よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現代アートはメディアの天才や最新の神童に取り憑かれたキュレーターたちによって張り巡らされたネットワークで溢れています。しかし、時折、ほんの時折ですが、外界が存在しないかのような聖なる静寂の中で真に制作に取り組む女性アーティストに出会います。ウラ・ハーゼはそんな存在の一人です。1966年にキールで生まれ、ブリュッセルに拠点を置くこのドイツ人アーティストは、思考と身体の動きが瞑想的で深く身体的なダンスのように融合する時空間に浮かび上がるドローイングを制作しています。
彼女について何を知っているでしょうか？2023年のルクセンブルク・アート・プライズ受賞者であるこの女性、ボールペンという、そうです、配達員が受取書にサインするために渡すあの安価な筆記具を使い、その質素な素材を超越の道具へと変えています。ブリュッセルの彼女のアトリエでは、ハーゼは固執した繰り返しの行為に取り組み、線を引き重ね、重なり、最終的に我々の目の前で顕微鏡的な海の表面のように振動します。
彼女の作品『Multiple silences』（2023年）は、ボールペンで紙に描かれた六つの巨大なドローイングで、無限に広がり呼吸し鼓動するように見える青い線の海に私たちを没入させます。これは即時性とスペクタクルの文化を断固として拒否する作品です。ハーゼは私たちにペースを落とし、観察し、知覚が受動的ではなく能動的な活動となるような瞑想的な状態に入ることを求めます。
彼女の作品で私が好きなのは、特にサミュエル・ベケットの不条理文学に対する深い関係性です。お気づきになりましたか？ベケットと同様に、ハーゼの作品にも決して単なる繰り返しではない繰り返しへの執着があります。ベケットは『ゴドーを待ちながら』（1952年）でこう書いています：「何も起こらない、誰も来ない、誰も去らない、それは酷いことだ」[1]。この表面的な単調さの中に、感情と意味の全宇宙が隠されています。同様に、ハーゼは同じ行為、線を引くことを飽くなきまでに繰り返しますが、各線は独自であり、特有の強度を持って震えています。
アイルランドの作家はこう言いました：「また試みよ。また失敗せよ。より良く失敗せよ」[2]。これはまさにハーゼがしていることではありませんか？彼女は線を引き、やり直し、こだわります。彼女は失敗と試行を美学に昇華させています。彼女のドローイングは、真っ白な紙面の虚無に対してほとんど不条理な根気強さを証明しており、ベケットの登場人物たちが静寂を避けるために話し続けるようなものです。
彼女の幾何学的抽象ドローイングでは、各線が個人的な視覚言語の「言葉」となり、ベケットと同様に言葉にできないことを表そうとしています。彼女自身もこう説明しています：「ドローイングは線を変換する手段であり、身体的・精神的な空間を動きへ変えるものです。紙上での手と心の相互作用が私の感情を深め、構築するのに役立っています」。
彼女の作品『Untitled』（2019年）を注意深く見てください。サテン仕上げのArches紙に青いボールペンで描かれたこの巨大な構成は、日々、動作ごとに形成された複雑な織物のように見えます。アーティストは「この青い風景に迷い込んだ」と告白していますが、これはベケットの登場人物たちが指標が消えた世界をさまよう喪失感と同じではないでしょうか？
このベケット的世界観との類似性は単なる逸話ではありません。それは、人間の存在に関する深いビジョンを明かし、繰り返しの行為が世界の不条理に抗う一種の抵抗の形態となります。各線は「私はまだここにいる」という肯定を表し、完成した各ドローイングは「私は持続した」という宣言です。
しかし、ウラ・ハーゼの作品をこの単一の継承に限定するのは狭すぎます。彼女の作品には有機的建築にも触れる側面があり、特にフィンランドの建築家ユハニ・パラスマーが展開した理論に関係しています。彼は著書『肌の目』の中で、単なる視覚ではなく、完全な感覚的体験を重視する現象学的建築アプローチを展開しています [3]。
パラスマーは我々の視覚中心の文化を批判し、触覚を含むすべての感覚を動員する建築を呼びかけています。彼はこう書いています：「皮膚は質感、重さ、密度、そして物質の温度を読み取る」[4]。同様に、ウラ・ハーゼのドローイングは視覚的でありながらも、深い触覚的体験を喚起します。彼女の作品を見ると、まるで手で紙の上を繰り返し動かす動きや、ペンの圧力、累積して形成される質感を身体的に感じ取ることができます。
この触覚的次元は「Troubled times」に明確に現れています。インクがフレームからあふれ出し、にじむ様子は、生きた物質であり、画家の動きに反応していることを思い出させます。彼女の作品は、あらかじめ構想されたビジョンの冷たく計算された表現ではなく、手、道具、支持体の間の絶え間ない対話を通じて段階的に、有機的に構築されるドローイングの建築空間です。
パラスマー同様、ハーゼにおいても、空間を身体的体験の場として鋭く意識しています。彼女のドローイングは、視線がさまよい、迷い、休むことができる仮想的な建築的空間を創出します。「Multiple silences」では、青い線の層が深さと動きの印象を生み出し、観る者を全身で関わる空間的探求へと誘います。目だけでなく身体全体を。
