よく聞いてよ、スノッブな皆さん。アンヘル・オテロがプレキシガラスから油絵の膜を体系的に引き剥がしてキャンバスに再構成するとき、彼は単に素材を扱っているのではありません。彼は意識の真の考古学を演出しており、技術的な一挙一動が時間の回復の哲学の表現になるのです。この1981年サントゥルセ生まれのプエルトリコ人画家は、単に描くだけでなく、描くという行為そのものを解体し再発明し、アートの物質性と記憶の内面的なメカニズムの両方を問う作品を生み出しています。
オテロの特異性は、彼が長年かけて発展させたこの労力を要するプロセスにあります。彼はプレキシガラスに層を重ねて描き始め、部分的に絵具を乾かした後にそのペイント層を文字通り元の支持体から剥ぎ取ります。こうした油の「膜」は、揉まれ破れ、新しい支持体に貼り直され、創造的暴力の痕跡を持っています。この方法は単なる技術的な気まぐれではなく、過去がすべて無傷で届くことはなく、常に時間や意識の操作によって変質し歪められるという記憶の状態の強力な比喩となっています。
オテロの作品はカリブのアイデンティティとディアスポラの状況についての深い考察に根ざしています。プエルトリコ出身でシカゴで教育を受け、ニューヨークに拠点を置く彼は、多くの現代アーティストが持つ地理的多様性を内包しています。彼の最近の作品群、特に2023年にHauser & Wirthで展覧された象徴的なタイトル「The Sea Remembers」の下で展示されたものは、不在に囚われた家庭的なイマジネーションを展開しています。籐の椅子、ライオンの足のバスタブ、ダイヤル式電話、コップの中の入れ歯など、感情的家具がこれらの構成を形成し、具象が抽象の塊から意識の表面に浮かび上がる記憶のように現れます。
このアプローチはホルヘ・ルイス・ボルヘス [1] の文学作品、特に彼の時間と記憶の概念に強い共鳴を見せます。アルゼンチンの作家のように、オテロは過去が現在の再構築の中にのみ存在し、常に欠落や歪みを伴うことを理解しています。「虚構集」（”Fictions”）の中で、ボルヘスは予言的な言葉を書いています：”時間は私ができている物質である”。この言葉はオテロの全作品のエピグラフとして機能しうるでしょう。彼の芸術実践はまさにボルヘスのこの直観を具現化しているようです。彼が扱う絵の膜は層化された時間性を有し、各層は創造の異なる瞬間、さらには個人的かつ集合的記憶の瞬間に対応しています。
オテロが2010年以降に開発した「オイルスキン」技法は、ボルヘスの文学的方法に似ており、参照を重ね合わせ、時間性を絡み合わせ、現在をすべての可能な過去の収束点とするものです。オテロがプレキシガラスの絵画を削るとき、彼はボルヘスが物語的に成し遂げることを身振りで再現します。それは、すべての記憶再構築が人工的であることを明らかにすると同時に、その人工性こそが真実を担っていることを示しています。彼の描かれた画像が受ける変形は偶然ではなく、彼の手法の本質そのものであり、記憶が形成され、変形する過程を可視化しています。
ボルヘスの美学とのこの近接性は、オテロが家庭空間を扱う方法にも表れています。彼の住人のいない室内は、ボルヘスの迷宮のような家々を思い起こさせます。これらの空間では建築自体が精神の隠喩となります。『アステリオンの家』でボルヘスは「家は世界のように大きい、あるいはそれ自体が世界である」と書いています。オテロの室内も同様の論理で機能しており、単なる住居空間を表現するのではなく、記憶が展開する精神的空間に形態を与えています。彼の絵画を埋める物体、例えば「Birdsong」の転倒した椅子や「The Sea Remembers」に沈むピアノは、単なる静物ではなく、絵画を通じて自己再構築を試みる内世界の断片です。
ボルヘスがオテロに与えた影響は、時間と空間の共通の概念にとどまらず、文化的アイデンティティの問題にも及びます。ヨーロッパ文学に滋養を受けたアルゼンチンの作家ボルヘスは、生涯にわたり中心と周縁、伝統と革新の関係を問い続けました。アメリカの芸術機関で教育を受けたプエルトリコ出身の芸術家オテロも同様の問題意識を抱えています。彼の最近の作品は、地域の遺産と国際化された芸術言語との生産的緊張を示しています。彼の近作に散りばめられたセラミックタイルは、プエルトリコの家庭建築を直接想起させますが、これは米国抽象画の巨匠たちと対話する美学に統合されています。
オテロの作品のこの文化的側面は、ミシェル・ド・セルトーが展開した日常の人類学 [2] を参照せずには理解できません。『日常の発明』でセルトーは、個人が課された空間と時間をどのように自分のものにし、支配的な構造を転用して自由と個人的表現の空間を創造する「行為の技術」を分析しています。オテロの芸術的実践は、この創造的転用の論理に完全に基づいています。彼は油彩を前例のない方法で操り、伝統的な媒体を現代的表現の道具に変えています。
オテロのオイルスキンは、ド・セルトーが権力の「戦略」に対して対比する「戦術」の身体化として読むことができます。伝統的な絵画がその規則と物質的制約を課すところで、オテロはこれらの制限を回避しつつ、媒体の歴史的成果を保持する戦術を展開しています。彼は絵画の伝統を否定するのではなく、その内部から再発明し、深く革新的でありながらも偉大な絵画精神に驚くほど忠実な作品を作り出しています。
