よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ビム・デルボワイについて率直に話す時が来た。彼は30年以上にわたり糞を金に、そして大聖堂を産業機械に変えてきたベルギーの芸術家だ。1965年に西フランドルのヴェルヴィークで生まれ、伝統と意外な近代性が交錯するこの地で、デルボワイは迅速な分類に抵抗し現代美術のブルジョア的慣習に挑戦する作品を構築してきた。彼の芸術実践は、最も洗練された装飾と直接的なスカトロジーを行き来し、消費社会における芸術、美的感覚、価値の確信を問い直す。
デルボワイの芸術は、常に対極にある世界の対立を通じて花開く。彼のクロアカ機械は、食物を機械的に消化して本物の排泄物を生成する科学装置であり、レーザーカットされたコルテン鋼のゴシック彫刻と共存している。この一見矛盾する共存は、彼の全作品に共通する深い論理を明らかにする。それは、高貴と低俗、神聖と俗悪、職人技と産業の体系的な融合である。
1980年代の初期の作品から、デルヴォワはこの矛盾の美学を展開しています。デルフトの模様が施されたガスボンベや紋章をあしらったアイロン台は、確立された文化的階層の逆転を生み出します。伝統的なフランドル装飾美術のコードを現代の実用的な物体に適用することで、アーティストは私たちの美的判断の恣意性を明らかにし、高貴な芸術と大衆的な工芸品との人工的な境界を問い直します。
このアプローチは2000年代初頭に開発されたプロジェクト「Cloaca」において最高潮に達します。この消化機械は科学者や技術者との協力によって生まれ、人間の消化プロセスを忠実に再現する一連の貯槽、管および熱調節システムで構成されています。著名なシェフによって調理された食材を毎日投入されるこの機械は、アーティストが作品としてパッケージ化し販売する排泄物を生成します。明らかな挑発を超えて、Cloacaは芸術における有用性の概念とあらゆる生産物が商品へと変換される過程を問いかけます。デルヴォワ自身が言うように：「芸術は無用であり、すべての無用なものは芸術である」[1]。
この自覚的な無用性の哲学は、ピエール・ブルデューによって展開された社会学理論である社会的区別と文化的正当化のメカニズムと深く響き合います。デルヴォワの作品は、ブルデューの文化資本と階級のハビトゥスの概念を現実規模で実験したものとして解釈できます。文化的威信のコードを体系的に転用することで、アーティストはその恣意的かつ構築された性質を示しています。
ブルデュー派の社会学は、デルヴォワが社会的区別の記号を使用する方法を特に照らし出します。パンク模様、ラグジュアリーロゴ、ディズニーのイメージを混ぜ合わせた豚のタトゥーは、社会空間を構造化する象徴的境界の計算された逸脱を示します。殺処分される動物の皮膚にルイ・ヴィトンのハイファッションのシンボルを適用することで、アーティストはラグジュアリー消費のフェティシズム的性質を明らかにし、資本主義社会における価値付与のメカニズムを問いかけます。
この社会学的側面は、中国への「Art Farm」の移転によりさらに拡大します。世界の労働コスト差を利用して、デルヴォワは新自由主義的グローバリゼーションの論理を演出しています。彼のタトゥー入りの豚は、文字通り「育つ芸術作品」となり、あらゆる人間活動が利益源となるという資本主義的イデオロギーの完璧な具現です。アーティストはこうして、生存の金融化に対する皮肉な寓意を演出しています。
デルヴォワの豚のタトゥーに関する仕事は、ブルデューが分析した象徴的支配のメカニズムも明らかにしています。マイノリティ文化（バイカー、パンク）に由来する視覚的コードを取得し、家畜に投影することで、アーティストは文化的場における排除と烙印のプロセスを浮き彫りにします。この支配的規範の意図的な逸脱は、それらが歴史的に構築され社会的に決定される性質であることを明らかにします。