フィンランドの建築家は「建築は世界に存在する体験を明確にし、我々の現実感覚と自己感覚を強化する」と支持しています[5]。同様に、ウラ・ハーゼのドローイングは、感覚と思考が絶えず動く世界に存在する体験を明確に表現しています。彼女の作品は、現在の知覚の”ここ”に根ざしつつ、無限の瞑想の空間を開きます。
この現象学的アートのアプローチは、ハーゼ自身の哲学と合致します。彼女はこう述べています：「私は身体的および知的な知識の問題に関心があります。[…] 私の芸術作品では、環境の時間的側面と空間的側面の両方を形成するインターフェースを創造しています」。彼女の芸術は、時間的かつ空間的建築の形態となり、視線と意識がそこに住まう場所となるのです。
ハーゼが作品を創る際の修道僧的な忍耐力は、スピードに取り憑かれた現代に挑戦しています。彼女は自身のプロセスを炭の形成に例えています：「ある条件下で形成される木炭のようなものです。何百万年もの間、後で使われるエネルギーを蓄積します」。エネルギーのゆっくりとした蓄積というアートのこの見方は、即時性を求める文化に真っ向から反発し、あるものは単純に速められないことを思い起こさせます。
人工知能が数秒で「名作」を生み出すことを約束する時代にあって、ハーゼの手作業で緻密な仕事は抵抗の行為を表しています。引かれる全ての線は、体験された瞬間であり、どのアルゴリズムも模倣できない生命の脈動です。彼女はこう断言しています：「個人的な体験の領域は、デジタルな映像流が示唆するものとは異なります。」
日々描き続け、同じ動作を繰り返しながらも全く同じ結果を生み出さないという、この固執には深い感動があります。ハセは中世の写字僧を思わせる芸術的な禁欲を実践しており、彼らは独房の孤独の中で、ほとんどの人が目にすることのない写本に取り組んでいました。
それにもかかわらず、この一見孤立した仕事は私たちの現代の状況と響き合っています。情報が氾濫する時代において、ハセが言うように「私たちは24時間のうちずっと事実にさらされている」中で、彼女の絵は私たちに沈殿の空間を提供し、時間が伸び、思考がやっと呼吸できる場所をもたらします。
ウラ・ハセの作品で最も注目すべきは、普通の素材、ボールペンや紙を超越の媒体に変える能力かもしれません。彼女は誰もが身近に持っているもので作業しながら、理解を超える成果を生み出しています。これはまさに芸術的な錬金術の定義ではないでしょうか。
2024年のヴィラ・エンプランでの展覧会「Beyond the lines. Drawing in space」への参加は、彼女の現代アーティストの中で絵画の芸術を再定義する立場を確かなものにしました。ベルギーの批評家によれば、彼女の作品は「熟考的であり、瞑想的でさえあり」、「驚くべき深みと動きの印象を生み出す」[6]とのことです。
ハセは、繰り返しと瞑想的な描画の可能性を探求した女性アーティストたちの系譜に位置しており、彼女はエヴァ・ヘッセ、ゲゴ、ゲタ・ブラテスク、ジュリー・メレットゥを「秘密のヒロイン」として挙げています。しかし彼女の声は個人的な経験と世界との関係に根ざした独特のものです。
ドイツ北部のプロテスタント家庭に生まれ、「文句を言わずに仕事をする」ことを義務とされ、子ども時代は野原で石を拾い、母親が夜に編み物や刺繍をするのを観察して過ごしたハセは、その労働倫理を育み、それが彼女の芸術的実践のあらゆる側面に浸透しています。この厳格さは決して厳しく冷たいものではなく、むしろ普遍的なものに触れる深い表現性のために役立っています。
ウラ・ハセの芸術は、派手さや即時性を重視する世界において、本当の急進性は時間をかけて単純な動作を繰り返し、その複雑さのすべてを明らかにし、沈黙の空間を生み出し、言葉にできないものが現れることを許すことかもしれないと教えてくれます。再びベケットの言葉で：「全ての言葉は沈黙への染みである」[7]。ハセの線は、紙の白い沈黙の上の跡であり、私たちの感覚に直接語りかける視覚言語を形成しています。
生き生きとした線の世界、この具現化された青い思考の海に浸ることをお勧めします。そこから無傷で出てくることはできません。
- ベケット、サミュエル。「ゴドーを待ちながら」、レ・ゼディション・ド・ミニュイ、パリ、1952年。
- ベケット、サミュエル。「最悪へ」(Worstward Ho)、英語からエディス・フルニエ訳、レ・ゼディション・ド・ミニュイ、パリ、1991年。
- パッラスマー、ユハニ。「皮膚の目：建築と感覚」英語からジャン＝ポール・キュルニエ訳、エディション・デュ・リントー、パリ、2010年。
- 同上。
- 同上。
- ファーニエール、アンディ。「Beyond the lines. Drawing in space in Villa Empain: dansen op een dunne lijn」、BRUZZ、2024年7月2日。
- ベケット、サミュエル。「モロイ」、レ・ゼディション・ド・ミニュイ、パリ、1951年。
