュなオブジェを使いましたが、味覚、階級、価値に関する複雑なコメントを生み出しました。アルファ・ケンタウリ・キッドはキャロルのモチーフとウォーホルの美学を借用していますが、それらの参照の甘くて装飾的なバージョンしか生み出していません。彼のアートは見た目に魅力的で、技術的に熟練し、文化的に安心できるため、NFTのコレクターに好まれています。難しい問題に直面することなく所有でき、邪魔されず、何かを疑問視することを強いられずに済みます。これは、快適さを対立よりも好む時代のための心地よいアートなのです。

アルファ・ケンタウリ・キッドが常に喚び出すこのミューズに対して誠実であるかどうかは問題ではありません。おそらく彼は誠実でしょう。技術的なスキルを持っているかどうかも問題ではありません。彼は明らかにそれらを持ち、Cinema 4Dでの彼の3Dレンダリングはデジタルツールの確かな習熟を示しています。問題は、彼の作品が現代美術の議論に実質的な何かをもたらし、我々の時代を理解する助けとなり、異なる見方を強いるかどうかです。そしてこれらの基準において、アルファ・ケンタウリ・キッドは失敗しています。彼の作品は深さのない光沢のある表面であり、批判的思考のない文化的参照の寄せ集めであり、2025年に真剣な芸術家が取り組むべき社会的、政治的、哲学的な問題との関わりを欠いた個人的な創造性の祝典です。彼は文化的正当性を渇望する市場のために望ましいオブジェを生み出していますが、投機的NFTバブルがすでに萎み始めている時に真に重要で長く残る芸術は生み出していません。ルイス・キャロルは子供向けの物語に変装したヴィクトリア朝社会への鋭い批評を我々に与えました。アンディ・ウォーホルは機械的複製時代における文化の商業化について深い考察を与えました。アルファ・ケンタウリ・キッドは壊れたピアノやデジタルの頭蓋骨を我々に与えます。見た目は良いかもしれませんが、根本的に空虚です。デジタル皇帝は裸であり、そのミューズは彼を飾ることができません。