デルヴォワの作品の社会学的分析は、その制度的側面を無視することはできません。ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタ、国際博物館など最も権威ある現代美術の場で作品を展示することで、アーティストは制度的正当性を活用し、他の文脈では下品または場違いと拒否される提案も受け入れさせています。この戦略は芸術的承認のメカニズムと、あらゆる物体を正当な芸術作品に変える能力を明らかにしています。
ブールディユが展開した嗜好の社会学は、デルヴォワの作品において特に豊かな実験の場を見出している。芸術家は体系的に美的領域を混合することで、通常の分類システムを混乱させる分類不能なオブジェを生み出している。ペルシャ柄で飾られたリモワのスーツケース、ゴシックレースで彫刻されたタイヤ、そして大聖堂に変貌したミキサー車は、階級のコードを意図的に混淆し、美的階層の恣意性を明らかにしている。
この社会学的アプローチは、ゴシック建築とその現代的意義に関する深い考察を伴っている。デルヴォワによる中世建築語彙の取り込みは単なる装飾的パスティーシュではなく、文化遺産化のメカニズムとその政治的課題に対する批判的分析である。
12世紀にイル・ド・フランスで生まれたゴシック建築は、西洋美術における最も顕著な技術的かつ美的革新の一つである。交差リブヴォールト、飛梁、控え壁のシステムは、かつてない高さと明るさを持つ建築物の創造を可能にし、信者の精神的体験を根本的に変えた。この建築革命は、非常に複雑な植物的、動物的、人間的モチーフの急増を特徴とする装飾言語の完全な刷新を伴っている。
デルヴォワはこの建築遺産をノスタルジックに称えるのではなく、その現代的批判的可能性を明らかにするために用いている。レーザーカット鋼製の彼のゴシック彫刻は、中世の技術革新を最新の生産技術で現代化している。この技術的現代化は単なる形式的近代化ではなく、建築創造の社会的・経済的条件についての省察である。
中世のゴシック建築は、高度に専門化された職人的生産システムと切り離せず、石工、彫刻家、ガラス職人、大工の組合が代々技術を伝承していた。デルヴォワが中国やイランの工房にゴシック作品の生産を外注することで、現代の芸術・建築生産条件の変容を浮き彫りにしている。この生産の外部委託は、グローバル化経済における設計と実行の関係の変化を明らかにする。
ゴシック建築の精神的次元は、デルヴォワの作品において非常に複雑な形で翻訳されている。中世の大聖堂が信者を神に近づけるために天空へ向かっていたのに対し、芸術家によってゴシック模様が飾られた産業機械は、その志向を最も俗的な物質性に根付かせている。ミキサー車、ブルドーザー、ゴミ収集車を移動可能な大聖堂に変えることで、ゴシック的超越の皮肉な反転を実現している。
この建築的アイロニーは、聖なるものに対する現代的な関係性の変容を明らかにしている。世俗化した社会において、建築のかつての精神的機能はショッピングセンター、スタジアム、空港など別の対象に移行している。デルヴォワは消費と移動の新たな大聖堂にゴシック装飾を施すことで、俗的な対象へ向かう精神的必要性の持続を明らかにしている。
デルヴォワの作品の建築的分析は、その都市計画的側面を無視できません。彼のゴシック彫刻は、多くの場合、壮大なもので、現代の公共空間に溶け込むように設計されています。この溶け込みは、私たちの現代的な大都市を特徴づける歴史的遺産と都市開発の間の緊張関係を明らかにします。中世の形態と現代の産業的機能を同時に借用したオブジェを創造することで、アーティストはこれらの時間的対立の批判的な総合を提案しています。
デルヴォワによるゴシックの現代的な採用は、18世紀から19世紀のヨーロッパを通じて続く建築的再生の長い伝統の中に位置づけられます。フランスのヴィオレ・ル・デュクやイングランドのオーガスタス・ピューギンのような建築家によって例示されるこのネオ・ゴシック運動は、産業革命による変革に直面して失われた建築的真実性の回復を目指していました。デルヴォワはこの伝統を継承しつつ転覆させます。ネオ・ゴシック派が中世を理想化したのに対し、現代のアーティストはこの理想化の矛盾を明らかにします。
