よく聞いてよ、スノッブな皆さん。これは1996年に韓国大邱で生まれたアンナ・パークについて話す時です。この28歳のアーティストはブルックリンに住み働いていますが、可愛く無害な絵であなたを甘やかしたり安心させるためにいるのではありません。彼女はあなたを揺さぶり、突き動かし、炭素画で描かれる、すべてが変わる瞬間を捉えた作品であなたのバランスを崩させるためにここにいます。
まず彼女の特徴である、私たちのデジタル時代の混沌を捉えためまいのするような構図から始めましょう。パークは身体がねじれ、断片化し、狂乱のエネルギーの渦の中に溶け込む悪夢のようなシーンを生み出す技術を持っています。彼女のしばしば3メートルを超す巨大なデッサンは単なるイラストではなく、私たちの病的なソーシャルメディアや情報過多への関わり方に直面させる視覚的マニフェストです。まるでフランシス・ベーコンとウィレム・デ・クーニングが子供を作り、その子が何時間もインスタグラムを強迫的にスクロールしたかのようです。
このアプローチは、ジャン・ボードリヤールの “シミュラークル” 理論を妙に思い起こさせます。ご存知の通り、彼はコピーがオリジナルに取って代わった世界に私たちは生きていると主張したフランスの哲学者です。パークはこの概念をさらに押し進めて、馴染み深くも深く不快な作品を生み出しています。彼女の女性像は、しばしば1950年代の広告にインスパイアされており、機械的に微笑みながら、炭筆の渦の中で顔が崩壊していきます。これらの女性たちは被害者ではなく、私たちの集合意識の深淵で繰り広げられるブラックコメディの主役です。
彼女の作品のもう一つの魅力的な側面は、炭筆という原始的な媒体を鋭い社会批評の道具に変える能力にあります。超技術的な世界を解剖するのに炭のかけらを使うというのは、深く皮肉なことです。彼女の最近の作品には、 “Look, look” や “Good Girl” といったテキストが含まれており、それらはキャッチコピーのように作品の中で漂っています。まるでバーバラ・クルーガーがリキッドトリップに陥ったかのようで、その結果は電撃的です。
ヴァルター・ベンヤミンは技術的複製の時代における芸術作品のオーラについて語りました。パークは新たな形のオーラを創り出しています。白黒の作品の中で脈打ち、振動するデジタルオーラです。彼女のドローイングは崩壊しつつある世界のスクリーンショットのようで、現実と仮想が死の舞踏を踊るかのように交錯しています。
彼女の作品がこれほど衝撃的なのは、制御と混沌の間に絶え間ない緊張感を保つ能力にあります。炭筆の一本一本の線は精密でありながら野性的で、計算されつつも自発的です。パークは私たちの神経をDJがターンテーブルを操るかのように扱い、息をのむような視覚的クレッシェンドを生み出します。彼女は私たちの集合的な不安を、現代の芸術風景の中で稀有な強度を持って響く不協和音的な視覚交響曲へと変えています。
彼女の影響は多岐にわたり、ラルフ・ステッドマンの荒々しい線の暴力性、リチャード・プリンスによる広告コードの転用、さらにはレイモンド・ペティボンのテキストの使用のタッチも見られます。しかしパークはそれらの影響を超越し、完全に現代的な何かを創り出しています。彼女は私たちの時代の本質、すなわち絶え間なく足元を失い、深淵に落ちそうな感覚そのものを掴んでいます。
スーザン・ソンタグは芸術は一種の変容した意識でなければならないと書きました。パークの作品はまさにそれであり、炭の渦の中で私たちの確信が溶けていく変性意識への入り口となっています。彼女は私たちに、デジタル文化の黒い鏡に映る歪んだ自分自身の姿を直視させます。
だから、あなたは自分の小さくてお行儀の良い水彩画や安楽な静物画に感嘆し続けてもいいでしょう。しかしその間に、アンナ・パークは21世紀のアーティストであることの意味を再定義しています。彼女は芸術史への参入を許可を求めて穏やかに願うのではなく、暴風の力で乱入し、私たちが目をそらしてもなお長く私たちを悩ませる作品を遺していきます。
もし彼女の作品が理解できないなら、それはおそらくあなたがインスタグラムにブランチの写真を投稿するのに夢中で、彼女があらわにする真実――私たちは皆イメージの海に溺れている――を見る余裕がないからです。パークは嘘偽りなくそれを示す勇気のある数少ないアーティストの一人です。
