よく聞いてよ、スノッブな皆さん。カミラ・エングストローム（1989年生まれ）は、学問的慣習をさわやかな不遜さで粉々にする新世代のアーティストを体現しています。このスウェーデン人の独学者は、ニューヨークのファッション工科大学を中退して芸術に専念し、快活な挑発と環境的瞑想を行き来する作品を私たちに提供しています。
彼女の形而上学的な風景は、彼女の芸術作品の第一の軸を成しています。彼女のサイケデリックな色彩のキャンバスを通じて、Engströmは野獣派を赤面させるほどの大胆さで自然を再創造します。波打つ丘陵や官能的な谷はジョージア・オキーフのアメリカ南西部の砂漠を彷彿とさせますが、オキーフが砂漠の神秘的な本質を求めたのに対し、Engströmは大地の純粋な官能性を祝福します。彼女の巨大な太陽、有機的な形の火山、そして溶け合う空は、自然が生きて鼓動する身体となる宇宙を創造します。このアプローチはモーリス・メルロー=ポンティの「世界の肉」についての理論に響き合い、見えるものと見えないものが宇宙的な舞踏で絡み合っています。Engströmの風景は単なる描写ではなく、ジョン・バージャーが「世界が私たちに触れる方法」と呼んだものの現れです。彼女の最近の作品では、カリフォルニア中央部の豊かな緑がスウェーデンの森の記憶と混ざり合い、単なる地理的表現を超えた色彩の融合を生み出しています。
彼女の作品の第二の軸は、彼女の芸術的な別我を体現するピンク色で豊満な女性像、Husaを中心に構成されています。この繰り返し登場するキャラクターの名前はスウェーデン語で「女中」を意味し、ファッションの規範に対する単なる挑発以上のものを表しています。Husaはリンダ・ノクリンが「美術史における女性の体系的抑圧」と表現したものへの痛烈な返答です。夢のような風景で花開く豊かな形のこのキャラクターを創造することで、Engströmは女性表象の伝統的な規範を覆します。Husaの胸はもはや欲望の対象ではなく、乳によって大地を養う生命の源となり、女性性と自然の関係に関する力強い比喩となっています。このアプローチは1970年代のフェミニストアートに関するルーシー・リパードの理論に呼応しつつ、21世紀の不安に直面する世代に向けて更新されています。
彼女は環境への関心を自然主義的な慣習を超越する色彩パレットに移し替えます。彼女のマゼンタの空、紫の丘陵、示唆に富む形の湖は、現実と想像が交錯する絵画空間に浮かび上がります。このアプローチはローラン・バルトが「リアル効果」と呼んだものを思い起こさせ、表現の歪み自体が逆説的にその喚起力を強めています。Engströmの風景は自然の模倣を求めるのではなく、ナビ派の色彩実験を想起させる手法で生命の本質を捉えようとしています。
彼女の技法は直感的でありながら、油彩の熟達度が増していることを示しています。彼女の滝のクリーミーな質感、地形の官能的な波紋、そして空の強烈な明るさは、絵画素材自体が意味を帯びるアプローチを証明しています。この材質操作は、アーサー・ダントが「平凡の変容」と呼んだものを彷彿とさせ、絵画行為が単なる表現を超越した体験へと変容させます。
スウェーデンの女性アーティスト、ヒルマ・アフ・クリントの影響はEngströmの精神的なアプローチに明確に見られますが、アフ・クリントが幾何学的抽象を通じて不可視のものを表現しようとしたのに対し、Engströmは感覚的な世界の祝福に彼女の精神性を根付かせています。彼女の幻想的な風景は現実逃避ではなく、私たちの自然との官能的な関係を再発見する招待状です。このアプローチはガストン・バシュラールの「物質的想像力」に関する考察に響き、自然の要素が詩的な夢想の触媒となっています。
エングストルムの作品は、風景を反抗の媒体として用いた女性アーティストたちの伝統の中に位置しています。ロザ・ボヌールの牧歌的な水彩画からアグネス・マーティンの地球的な抽象表現まで、この系譜のアーティストたちは私たちの風景に対する関係を絶えず再発明してきました。エングストルムはこの伝統を引き継ぎながら、気候危機に関連する現代的な緊急性を吹き込んでいます。彼女の風景は単なる美的逃避ではなく、フェリックス・ガタリが “エコソフィー” と呼んだ、環境的、社会的、精神的要素を統合する生態学的思考の表現です。
彼女の芸術的実践のパフォーマティブな側面は、彼女がインスタグラムで共有するスタジオ内での即興のダンスを通じて表現されており、作品にさらなる意味の層を加えています。これらの即興パフォーマンスは、日常の動作が芸術的抵抗行為となったジャドソン・ダンス・シアターの実験を想起させます。アーティスト自身の身体を創造過程に統合することは、ローザリンド・クラウスの芸術におけるインデックス理論と共鳴し、身体的動作が芸術的意図の具体的な痕跡となることを意味しています。
一部の批評家は彼女の作品を単なる喜びの祝福と見なすかもしれませんが、それは彼女の主張の複雑さを見落とすことになります。彼女の作品の表面的な軽やかさの背後には、自然界や女性の身体に対する私たちの関係についての深い思考が隠れています。現代美術に広く見られる苦悩の美学を彼女が意図的に拒絶すること自体が政治的行為です。環境破壊の差し迫った惨事に同情するのではなく命を祝福することを選ぶことで、エングストルムはジル・ドゥルーズの芸術の肯定的な力に関する理論を想起させる喜びによる抵抗の形を提案しています。
夢のような風景と解放された人物たちを通じて、エングストルムは自然と文化、身体と精神、喜びと政治的関与という伝統的な二項対立を超越する芸術を創造しています。彼女の作品は、社会変革が命の祝福や詩的な世界の再発明を通じてもたらされることを私たちに思い起こさせます。気候不安やアイデンティティの危機に彩られた時代において、彼女の輝かしいヴィジョンは逃避ではなく、生きる世界との関係を再想像する招待状を提供しています。
