アントワーヌ・ロエジエールの燃え上がる劇場

公開日： 26 2月 2025

著者：エルヴェ・ランスラン（Hervé Lancelin）

カテゴリー：アート評論

読了時間： 12 分

アントワーヌ・ロエジエールは絵画を視覚の劇場に変え、仮面と炎が我々の集団的狂気を物語ります。彼の奇妙な人物たちの行列が燃え盛る風景を横切り、皮肉なほどに我々自身が作り出した廃墟に直面する無力さを明らかにします。

A stylized, purple-tinted image of a person standing in front of a wavy, textured background. The image uses halftone dot shading and high contrast, giving it an artistic, graphic appearance. © Illustration by ArtCritic.

よく聞いてよ、スノッブな皆さん、まだアントワーヌ・ロジエの世界に飛び込んでいないなら、あなたの美的なまどろみを覚醒させる視覚ショックの準備をしてください！このベルギー生まれでフランス育ちの彼はただの画家ではなく、語り手であり、演出家であり、視覚の放火犯であり、眠れる私たちの意識に火をつけます。

2007年にパリ国立高等美術学校を卒業したロジエは、ホイールを再発明しようとせず、芸術史の肥沃な土壌を新鮮な大胆さで掘り起こすことで即座に際立ちました。彼は、多くの現代アーティストがとにかく新しさを追い求めるのとは違い、過去の巨匠たちと対話することが最も過激な革新の形になりうることを理解しました。

私がロジエに特に素晴らしいと感じるのは、彼がナラティブ絵画に対する私たちの郷愁を決定的に現代的なものに変えていることです。特に2024年にパリのテンプロン画廊で開催された彼の展示「La grande parade（グランド・パレード）」で発表された大作群は、単なるフランドルの巨匠たちへのオマージュではなく、私たち自身の崩壊する社会のゆがんだ鏡なのです。

彼の燃え盛る空、さまよう犬の群れ、周囲の世界が崩れ落ちる中で無関心に行進する仮面の人物たちを見てください。これはまさに私たちの時代の完璧な比喩ではありませんか。地球が燃える中で私たちはばかげたパレードを続けていますから。彼の絵画「脱走兵の憂鬱」では、ほとんど隠されていない自画像として、ロジエが集団の行進から抜け出すことを敢えて選んだ迷える男として描かれています。このイメージは、私たち自身が列から抜け出す能力を問う個人的なマニフェストとして共鳴します。

ロジエには何かバロック演劇を思わせるものがありますが、それは現代の大いなる不安の視点を通して見直されたものです。彼の作品は中世の神秘劇にまで遡る長い演劇の伝統に位置づけられ、17世紀のバロック演劇で最高潮に達します。バロック演劇は幻想、変容、そして不安定さへの好みを持ち、ロジエの作品と魅力的な類似点を示します^[1]。

バロック演劇は仮面と変装への魅了によって特徴づけられ、これはロジエの作品においても全般的に見られます。2023年ブリュッセルのテンプロンでの彼の展覧会「目覚めの焼け跡」では、ちょうど人間に捨てられた仮面を拾う骸骨たちが展示されました。バロックの伝統では、仮面は隠蔽の道具であると同時に真実の発見者でもあり、この二重性をロジエは鋭い知性で探求しています。ジャン・ルセットが彼の著書『フランスのバロック時代の文学』に書いたように、「仮面は嘘であると同時に真実であり、よりよく暴露するために隠す」^[2]。

バロック演劇では幻想と現実の境界が常にあいまいであり、ロジエの絵画でも仮面をつけた人物たちが夢と悪夢の中間の風景で動き回っています。この不安定さと変容の美学は、バロックならではの特徴であり、ロジエにおいては鮮烈な現代的共鳴を見出します。

複雑な機構を用いた舞台装置が一望できる変化や壮大な効果を生むバロックの舞台装置は、ロジエが絵画を構成する方法に共鳴します。彼は物理的ではなく夢のような論理に従うかのように見えるスケールや遠近法を持つ不可能な空間を作り出します。ロジエはまたアニメーション映画も制作しており、動きと変容への好みを静止画に命を吹き込むメディアに移し替えています。

バロック演劇は、人生のはかなさへの意識である有名な「メメント・モリ」にも取り憑かれており、ロジエは破壊の炎やポストアポカリプスの風景を描くことでこれを探求しています。彼の絵画は、カルデロン・デ・ラ・バルカの「人生は夢なり」（1635年）の劇が示したように、私たちが人生を築く確信が一瞬で消えうせることを思い起こさせます^[3]。

バロック思想で中心的な “theatrum mundi” すなわち世界を舞台とする概念は、ロジエの絵画的演出において顕著に表現されています。彼の登場人物は皆、自分たちが知らない台本の大規模な宇宙的茶番に役割を演じているように見えます。ロジエの「大行進」においては、仮面をつけた音楽家たちが荒涼とした風景の中で意味のない行進を続けており、この世界を超越する力に操られた広大なスペクタクルとしての世界観が完璧に具現化されています。

