よく聞いてよ、スノッブな皆さん！あなたたちは手にシャンパングラスを持ち、芸術を理解しているふりをしながら、表現主義とは浴室の鏡の前で顔をしかめることだと想像しています。でも、それでも私はエヴェリン・ヘレンシュミットについて話させてください。彼女は彗星や流れ星だとは思わず、時に難解な現代美術の世界で粘り強く道を切り開いてきたアーティストです。
1962年にドイツのエルトヴィレで生まれ、長年スペインに住むヘレンシュミットは、驚くべき忍耐力で彼女独自の視覚言語を構築しました。彼女の経歴が特に印象的なのは、彼女自身が「路上で」学んだと語るように独学であり、若い頃からアーティストや陶芸家、彫刻家のアトリエに通い、溶接を学ぶために鍛冶場で働いていたことです。この素材への親密な知識こそが彼女の作品に圧倒的な真実味を与えています。
しかし、特に注目すべきは彼女が作り出す世界観です。ヘレンシュミットは、人間の条件について複雑な真実を叫ぶのではなく、囁く芸術を作り出しています。彼女の彫刻作品「Silencio」（2006年）は、この考え方の象徴的なものです。メキシコのユカタン現代美術館のために最初に制作されたこの作品は、亜鉛メッキされた溶接鉄でできた巨大な作品で、スペイン各地を巡回した後、ドイツのクンストハウス・タウヌスシュタインに最終的に収まりました。アーティストはここで「enfermedad y remedio」（病と療法）を探求し、芸術の世界の圧力に直面する沈黙の空間を自ら模索しました。
彼女の作品のこの反省的な次元は、作品におけるサルトル的実存主義の影響を考察することにつながります。ジャン＝ポール・サルトルは『存在と無』の中で、人間は「自由を背負わされた存在」であり、あらかじめ定められた意味のない世界において自己の選択の責任を負わなければならないという考えを展開しています[1]。ヘレンシュミットの彫刻、特に「Barcas de posibilidades o barcas del hambre」（「可能性の舟または飢えの舟」）（2008年）は、この実存的な状況を想起させます。モロッコとスペイン間の不法移民に着想を得たこれらの舟は、単なる社会政治的なコメントではなく、悲劇的でありながら壮大な実存的自由の視覚的メタファーです。
サルトルが書いているように、「人間は自分自身が作り出すもの以外の何者でもない」[2]。この哲学的視点は、ヘレンシュミットのインスタレーションに深く共鳴しており、彼女自身の言葉を借りれば、「人間がどこで生まれたかによって繁栄する可能性について語っている」のです。彼女は我々にこの厳しい真実を突きつけます：実存の自由は、我々の出生や環境という状況に拘束されているのです。
ヘレンシュミットの作品は、冷たい工業用素材である真鍮、銅、青銅、鉄を呼吸し、振動し、物語を語る構造に変えるという希有な質を持っています。彼女は誇張することなく、本質的な幾何学、線の純粋さを追求することで、我々自身の存在の脆弱さを思い起こさせています。
まさにこの脆弱さが、彼女の作品「Barca de tierra」（2008年）の中心にあります。彼女が「実存的な脆弱さにもかかわらず、生命の軽やかさと抵抗の欲求」と呼ぶものの総合です。これはサルトルが言う人間の条件、すなわち我々の超越への憧れと内在への根差しとの間の絶え間ない緊張を完璧に表したものではないでしょうか？
ここで、ヘレンシュミットの作品のあまり明白でないが同じく興味深い側面に触れさせてください：彼女とバシュラールの空間の詩学との関係です。ガストン・バシュラールは、ヘレンシュミットの作品の空間的次元を理解するための貴重な道具を提供しています。
「Terreno II」(2006年)、真鍮、銅、青銅によるこの彫刻は、ハシント・イゲラ美術館で最優秀賞を獲得しました。この作品は彼女の個人的な体験から生まれました：キャビンや不安定な芸術家生活に対する避難所を建てるための土地の購入です。この根付く行動、自己の空間を求める試みは、ミシェル・フーコーが『異空间について』で呼ぶ「異托邦」、すなわち想像力を宿す具体的な空間の系譜に位置づけられます[3]。
