よく聞いてよ、スノッブな皆さん。私たちの世界は崩壊しようとしており、エドワード・バーティンスキー（1955年生まれ）が目と心に痛みをもたらす倒錯的な優雅さでそれを示しています。このカナダ人は単なる産業景観の写真家ではなく、未来の考古学者であり、私たちが地球に負わせる傷を綿密に記録しています。私たちが冷房の効いたギャラリーでシャンパンを飲みながら得意げにしている間に、彼は世界を巡り、私たちの集合的な驕りの壮大さを捉えています。
彼の巨大な写真作品は、フリードリヒ・ニーチェが “権力への意志” の純粋な表現と呼んだであろう現実に私たちを直面させます。これらの画像は、自然を支配し、ますます貪欲なニーズに合わせて屈服させようとする飽くなき欲望の厳しい証言です。哲学者が「ツァラトゥストラはこう語った」で書いたように、「生あるところに権力への意志あり」。そして、我々が展開するのは何という破壊的な力でしょうか！バーティンスキーが撮影したカララの大理石採石場は単なる採掘地ではなく、彼のレンズの下で自然の法則に挑む技術的傲慢の記念碑、逆さの大聖堂となっています。
彼が捉える風景はあまりに広大で抽象的になり、私たちの脳はその破壊の規模を受け入れたがらないかのようです。オーストラリアの露天掘り鉱山や石油田の空撮シリーズを見てください。マーク・ロスコの狂ったキャンバスのようで、幻覚的な幾何学模様が、破壊の中にも不穏な美しさのパターンを創造していることを思い起こさせます。これこそがバーティンスキーの倒錯した天才です：彼は自らの終末の美学を鑑賞させるのです。
ヘーゲル哲学は、主人と奴隷の弁証法をここに完璧に例証している。自然を支配するための果てしない追求の中で、私たちは自らの生産システムの奴隷となってしまった。中国の巨大な工場の写真を見てほしい。何千人もの労働者が蟻のように機械的な振り付けで動き回っているが、これがカール・マルクスが否定しなかった現代の疎外だ。私たちは自分たちを超え、飲み込んでしまうシステムを作り出してしまった。バーティンスキーは、この冷徹な精密さで、背筋の凍るような死の舞踏を記録している。
バングラデシュの船舶リサイクル工場の写真は、単に汚染や搾取の記録ではなく、現代の虚栄心そのものであり、私たち自身の死と工業文明の死を思い起こさせる。チッタゴンの浜辺に解体されたこれらの鋼鉄の巨人たちは、いかなる哲学的論文よりも私たちの技術的過大さの物語を語っている。これらの鉄の亡骸を必死に扱う労働者たちは、象の死体を解体する蟻のように見え、私たちの技術との不均衡な関係の完璧な比喩だ。
バーティンスキーの写真技術は完璧で、ほとんど臨床的である。彼は大判カメラやドローンを使用し、外科的精度で画像を捉える。細部は鮮明で、色調の微妙な違いも計算されている。この技術的完璧さは無償ではなく、私たちが見たくないものを本当に見させるためにある。あたかもアンドレアス・グルスキーが世界の終わりをスイスの会計士のような精密さで記録しようと決めたかのようだが、バーティンスキーはさらに深く、私たちの集合的な不快感の中に踏み込んでいる。
フランクフルト学派の哲学者たち、特にテオドール・アドルノは、「否定の弁証法」について語り、芸術が社会の矛盾を明らかにする能力を指摘した。バーティンスキーはこの試みに優れている。彼の写真は同時に美しくも恐ろしく、魅力的でありながら反発もする。その美的質で私たちを引き付けながら、表現するものによって私たちを拒絶する。これは知的な離れ業であり、私たちに自らの生息地破壊への共謀を直視させる。
ロシアのカリ鉱山の写真を見てほしい。地面に掘られたこれらの完璧な幾何学模様は、狂気の産業神によって作られた仏教のマンダラのようだ。またグジャラートの塩田の写真は、ポール・クレーの抽象画のような採掘地帯を抽象的な絵画に変えている。これは地球規模の偶発的なコンセプチュアルアートであり、出演者たちは自らが芸術作品に参加していることを知らないパフォーマンスだ。
バーティンスキーは、恐怖の中に美を見せながらも、その美が我々の文明の末期的病の症状であることを決して忘れさせない。ヴァルター・ベンヤミンが「歴史の概念に関するテーゼ」で書いたように、文明の文書は同時に野蛮の文書でもある。バーティンスキーの写真はまさにそれであり、私たちの創造的天才と破壊力の両方を証言している文書である。
人新世という、人間の地球への影響によって定義される新たな地質時代に関する彼の最近の作品は特に印象的である。彼は変化を単に記録するだけでなく、この混乱した時代の新たな美学を創り出している。チリのリチウム鉱山やスペインの広大な産業農場の写真は、誤って方向を誤ったルネサンスのフレスコ画のようであり、私たちの技術的巨大全盛期の無意識の祝祭である。
カリフォルニアの石油井戸を題材にした彼のシリーズを例に取りましょう。アメリカ人が「頭を垂れるロバ」と呼ぶこれらのノッディング・ドネイ（揺れる機械）は、地球の奥深くから絶え間なく石油を汲み上げています。バーティンスキーのレンズを通すと、これらは機械的な生き物の軍勢となり、不条理で不気味な、意味のない儀式的な踊りを繰り広げています。これは産業規模の不条理劇であり、サミュエル・ベケットが喜んだであろう光景です。