デルヴォワのゴシック彫刻の技術的精密さは、現代の建築生産を構成する職人技と産業の関係をも問いかけます。伝統的に手彫りされていた模様をレーザーカットで再現することで、アーティストはデジタル技術の表現可能性を明らかにします。この技術的なハイブリッド化は、伝統的な職人技と産業的近代性の無益な対立に代わる選択肢を提示します。
デルヴォワにおけるゴシック装飾は、現代の芸術制作の変容を分析する装置として機能します。そのきわめて複雑な模様は高度な技術的スキルを必要としますが、この技術はもはや伝統的な職人の技術を変容させるデジタル機械によって媒介されています。この変容は、ポスト産業経済における芸術制作の条件の進化を明らかにします。
デルヴォワのゴシック建築はまた、現代の芸術発注の様式を問いかけます。中世の大聖堂が信者の共同体によって資金提供され、世代を超えた共同プロジェクトに組み込まれていたのとは異なり、彼の作品は現代美術市場とその投機的ロジックに組み込まれています。この市場への組み込みは、ゴシック建築の社会的および象徴的地位を根本的に変容させます。
デルヴォワの作品に対する批評的受容は、彼の美学的越境の試みによって引き起こされる抵抗を示しています。商業主義的シニシズムの非難や、挑発的な安易さの非難を受けながら、アーティストは美術界の反応を極端に二分しています。この分極化は、現代芸術の領域を貫くイデオロギー的課題と、美的革新と社会的批判を共に考える難しさを明らかにします。
ルーヴル美術館、ロダン美術館、ブリュッセル王立美術館などの権威ある機関での作品展示は、非常に巧みな正当化の戦略を構成します。古典美術の傑作と自身の作品を対置することで、デルヴォワは美学的判断の歴史的相対性を明らかにし、芸術的正典化のメカニズムを問いかけます。
この制度的戦略は、芸術の現代的受容の条件に関する深い考察を伴います。スペクタクルとしての魅力と高度に洗練された概念的提案として同時に機能する作品を創造することで、デルヴォワは大衆文化と教養文化の間の独創的な統合を提案し、伝統的な趣味の階層構造を問い直します。
ウィム・デルヴォイの国際的な成功は、彼の芸術が非常に多様な観客に語りかける能力の証です。この横断性は、地域独自の特色を保持しつつ、国ごとの特異性を超越するグローバル化した芸術文化の出現を明らかにしています。フランドルの芸術家はこのように、特定の文化的参照を普遍化し、それらを共有される現代的な問題に結び付けています。
ウィム・デルヴォイの作品は、新自由主義的なグローバリゼーションにおける現代美術の変貌を考察するための特別な実験室となっています。彼は常に美学のコードを融合させることで、ポスト産業社会における芸術制作、流通、受容に深刻な変化をもたらしている事象を明らかにします。彼の仕事は、現代文化のあらゆる分野に影響を与える商品化のメカニズムに対する非常に明晰な批評分析を提供します。
デルヴォイの派手な挑発を超えて、彼の芸術は現代の文脈における批判的芸術実践の可能な条件について深い考察を提案します。彼は告発する市場論理に完全に自らを位置づけることを受け入れ、道徳的な糾弾の落とし穴を避けつつ、実効的な批判的可能性を保持する内在的な抵抗の形態を展開しています。
この逆説的な立場が、ウィム・デルヴォイをヨーロッパ現代美術の象徴的な存在にしています。彼は複雑な形式性や批判的妥当性を犠牲にすることなく、美的革新と社会的分析を結合できるからです。彼の作品は、ボッシュからブリューゲルに至るフランドルの伝統芸術の活力を示しており、その伝統は独特の皮肉と卓越した技術をもって時代の確信を問い続けてきました。
- ポール・ラスター、『Art is Useless : A Conversation with Wim Delvoye』、Sculpture Magazine、2019年7月12日。