ヘレンシュミットの作品はこうした異托邦で満ちています：舟、領土、噴水、林。バルセロナからマドリードを経てカセレスまで巡回した大型インスタレーション「Bosquecillo」（2007年）は、その物質性を超越した詩的空間へと我々を誘います。そこはフーコーが書いたように、「複数の空間、相容れない複数の位置が一つの現実の場所で並存できる」場所です[4]。
この代替空間の創造は、ヘレンシュミットが作家で哲学者の高行健とその著書『別の美学のために』（2000年）に示す関心を考えると、さらに意義深いものです。彼女はここで芸術実践における「内的ヴァージョン」の重要性を得ており、これはフーコーによる空間の現象学と呼応しています。
「”Fuente (maqueta)”（2006年）、バレンシア現代美術館（IVAM）で展示されたこの作品は、この空間的詩学のもう一つの例を示しています。噴水は”すべての起源”としての水の象徴であり、ヘレンシュミットの手によって自然とのつながりや自身の内面への瞑想の場となります。彼女が説明するように：”水は永続性であり、必要性であり慰めです。それは私たちに最も基本的なものを提供し、最も洗練されたものを生み出すことができます。”
ヘレンシュミットが普遍的なテーマを探求しつつも、個人的で親密な経験に根差していることは注目に値します。彼女の作品は、フーコーが”私たちが生きる空間に対する神話的かつ現実的な一種の異議申し立て”[5]と呼んだものの絶え間ない探求の証です。この異議申し立ては決して暴力的でも騒々しくもなく、むしろ微妙で詩的です。
2022年、エブリン・ヘレンシュミットはルクセンブルク・アート・プライズの三人の受賞者の一人となり、国際的に名高い現代美術賞を授与されました。1980年代以来、静かな決意を持って自らの道を切り開いてきた女性アーティストにふさわしい栄誉です。彼女の受賞は、韓国からスペイン、ドイツからアメリカまでの国際的な展示歴を象徴しています。
彼女の作品で印象的なのは、時間や儚い流行に抵抗する作品を生み出す能力です。多くのアーティストが毎シーズン必死に自らを再発明しようとする中、ヘレンシュミットは自身にとって大切なテーマ、すなわち存在の脆さ、自分だけの場所の探求、根付くことと飛翔することの間の緊張性を一貫して追求しています。
2011年から写真へと進んだ彼女の歩みは、マドリードの国際学校EFTIでの学びも含め、人工的な断絶ではなく有機的な進化を示しています。同年、米国の権威あるポロック＝クラスナー奨学金を獲得し、国際的なアーティストとしての地位を確固たるものにしました。
真摯な体験を求めるアート愛好者は、エブリン・ヘレンシュミットの作品の前で立ち止まるべきです。華やかな効果や容易な挑発を求めるのではなく、我々の人間の条件への深い考察の結晶である各作品に浸るために。ジャン＝ポール・サルトルが言ったように、存在が本質に先行する世界で、各創造は世界の不条理に対する自由の行為です。
次にギャラリーでシャンパンを飲みながら何が起こっているのか理解しているふりをしている時、エブリン・ヘレンシュミットのようなアーティストが存在することを思い出してください。彼女たちはあなたを感動させるためではなく、私たちの存在についての本質的な真実に形を与えるために創作しているのです。誤解された天才のふりをするのではなく、謙虚かつ粘り強く一貫した誠実な作品を築くために努めるアーティストたちです。
もし彼女の作品の一つに出会う幸運があれば、じっくりと本当に観察してください。見かけのシンプルさの中に、世界や空間、そして自分自身との関係について複雑な物語を語る形に身を任せてみてください。その静かな作品と鑑賞者との出会いの中に、芸術の真の魔法が宿っています。
- サルトル、ジャン＝ポール。（1943年）『存在と無』。ガリマール、パリ。
- サルトル、ジャン＝ポール。（1946年）『実存主義は人間主義である』。ナゲル、パリ。
- フーコー、ミシェル。（1984年）『他の空間について』。Architecture, Mouvement, Continuité、5号、1984年10月。
- 同上。
- 同上。
