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エイブリー・シンガー : 絵画のデジタル変容

公開日: 25 12月 2024

著者: エルヴェ・ランスラン(Hervé Lancelin)

カテゴリー: アート評論

読了時間: 4 分

エイブリー・シンガーは建築家の道具である3DモデリングソフトSketchUpを筆のように操り、大規模解体の武器へと変貌させる。彼女は80年代のSF映画から飛び出してきたような、ロボット的な人物や幾何学的空間を創り出す。

よく聞いてよ、スノッブな皆さん。エイブリー・シンガー(1987年生まれ)は、デジタル技術を武器に伝統的な絵画の基盤を計算された傲慢さで揺るがす新世代のアーティストの化身です。彼女は芸術家兼映写技師であった両親のもと、ニューヨークのトライベッカのボヘミアンな雰囲気の中で育ち、絵の具の蒸気や父親が働いていたMoMAのプロジェクターの音に包まれて育ちました。幼少期はセルロイドとテレピン油の香りが漂います。

彼女の作品で最も印象的なのは、デジタル技術とのほとんど執着的な関係です。シンガーは建築家の道具である3DモデリングソフトSketchUpを筆のように使い、それを大規模な解体の武器に変えます。彼女はロボットのような形象や、80年代のSF映画から抜け出したかのような幾何学的空間を、プログラムのような外科的精密さで作り出します。まるでマックス・エルンストがMacBook Proを手にしたかのようです。

しかし、見誤らないでください、それは単なる技術的な妙技ではありません。シンガーは現代美術のコードを、まるで死んだネズミで遊ぶ猫のように操ります。彼女の初期作品、特に2013年のク ラウパ・トゥスカーニ・ツェイドラー・ギャラリーでの『ザ・アーティスツ』展は、美術界の世界を辛辣に風刺しています。そこではステレオタイプな状況で展開するアーティスト・ロボットたち、アトリエ訪問、コレクターとの出会い、芸術パフォーマンスが繰り広げられます。まさにベルトルト・ブレヒトがブラックミラーに出会ったかのような、現代芸術の守護者たちをいらつかせる距離を置いた批評が感じられます。

彼女の作品の第二の特徴は、芸術史との複雑な関係性です。シンガーは歴史的な前衛、構成主義、未来派、キュビスムと対話しますが、敬虔な学生のような態度ではありません。彼女はそれらを貪り、咀嚼し、新しい視覚言語として再生産します。例えば、ナウム・ガボの『女性の頭部』の再解釈では、それを繰り返し使うモチーフ、彼女のロボット的キャラクターの交換可能なマスクに変えています。これはクレメント・グリーンバーグを怒らせ、ヴァルター・ベンヤミンを微笑ませるアプローチです。

シンガーはエアブラシを用いて執拗なまでの精密さで表面を作り出し、それは臨床的な滑らかさを持っています。彼女はこの論理をさらに進め、ミケランジェロ・アートロボというコンピューター制御のエアブラシシステムを使います。まるで人間の手の痕跡を排除しつつも、根源的な問いを持つ深く人間的な作品を創り出しているかのようです。この一見すると矛盾する点が彼女の実践の核であり、技術を用いて人間性の限界を探求しています。

テオドール・アドルノは、おそらくシンガーの作品に彼の「イデオロギーとしての技術」理論の完璧な具現化を見て取ったでしょう。彼女は文化産業の道具、3Dソフトウェアや自動エアブラシを使って、まさにその産業を批判する作品を創造しています。これは『理性の弁証法』の最良のページを思い起こさせる知的な力技です。

シンガーの最近の作品、特にHauser & Wirthで展示された「Reality Ender」では、重要な進化が見られます。彼女は自伝的要素と集合的トラウマへの考察を導入し、とりわけ2001年9月11日の彼女自身の経験を通じて表現しています。まるでジャン=フランソワ・リオタールがイーストビレッジのバーでドン・デリーロと出会い、大きな物語の終焉について語り合っているかのようです。

彼女の最近の作品はインターネット文化のリファレンス、ミームやウォジャックのキャラクターを取り入れつつ、芸術史との対話も保っています。こうして彼女は高尚な文化とデジタル文化、MoMAと4chanの間に目眩く架け橋を作り出しています。この種の越境行為は純粋主義者には不快感をもたらしますが、芸術の進歩を促進しています。

シンガーの制作方法は絵画の慣習から根本的に逸脱しつつも、深くその歴史に根ざしています。彼女は技術を単なるガジェットとしてではなく、私たちのイメージ、現実、真実性に対する関係性を問い直す手段として用いています。彼女の作品は、リアルとバーチャルの区別がますます曖昧になるデジタル時代において、アーティストであることの根本的な意味を問うています。

このアプローチはジャン・ボードリヤールのシミュラークル理論を思い起こさせます。シンガーの世界ではコピーがオリジナルよりもリアルになり、虚構が物理よりも具体的になります。しかし、単にデジタルの波に乗るだけのアーティストとは異なり、シンガーはより深く掘り下げています。彼女は技術との関係に潜む哲学的かつ実存的な含意を探究しています。

絵画が死んだと思う者たちに対し、シンガーは絵画がいまも生きていること、そして新しく、より複雑で曖昧な何かへと変容しうることを証明しています。彼女は私たちの時代の技術的複雑さと実存的不確実性を全面に映し出す芸術を創造しています。それは演出の安易さを拒みつつも、深く劇的な芸術です。

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参照

Avery SINGER (1987)
名: Avery
姓: SINGER
性別: 女性
国籍:

  • アメリカ合衆国

年齢: 38 歳 (2025)

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