よく聞いてよ、スノッブな皆さん。カルティエ財団の水晶の建物の中で、金と光の雨が空間を変貌させます。1932年生まれのコロンビア人アーティスト、オルガ・デ・アマラルの吊るされた糸は、重力に逆らうかのような空中の幾何学を描いています。この1960年代から今日までに作られた約80点の作品を集めた彼女のヨーロッパでの最初の大規模な回顧展は、60年以上にわたって織物芸術の境界を押し広げ、瞑想と超越の空間を創造し続けるアーティストの巨大な作品を探求することに私たちを招きます。
この革新的な展覧会は、自身の媒体の限界を絶えず超越してきたアーティストの認識において転換点を示します。タペストリー、彫刻、インスタレーションの間を揺れ動く彼女の創作を通じて、オルガ・デ・アマラルは特にジャン＝ポール・サルトルの実存主義、特に創造の自由の概念と魅力的な対話を築いています。彼女の作品は、物質的な制約を超え、芸術的な超越に到達しようとする終わりなき探求を体現しています。
特に「ブリュマス」シリーズ（2013年）をはじめとするアマラルの巨大なインスタレーションは、私たちの空間の認識を劇的に変える没入型の環境を作り出します。これらの作品は、鮮やかな色に染められた吊るされた糸で構成され、単に空間を占有するのではなく、瞑想と感覚的経験の場へと変容させます。観客はこれらの創作に直面し、物質が光になり、空間が詩となる世界に没入します。
この変容する側面は特に、アーティストが素材を扱う方法に表れています。彼女の「Alquimias」の金色の表面は、その本来の物質性を超越し、光を調整する反射面へと変わります。伝統的に権力と富の象徴である金は、彼女の手によって精神的変容の媒介となり、ほとんど神秘的な存在感を放つ作品を生み出します。
アマラルによる金の巧みな使用は、歴史的または文化的な参照をはるかに超えています。1996年に開始された彼女の「Estelas」では、金色の表面が超越への探求の具現化となり、貴金属を単なる物質性を超えた精神的体験の媒体へと変えています。
彼女のボゴタでの建築初等教育は、表現の媒介としての空間に対する深い理解に反映されています。「Muros Tejidos」のようなモニュメンタルな作品は、私たちの建築空間との関係を再定義します。観客は単に芸術作品に直面しているだけでなく、すべての感覚を巻き込む総合的な環境に没入しています。「Bosques」と「Brumas」シリーズは、この空間的な技術を見事に示しています。吊るされた糸が、観客の位置によって変化する透明な体積を作り出し、空間の動的な体験を生み出します。これらのインスタレーションは単に空間を表現するのではなく、それを感覚的探求の領域に変え、動くたびに新たな視覚構成が明らかになります。
アマラルの芸術的な実践は、繊維の表現可能性を継続的に探求することを中心に展開しています。彼女はリネン、綿、馬毛、それに他の伝統的な素材を用いて、それぞれの素材の内在的特性を深く理解していることを示しています。彼女は単に使うだけでなく、それらを限界まで押し込み、未開拓の可能性を明らかにしています。
アーティストは伝統的な技術を超越する独自の織りのアプローチを展開しています。彼女は糸を編み込み、結び、絡ませ、繊維の複雑な表面を作り出し、織物の媒介の可能性を再定義します。これらの表面は単なる繊維の配列ではなく、素材の表現力の洗練された探求です。
アマラルの色彩との関係は並外れた感受性を示しています。彼女自身が言うように：「私は色を生きています。色は無意識の言語であり、それを理解しています」。この直感的で深い色彩へのアプローチは、彼女の作品を真のクロマティックな交響曲に変え、各色調が独特の雰囲気の創造に寄与しています。
クランブルック・アカデミーでの学びを通じて得たバウハウスの影響は、彼女の形態と色彩への体系的なアプローチに現れています。しかし、アマラルは近代主義の原則を超越し、それをコロンビアの地方伝統と先コロンブス期の美術と融合させています。この独自の統合が、多様な源泉を取り入れつつも深く独創的な芸術言語を生み出しています。
コロンビアの風景、特にアンデスの高地や熱帯の谷は彼女の作品に深い影響を与えています。彼女の作品はこれらの風景の文字通りの表現ではなく、その本質を捉えた詩的な変容です。彼女の創作のテクスチャー、色彩、形態は自然環境との深い対話から生まれています。
展示で壮大に紹介された「Brumas」シリーズは、この変容的アプローチを完璧に示しています。綿の糸に直接描かれた幾何学模様が、単なる表現を超越した透けるような立体感を生み出しています。これらのインスタレーションは、光と色の抽象的な風景となり、観客を独特の瞑想的な体験へと誘います。
この展覧会は、アーティストの技術的な進化も明らかにしています。1970年代に金箔の導入を果たし、それは陶芸家ルシー・リーとの出会いと日本の金継ぎ技術に触発されたもので、彼女の制作に決定的な転機をもたらしました。金は単なる素材にとどまらず、光を物質に、物質を光に変えることができる芸術的語彙の中心的要素となっています。
