よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1989年にマイアミで生まれたオースティン・ワイナーという、あなたたちのギャラリーの白亜の壁を彼女の色彩の爆発と稲妻のようなジェスチャーで揺るがすアーティストについて話しましょう。ついに、まるで自分の命がかかっているかのように、ひと筆ひと筆が現在の凡庸さへの闘いであるかのように描く人が現れました。
私が最初に驚かされるテーマは、絵画に対する彼女の身体的でほとんど振付的なアプローチです。ワイナーはただ描くだけでなく、キャンバスとともに踊っています。彼女の大きなフォーマットは美的選択ではなく、生きるための必要性なのです。溢れるエネルギーをポストカードサイズに抑えられるはずがありません。彼女の大きく力強い動きは抽象表現主義のアクション・ペインターたちのパフォーマンスを思わせますが、違いは大きいです。ポロックがジェスチャーの後ろに姿を消そうとしたのに対し、ワイナーは自らの存在を強調し、制作の主要な道具として自分の身体を主張します。このアプローチはモーリス・メルロー＝ポンティの知覚の現象学に関する理論を反映しています。身体は単なる道具ではなく、私たちと世界との関係のメディウムそのものなのです。彼女はロサンゼルスのスタジオで時に11時間連続で作業し、描く行為を真の身体的パフォーマンスへと変えています。シモーヌ・ド・ボーヴォワールの身体を場として捉え、世界を認識し、自分をそこに投影する手段として考える反省を思い起こさせます。
彼女の巨大なキャンバスは単に覆うべき表面ではなく、1平方センチメートルごとに争われ、交渉され、勝ち取られる戦いの場です。彼女は油絵棒を剣のように、筆を指揮者のタクトのように使います。彼女の作品はニーチェが「偉大な健康」と呼んだものを完璧に体現しており、それは苦しみを創造的な力に変える能力なのです。
彼女の作品から浮かび上がる2つ目のテーマは、アメリカのユダヤ系遺産と戦後の美術史に対する彼女の本能的な関係です。Weinerは単に絵を描くだけでなく、リー・クラスナーやジョーン・ミッチェル、男性優位の美術界で存在を証明するために倍の努力を強いられた女性たちの亡霊と対話しています。彼女の抽象的な形や署名のグリフは単なる装飾的なモチーフではなく、彼女の家族史や文化史に根ざした非常に個人的な絵画文法の要素です。
彼女の作品は、ウォルター・ベンヤミンのオーラの概念と芸術作品の機械的複製に関する著作を反響しています。Weinerは絵画の物質性、その不変の物理的存在を強調します。彼女のキャンバス作品はInstagramのJPEGに還元できず、鑑賞者の直接的な対面と身体的な関与を要求します。作品の物理的プレゼンスへのこの強調は、ローラン・バルトの”punctum”の理論, 画像の中で私たちを打ちのめし、心を動かす細部, を想起させます。
彼女の構成は時に混沌としているように見えますが、この混沌は綿密に組織されたものです。これはテオドール・アドルノが言った”解放された形”、つまり見かけ上の無秩序から生まれる秩序です。「Big Sister, Little Brother」において、彼女は家族の力学で遊び、キャンバス上の引き付け合いと反発し合う形態間の緊張感を生み出しています。これらの鮮やかな黄色、血の赤、深い青の色は調和のためではなく、挑発し、動揺させる能力のために選ばれています。
彼女が慣習を拒否し、高尚文化と大衆文化を混ぜ合わせ、ブルース・スプリングスティーンの音楽をインスピレーション源として使っていることに純粋主義者たちが憤慨するのはもう耳に入っています。しかし、それこそが彼女の作品の強さの本質です。彼女はあなたたちの分類や注意深く貼られたラベルなど気にもしません。彼女のアートは私たちの時代と同様にハイブリッドであり、現代的なアイデンティティの複雑さを反映しています。
彼女の創作過程は、執拗な音楽の繰り返しと親しい人たちへの絶え間ない電話が特徴で、創造が孤立した行為ではなく絶え間ない対話の形であることを示しています。彼女はスタジオを儀礼的な空間に変え、絵画を積極的な瞑想の形とし、ユリア・クリステヴァが”semiotic”と呼ぶ、言語に還元できないが芸術に表現される前言語的な経験の次元を探求しています。
彼女の最近のシリーズ”Blood on Blood”では、家族の絆と親密さの探求をさらに深めています。鮮やかな色の羊水の中に浮かぶ胚胎的な形は単なる家族のメタファーではなく、人間関係の複雑な感情空間を地図化しようとする試みです。これはジョルジュ・バタイユが”内なる経験”と呼んだもので、生きられた経験の深層へと潜る行為です。
彼女の絵画は物語を語るのではなく、それを体現します。筆の一撃一撃、塗料の一滴一滴が決断であり、真実の瞬間です。彼女は好かれることを求めず、反応を引き起こすこと、スーザン・ソンタグが”芸術のエロティシズム”と呼んだものを創造しようとしています。彼女の作品は簡単な解釈や、一部の批評家が押し付けようとする単一的な読みを拒みます。
彼女の奔放な表現力を批判する人々に対して、私はそれこそが現代美術に必要なものだと答えます：無益な概念化を減らし、物質との本能的な関わりを増やすことです。美術界がしばしば自己の歴史意識に麻痺する中で、Weinerは未だに真正で緊急かつ必然的な絵画の可能性を信じる勇気を持っています。
もしあなたがオースティン・ワイナーの重要性を理解していないなら、それはおそらく、あなたが不快にさせない、挑発しない、単に壁を飾るだけの芸術に慣れすぎているからでしょう。彼女の作品は、芸術がいまだに変革の力であり、絶対的な自由の空間であり得ることを思い出させてくれる救いのリマインダーです。ご理解の通り、私はそれが大好きです。
