よく聞いてよ、スノッブな皆さん。キム・ソンウ（김선우）は1988年ソウル生まれで、技術や未来主義に取り憑かれた典型的な韓国人アーティストではありません。いいえ、彼はモーリシャス島の3世紀以上前に絶滅したドードー鳥を描くことを選びました。しかし、彼の絵は単なる第六の大量絶滅に関する環境嘆願ではないのです。
キムの天才は、この片足を引きずる鳥を現代の我々の姿を容赦なく映し出す鏡へと変える能力にあります。テオドール・アドルノが言ったように、我々は産業社会によって「管理」され、他の可能性を想像する力を失ってしまった存在となっています。キムのドードーは、その萎縮した翼と困惑した眼差しで、自由を自ら進んで放棄し金の檻の快適さを選んだ我々そのものを象徴しています。ヴァルター・ベンヤミンは技術的複製時代のアウラ喪失を語りましたが、キムは後期資本主義の時代に我々の翼が奪われたことを示しています。
彼の作品「A Sunday on La Mauritius」を見てください。この構図はスーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」を彷彿とさせますが、日曜の服を着たパリのブルジョワ達の代わりに、踊り、夢見て、星を見上げるドードーが描かれています。これは、我々が機械的に繰り返す社会的儀式を超えて物事を見通せない集団的無能さに対する痛烈な批判です。ハーバート・マルクーゼが「一元的な人間」で書いたように、我々はシステムが課す現実以外の存在を想像することができなくなっています。
キムが背景に描く豊かなジャングルは単なる異国情緒あふれる装飾ではありません。これらはガストン・バシュラールが「詩的空間」と呼んだものであり、技術的合理性の制約から解放され、想像力が自由に展開できる場所です。近年の作品「Paradise (2022)」のように、熱帯の植生は絵画空間を文字通り侵食し、ドゥルーズとガタリが呼んだ「リゾーム」、つまり我々の社会の垂直的な階層構造に反抗する横断的可能性のネットワークを形成しています。
キムの絵画技法は、飽和した色彩と丹念に重ね塗りされたアクリルガッシュの応用を特徴とし、単なる美学の問題にとどまりません。これは、ハルトムート・ローザが言う「社会的非同期化」、すなわち我々の時代の加速化に対する抵抗の形態です。各作品には5層以上の塗料が必要であり、これはデジタルの即時性の論理に正面から対抗する労作的なプロセスです。
キムがドードーを、しばしば星を見つめたり松明を持っていたりする姿で描く方法は、エルンスト・ブロッホの言う「希望の原理」、すなわち最も絶望的な状況においてさえ異なる未来を想像する人間の根本的能力を呼び起こします。彼の鳥たちは絶滅を受け入れてはいません。気球や即席の飛行機を使ってでも飛行能力を取り戻そうと積極的に模索しています。これはジャック・ランシエールが「解放」と呼ぶ、抑圧された者たちが自らの運命を奪還する能力の強力な比喩です。
主要な題材としてドードーを選んだこと自体が、ジョルジョ・アガンベンの言う「同時代性」、つまり自分の時代を距離を置いて把握する能力を高度に理解していることを示しています。絶滅した種を甦らせて現在を批判することによって、キムはヴァルター・ベンヤミンが「救済」と呼んだ、過去の再活性化を通じた贖罪の形態を実践しています。
しかし誤解しないでください。彼の作品には批判的要素がある一方で、キムは悲観の預言者ではありません。彼の構図はほとんど子供のような喜びと、ニーチェの言う「陽気な知識」を想起させる軽やかさに満ちています。彼のドードーは踊り、遊び、探求し、ハーバート・マルクーゼの「大いなる拒否」を体現しています。これは、既成秩序にノーと言いつつ、異なる生き方の可能性を主張する能力です。
キムの慈善活動、特にWWFへの10万ユーロの寄付は、単なる企業の慈善行為ではありません。これは、ピーター・スローテルダイクが「人間技術論」と呼ぶ、私たちの世界との関係を変えるための新しい実践を開発する必要性の具体的な表れです。彼は商業的成功を生物多様性の保全と結びつけることで、別のモデルが可能であることを示しています。
キムがブルガリやスターバックスのようなブランドと行うコラボレーションは、彼の批判的メッセージと矛盾しているように見えるかもしれません。しかし、ローラン・バルトが指摘したように、彼の作品のこうした商業的取り込みは現代の「神話」として機能し、私たちのシステムの矛盾を明らかにしながらも内部からそれを転覆させています。彼のドードーたちは、ラグジュアリーなバッグやコーヒーカップに再現され、二重スパイのように日常に浸透し、想像力をかき立てています。
20代、30代の収集家に支持されるキムの成功は偶然ではありません。彼は、マーク・フィッシャーが論じたように、「資本主義的リアリズム」の中で生きている世代に直接語りかけています。その世代は、世界の終わりを想像するのは容易でも資本主義の終わりを想像するのは難しいと感じています。彼の夢見るドードーは、前もって決められた未来を受け入れない人たちにとっての抵抗の象徴です。
キムの日々の儀式、朝5時から17時まで絵を描くことは、単なる個人の規律の問題ではありません。これはミシェル・フーコーが「自己への配慮」と呼んだ自由の実践の一形態であり、自分の時間と身体を制御することによる自由の実践です。柔軟性と常時利用可能性を求める世界で、規則正しいリズムを維持することは抵抗の行為となります。