この戦術的アプローチは特に、オテロが文化的真正性の問題にどのように対処しているかに現れています。彼は純粋なプエルトリコのアイデンティティを主張したり、北米の芸術文化に完全に同化したりするのではなく、異なる伝統から借用しつつも決してそれに還元されない第三の立場を発明しています。彼のスペイン・バロックへの言及は、アメリカの抽象表現主義へのほのめかしと並存していますが、これらの影響は決して文字通り引用されることはなく、常に彼の物質的変容のプロセスを通じて濾過されています。
ド・セルトーは日常の行為は常に特定の時間的次元に結びついていることを示しています：それらは現在の瞬間に位置しつつ、過去の動作の記憶を内包しています。この複雑な時間性はオテロの技法において正確な対応物を見出します。各ペイント層はその制作過程の異なる瞬間の痕跡を残しています：プレキシガラス上の初期のペイント時間、部分的な乾燥時間、剥離の時間、キャンバス上での再構成の時間。この時間の層序がオテロの作品に特有の密度を与え、複数の時代が同時に内包されているという印象を生み出しています。
オテロの作業の人類学的次元は、特に彼の最近の家庭内空間を題材とした作品で強く現れています。住人がいなくなったが個人的な物品で満たされたこれらの空間は、ド・セルトーが「実践された空間」と呼ぶものであり、占有者の日常習慣や動作によって形作られた家庭空間を示しています。オテロが描く椅子、テーブル、浴槽、その他の家具の要素は決して中立的ではなく、それらを使用した身体の痕跡や展開された儀礼を宿しています。
この日常的家庭生活への注目は、オテロの文化的伝達に関する思考を伴っています。彼の祖母、サントゥルセの家、幼少期の馴染みの品々への絶え間ない言及は、家族やコミュニティの記憶を守り伝えようとする意志を示しています。しかしこの伝達は忠実な再現の形では行われず、変容、歪曲、再発明を通じてなされます。ド・セルトーが示したように、伝統は決して同一のままに継承されることはなく、常に適応と創造的な転用を通じて継続されます。
保存と革新のこの弁証法は、おそらくオテロの作品の最も興味深い側面を構成しています。彼のオイルスキンは初期の創作の痕跡を物質的に保持しながらも、それらを根本的に変容させています。この変容を通じた保存は、ド・セルトーの「する技法」の概念においても理論的な対応を見出します：それらは文化の本質を保持しつつ、現在の状況に適応させることを可能にします。
オテロの近年の作品の進化は卓越した芸術的成熟を示しています。特に2022年から2024年の展示、「Swimming Where Time Was」(Hauser & Wirth)、および同じギャラリーでの「That First Rain in May」は、彼がその独自性を完全に受け入れたアーティストであることを示しています。これらの構成は抽象的な力を失うことなく物語的複雑さを増し、具象的判読性と形態的発明の微妙な均衡を明らかにしています。
この進化は彼の造形語彙の拡張を伴っています。オテロは現在、作品に彫刻的要素を取り入れており、特に「Rayuela (Hopscotch)」では、彼のプエルトリコの幼少期の鍛鉄格子を参照しながら陶器と鍛造金属を融合させています。この彫刻への開放は、彼の素材の表現可能性を探る上で新しい段階を示し、彼の想像力を育む記憶的参照への執着を裏付けています。
オテロの国際的な影響力は、彼の手法の現代的な意義を証明しています。彼の作品は現在、グッゲンハイム美術館、シカゴ現代美術館、イスタンブール・モダンのコレクションに収められており、彼の芸術が多様な文化的文脈と対話しながらも独自性を保持する能力を示しています。この国際的な評価は彼の探求の過激さを損なっていないようで、彼の最新の作品は、刷新された創造性をもって彼のオイルスキンの表現可能性の探求を続けています。
アンヘル・オテロの現代美術における地位は、その技法の独創性にとどまりません。彼の重要性は、絵画の根本的な問題、すなわち物質性、時間性、記憶といったテーマを、形式的な革新と概念的な深みを結びつけるアプローチで再生する能力にあります。オテロは記憶の過程を具現化する技法を発明し、驚くべき独自性を持つ造形言語を生み出しました。それは時間的意識の最も微細なメカニズムに形を与えることができるものです。
彼の作品はまた、個人的な経験と普遍的な問いを結びつける希有な能力を示しています。彼のプエルトリコの子供時代への言及は、彼の主張の範囲を制限するどころか、むしろ芸術が文化的障壁を超えて訴えることを可能にする感情的な真実味を与えています。自身の記憶を芸術的素材に変えることで、オテロは誰の記憶にも語りかける芸術を創造し、私たちが時間と空間との関係を構築する普遍的なメカニズムを明らかにしています。
この作品が現代美術市場の課題に直面しても、その革新的な力を維持できるかどうかは、未来が示すでしょう。しかし今のところ、アンヘル・オテロは卓越した一貫性と独創性を持つ芸術作品の体系を作り上げており、今日の絵画が何でありうるかについての理解を新たにすることができます。イメージに満ちた世界の中で、彼は絵画の物質性に感情的かつ概念的な重みを取り戻すアプローチを発明し、絵画の技術が表現の可能性を使い果たしていないことを証明しています。
- ボルヘス、ホルヘ・ルイス、虚構集、フランス語訳、パリ、ガリマール、1957年。
- ド・セルトー、ミシェル、日常の発明. 1. 手法の芸術、パリ、ユニオン・ジュネラル・デディシオン、1980年。