バロック演劇は強烈な対比、光と影、生命と死、美と醜さを巧みに用いることを好みますが、ロジエもこの手法を見事に取り入れています。彼の絵画はしばしば彼の絵画技術の形式的な美しさと描かれる恐怖を対比させ、バロックならではの美学的緊張感を生み出しています。

彼の物語的プロジェクトの構造自体、この2018年から展開している終わりのない物語は、複雑で相互に関連した物語を紡ぎ出す、複数日に渡って行われることもあるバロックの壮大な劇場サイクルを思い起こさせます。アーティスト自身がこう説明しています：”それは継続的な夢想であり、絵画は互いに関連し合い、私の見解では一貫した全体を形成します：時系列が変動する自由な物語の糸であり終わりがありません”^[4]。

この演劇的側面は、Roegiersが色彩を使う方法にも現れています。彼の燃えさかる空、血の赤、深い黒は、バロック劇場で感情的に強力な効果を生み出すために光が使われた劇的な照明を思い起こさせます。彼の絵空間の構想には深く舞台芸術的なものがあります。

しかし、騙されてはいけません：Roegiersは過ぎ去った美学をただ再利用する単なる懐古趣味者ではありません。彼の作品がこれほど強烈である理由は、これらの歴史的引用を使って我々の現在を直接語る能力にあります。彼の絵画は、21世紀の不安、気候変動、社会的疎外、集団的意味の喪失を扱うために書き換えられたバロック劇場の作品のようです。

バロックの偉大な理論家、Eugenio d’Orsは、この感受性を単なる歴史的に位置づけられた運動としてでなく、危機と変革の異なる時代に再現される不変のものとして見ていました^[5]。この意味で、Roegiersはスタイル的にその時代を模倣するのではなく、不安と変容の精神を捉えており、私たちの時代もまた不安定と不確実性によって特徴づけられている瞬間において深くバロック的です。

Roegiersの作品におけるマスクは特に興味深いものです。”目覚めの燃焼”では、骸骨が拾い集めるこれらの捨てられたマスクは、人間が自分たちの周りに築いた偽りを表しています。これはまさにバロック劇場が暴こうとしたものであり、社会的外観の幻想的な性質です。劇作家ティルソ・デ・モリーナはこう言いませんでしたか、「人生は喜劇であり、世界は皆が仮面をかぶり役割を演じる劇場である」と^[6]。

しかしまた、Roegiersには表象そのものの限界に対する鋭い意識もあります。これはバロックで大切にされるもう一つのテーマです。彼がボッシュやブリューゲルの作品を再解釈するとき、単に引用するだけでなく、それらを生き生きとさせ、解体し、再創造します。これにより、全ての表象が構築物であり、偽りであることを思い出させてくれます。これは逆説的に最も精巧な技巧を用いて世界の幻影的な性質を問いかけたバロック劇場と同様です。

初期のビデオ作品である”七つの大罪”でRoegiersがブリューゲルの絵画を解体し、各要素を分離してからアニメーションされたシーケンスに再構成する様子を観察してください。この手法はバロック劇作家が愛した”劇中劇”の技法を思い起こさせ、幻影の仕組みを明らかにしながらもより深く没入させます。

バロックの壮観な次元は、Roegiersが展示を没入型体験として構想する方法にも反映されています。彼の作品を展示した部屋に入ると、私たちは明らかに人工的でありながらも深い真実を語る並行宇宙に運ばれたような、バロックの大スペクタクルの観客が感じたであろうのと同じ感覚にとらわれます。

バロック劇は突然の状況転換や既成の秩序を覆す劇的な出来事に強い執着を持っていました。ロエジエの黙示録的な火災は風景を根本的に変えるものであり、視覚的な劇的展開として機能しています。これらはヴァルター・ベンヤミンがバロックのアレゴリーの中心として指摘した「驚きの美学」を具現化しています^[7]。

ロエジエが「ラ・グランド・パレード」で、バロック劇のもう一つの反復されるモチーフである凱旋行進のコードをどのように覆して、集団的な不条理の表現にしたかを見て取ることは驚くべきことです。マスクをつけた彼の音楽家たちは、廃墟となった世界を足並みを揃えて歩き、差し迫った破局に気づかず取るに足らない陰謀を追うバロック劇の登場人物を想起させます。

この意識と無意識の間の緊張こそがロエジエの作品の核心です。彼のマスクをつけた登場人物たちは自らの役割に囚われ、周囲の現実を見ることができないように見えますが、作家自身と私たちは拡張する形でそのパレードを魅惑と恐怖が入り混じった感情で観察します。これはまさにバロック劇が観客を置くことを好んだ不快な立場の類型です。

「ラ・グランド・パレード」に現れる日食のモチーフは、このバロック的感性を特に明らかにしています。バロック劇では天文現象は地上の激変のメタファーとしてしばしば使われました。ロエジエにおける日食は、彼自身が述べているように、「私たちはこの広大な宇宙の中の小さな紙吹雪に過ぎない」ことを私たちに思い出させます^[8]。この宇宙的無意味さへの意識こそが、バロック劇が観客に呼び覚まそうとしたものでした。