展示された「Estelas」は、アマラルが物質性を超越した作品を生み出す技術の熟練を示しています。綿で織られた構造に石膏と金箔を施したこれらの黄金のステラは、光を複雑に調整する表面を作り出し、見る角度や照明によって常に変化する視覚効果を生み出しています。
リナ・ゴトメ設計のカルティエ財団での展覧会は、アマラルの作品とジャン・ヌーヴェルの建築との間に魅力的な対話を生み出しています。建物の透明性は作品体験に積極的に寄与し、内と外、自然と文化の間で微妙な遊びを作り出しています。
1階では、アマラルの巨大な作品が周囲の庭園と対話し、展示空間と都市景観の連続性を生み出しています。この演出は、作品が環境を変容させ、都市の喧騒の中に瞑想の場を作り出す能力を強調しています。
展覧会の下の階は、アマラルの作品にしばしば見られる模様から着想を得たらせん状の構成で、より親密な体験を提供しています。劇的な照明と暗い壁面が瞑想に適した環境を作り、作品の精神的な次元を十分に明らかにしています。
芸術的超越を追求する彼女の試みは、サルトルが指摘したように、あらゆる物質的制約を表現の機会に、あらゆる技術的制限を克服の可能性に変えています。彼女の作品は、媒体の物質性と超越への志向という創造的な緊張を完璧に体現しています。
この回顧展は、アマラルが織物芸術の見方をどのように変革したかを理解する機会も提供します。彼女は織物の伝統的な制約から繊維を解放し、従来のカテゴリーを超越する新しい芸術的言語を生み出しました。彼女の作品は、絵画でも彫刻でも建築でもなく、新しい表現の可能性を開く独自の統合体です。
展覧会は、アマラルが1960年代、70年代、80年代の前衛芸術に与えた貢献を浮き彫りにしています。シーラ・ヒックスやマグダレナ・アバカノヴィッチといったアーティストたちと並び、彼女の作品は長らく装飾的芸術と見なされ、主に女性が実践するものとされてきた織物芸術の解放に大きな役割を果たしました。
アマラルの建築における初期の教育は、単なる形態的な影響ではなく、可能性の場としての空間への根本的なアプローチを表しています。彼女の特に「Muros Tejidos」という記念碑的な作品は、すべての感覚を巻き込む没入的な環境を創出し、建築空間を変容させます。これらの織られた壁は、建築と織物の融合を完璧に示しています。羊毛と馬の毛で作られたこれらの大規模な作品は、単なる壁掛けタペストリーではなく、占有する空間を変える建築的要素となっています。その巨大な規模と圧倒的な物理的存在感は、環境の認識を再定義する独特の空間体験を生み出します。
アマラルの革新的な素材の使用は、建築的な次元も反映しています。彼女の馬の毛を用いた作品は、織物に関する従来の期待を覆す剛性のある構造を創り出しています。これらの素材は伝統的に工芸に関連していますが、建設的要素として変容し、空間創造に寄与しています。
1970年代の「Hojarascas」（落ち葉）シリーズは、アマラルが織りの構造そのものを使って建築的形態を生み出す様子を示しています。織られた帯が複雑な体積に組み合わされ、建築の基本原則を想起させる内外の空間を創出し、織物を空間構築の媒体に変えています。
彼女の建築教育は、規模と比例感覚の洗練された理解にも表れています。特に1976年にアトランタのウェスティン・ピーチツリー・プラザのロビーに設置された「Gran Muro」（大壁）は、真に建築的なスケールでの作業能力を示しています。この6階建ての作品は、芸術的介入による建築空間の完全な変容を表しています。
アマラルのより最近の作品、特に「Brumas」は、建築的アプローチの進化を示しています。これらのインスタレーションは、より儚く、定義の曖昧な空間を創造し、堅固さと透明性の知覚で遊びます。これは彼女の空間的探求の新たな段階を示し、素材の物理的限界を超える環境を生み出しています。
92歳のオルガ・デ・アマラルは、今なお芸術の限界を押し広げ続けています。彼女の最近の創作は、比類なき技術的熟練と芸術言語を絶えず刷新する能力を示しています。彼女の作品は、芸術がその媒介の限界を超越し、新たな表現形式を創造する能力から真の芸術が生まれることを思い出させてくれます。
カルティエ財団でのこの回顧展は、オルガ・デ・アマラルの作品の広がりと深さを知る絶好の機会を提供します。彼女の、伝統的な芸術のカテゴリーを超えた創作を通して、私たちを全身全霊での体験へと招きます。彼女の仕事は、芸術が世界の認識を変える能力を完璧に示しています。オルガ・デ・アマラルの作品は、本物の芸術的コミットメントの力を思い出させてくれます。彼女の創作は、物質を精神的表現に変え、空間を超越の体験に変えることで、私たちに世界の美しさに対する驚嘆の能力を再発見させてくれます。