中国の電子廃棄物、バーティンスキーが好んで取り上げるもう一つのテーマは、彼のレンズを通すとハイテクな静物画のようになります。膨大なプリント回路基板、絡み合ったケーブル、割れたスクリーンの山は、技術進歩への執着とその環境コストの物語を語っています。これらの画像の一つひとつのピクセルが、私たちの革新への渇望の結果を管理できない無力さを思い起こさせます。
バーティンスキーは銅鉱山の空撮写真で、まるで異星の惑星のような風景を創り出しています。巨大なクレーター、地球の内部へと螺旋状に降りていく同心円状のテラスは、別の世界への入口のようです。私たちが採掘し、掘り進み、ますます深く掘り下げることで作り出した世界です。これらの画像は、それが美しいために尚更に厄介です。その美しさに驚嘆しながらも恥ずかしく思うほどです。
バーティンスキーの仕事で最も興味深いのは、産業現場を抽象画に変貌させながらも、その政治的・環境的な意味合いを決して見失わないことです。オンタリオのテーリング（鉱山廃棄物）を写した写真は、このアプローチを完璧に示す例です。超現実的な色彩の毒性のある湖、鮮やかなオレンジ、酸っぱい緑、電気のような青は、カラーフィールド・ペインティングの実験のように見えます。しかし、それぞれの色合いは特定の汚染の結果であり、各色調は汚染の物語を語っています。
バーティンスキーの水に関する仕事は特に感動的です。特に中国の巨大ダム、特に三峡ダムの写真は、自然システムへの私たちの介入の圧倒的な規模を示しています。地球の自転を変えるほどの水量をせき止める巨大な構造物は、私たちの過剰さの記念碑として提示されています。しかし、それらはまた、私たちが制御しようと主張する力に対する脆弱性の不吉な予兆でもあります。
カッラーラの大理石採石場をテーマにしたシリーズにも注目に値します。バーティンスキーは最初の撮影から25年後に再びここに戻り、今回は高度なデジタル技術を武器にしました。彼が持ち帰った画像は驚異的です。割かれた山々、岩石から切り出された幾何学的なブロックは、ローマ帝国にまで遡る採掘の歴史を語っています。しかしバーティンスキーの目には、それらは地質学的な時間と思い切りかき乱す私たちの執念についての瞑想にもなっています。
塩は彼の作品のもう一つの繰り返し現れるテーマです。インドの塩田を写した写真は、これらの採取地をピート・モンドリアンの作品を思わせる抽象的な構成に変えています。幾何学的な線、色の長方形、繰り返される模様は、形式的美と彼らが表す環境現実との間に視覚的な緊張を生み出しています。これは、バーティンスキーが産業現場を瞑想的な芸術作品に変える能力の完璧な例です。
しかし、誤解しないでください：この形式的な美の裏には常に絶対的な重大さのメッセージが隠れています。バングラデシュの解体造船所の現場を写したバーティンスキーの写真は彼の作品の中でも最も不穏なものの一つです。これらの錆びついた鉄の巨人たちは、危険な状況で手作業で解体される工員によって工業時代の座礁したクジラのようです。その計画的な解体は、私たちの世界との関係性の完璧なメタファーです：私たちはきちんと破壊する方法のわからない怪物を作り出しているのです。
これらの写真が最終的にはおそらく私たちの工業文明の最後の証言になるというのは最も皮肉なことです。これらは私たちの現代の象形文字となり、進歩と破壊を混同した種の歴史を語るでしょう。未来の考古学者たちはこれらの写真を発見した時、私たちのパラドックスを理解できるでしょうか？どのようにして私たちは、自分たちの行為の結果を同時にこれほど意識しながらも無意識でいられたのでしょうか？
バーティンスキー自身はコメントで奇妙なほど冷静な距離感を保っています。彼は単なる証人、人新世の記録者として自らを位置づけています。しかし彼の作品は決して中立ではありません。すべての構図や視点の選択は静かな告発の行為です。彼は、明示的な判断なしに私たちの世界がこうなってしまった姿を示しますが、否認の余地を与えない容赦ない正確さでそれを行います。
バーティンスキーの最近のプロジェクトは、新たな技術、特に拡張現実を探求し、私たちに地球における私たちの存在の影響を異なる形で体験させようとしています。これこそが彼の仕事の最後の皮肉かもしれません：過剰を記録するために現代の道具を利用することです。しかし、それこそが私たちに必要なのではないでしょうか？私たち自身の狂気を見つめるためのハイテクな鏡が？
バーティンスキーの作品は工業時代に対するメメント・モリであり、私たちの「力」は単なる幻想に過ぎず、地球の表面に永続的な傷跡を残すという警告です。彼のイメージは美しい、そうですが、私たちを糾弾する美しさです。それは、自身を神と錯覚した文明の写真による遺言であり、おそらく手遅れであるその過剰さの限界を発見するのです。