ロエジエが自画像で表現している脱走兵の姿は、世界の虚構性に突然気づき、その洞察により孤立するバロック劇の登場人物を想起させます。カルデロンのシギスモンドが人生がただの夢ではないかと自問するように、ロエジエの脱走兵は自己の覚醒によって混乱しているように見えます。

ロエジエの作品でバロックの美学と共鳴するもう一つの側面は、グロテスクでハイブリッドな造形に対する関心です。ボッシュやブリューゲルに部分的に起源を持ちながらも現代のために再創造された彼のキャンバスに登場する幻想的な生き物は、バロック悲劇の喜劇的な幕間に現れた怪物的な登場人物を想起させます。これらの境界的な人物像は、バロックの根本的な曖昧さ、その限界や越境への魅力を具現化しています。

バロック劇はまた、蓄積と視覚的飽和への嗜好でも特徴付けられ、ロエジエはあらゆる平方センチメートルが生きて意味を持つような豊かな構成でこの美学を継承しています。この空虚恐怖症(horror vacui)は利用可能な空間すべてを埋め尽くすことを強いるものであり、バロック演出家が目指しためまいを引き起こす効果を生み出しています。

しかしロエジエを真に特徴づけるのは、彼がこのバロック的美学を目的ではなく、容赦ない緊急性を持って私たちの現在について語る手段にしていることです。彼の火災は単なる華麗な効果ではなく、私たちが経験している生態学的危機の視覚的な現れです。マスクをつけた彼の登場人物たちは、単なる風変わりな存在ではなく、現実に立ち向かうことができない私たち自身の集団的無力さの象徴です。

この意味で、Roegiersは最高のバロック演劇が目指していたことを成し遂げている。すなわち、最も精巧な技巧を用いて、私たちを最も本質的な真実に直面させることである。ジャン・ルセットが書いたように、”バロックは不安定さそのものを組織の原理とする”^[9]という記述は、Roegiersが絵画的な物語を構築する方法に完璧に当てはまる。

Roegiersが絵画そのものを考える方法には深く演劇的なものがある。彼が説明するように、彼にとって描くことは”存在しない世界を探求し、それに形を与える”^[10]ことであり、これはまさに演劇の演出家の芸術にも当てはまる定義である。すべての絵画は一つの舞台となり、すべての展覧会は年を重ねるにつれて展開するより大きな戯曲の一幕となる。

このパフォーマティブな側面は、Roegiersが自身の作品の中で文字通り自身を舞台に置くことによって強化されている。彼の脱走兵としての自画像は、バロック演劇で著者が第四の壁を破り、直接観客に語りかける瞬間を思い起こさせる。これにより、逆説的に作品の感情的なインパクトを強める距離効果が生み出されている。

Roegiersが最も暗い構図の中でユーモアを使う方法に特に心を打たれる。これはバロック演劇の特徴の一つであり、喜劇と悲劇を絡み合わせることを好んだからである。困惑した様子で人間の行進を見つめる彼の迷える犬たちは、ほかは黙示録的な絵画にコメディの要素を導入している。この並置によって生み出される感情的な緊張はバロック演劇も追い求めていたものである。

Roegiersの作品の力は、危機と不確実性の時代に咲いたバロックの感性を、まさに私たちの時代に再活性化している点にある。ハインリヒ・ヴォルフリンが書いたように、”バロックは完璧さや達成ではなく、動きと生成を表現する”^[11]という記述は、Roegiersの物語的プロジェクトの動的でプロセス的な本質を完璧に捉えている。

燃え盛るキャンバスと仮面をつけた登場人物を通じて、Roegiersは私たち自身がもしかすると新たなバロック時代に生きているのかもしれないことを認識させようとしている。それは確信が崩壊し、見かけに騙され、現実と幻影の境界がますます曖昧になっている時代だ。彼の作品は演劇的な鏡を私たちに差し出し、私たちはそこで自らの不条理なパレードを見つめることができる。

次に彼の作品の一つに出会ったときは、その完璧な技術や歴史的な参照だけを賞賛することにとどまらないでほしい。むしろ目の前で繰り広げられる視覚的ドラマに心を奪われ、魅了されるとともに動揺することを受け入れてほしい。それはバロックの大スペクタクルの観客が経験したのと同じだからだ。この魅了と不快感のあいだの緊張こそが、Roegiersの芸術の反逆的な力の正体である。

現代アートの世界が過度な解体や概念化にとらわれがちな中、Roegiersは物語、舞台、感情を恐れずに受け入れている。それは懐古的な安楽の避難所を提供するためではなく、私たちの現在の矛盾や危機によりよく直面させるためである。この点で彼は偉大なフランドルの巨匠たちの継承者であるばかりか、私たちの時代のもっとも重要な画家の一人でもある。

私たちの世界が文字通り、比喩的にも燃え盛る中で、私たちはRoegiersのようなアーティストを必要としています。彼は私たちに劇的な鏡を差し出し、それによって私たちは自分たちの集団的な不条理を見つめることができるのです。彼の不可解で鮮やかな絵画が示唆するように、黙示録に対する唯一の賢明な答えは、パレードを続けることですが、その無意味さを自覚しながら進むことかもしれません。