よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ギュンター・ダミッシュが自身の絵画システムが変容と変態の思想に導かれていると語ったとき、彼は展示カタログ用の空虚な文句を言ったのではありませんでした。2016年に58歳で早逝したこの男は、現代美術の本質について重要な何かを理解していました。それは絵画が神経細胞のマッサージでありながら見えないものの地図作成にもなりうるということです。
ダミッシュは1980年代初頭、オットー・ジトコやヒューバート・シャイブルと並んで既存のコードを揺るがしたオーストリアのニューノイエ・ヴァルトヴェ（新しい野生派）の世代に属していました。しかし、同時代の作家たちと異なり、彼は科学と感性、マクロコスモスとミクロコスモスの境界領域の探検者として独自の路線を早くから開拓しました。触手を広げた有機的な生物や成長する結晶形態、銀河のエネルギー集積が満ちた彼のキャンバスは、現代の私たちの世界観を特徴づける、極小と極大の恒常的な緊張を把握した芸術家の姿を示しています。
空間の建築的な舞踏
ダミッシュの作品は建築と常に対話を続けています。ここでの建築とは建物や記念碑のことではなく、私たちの知覚を組織する見えない構造のことです。彼の世界、フィールド、ネットワーク、そして「Flämmer」と呼ばれるガス状の生物で、それらは彼の構成の異なる世界を繋ぐ接続者として機能し、親密さと宇宙性の建築的語彙としての真の空間文法を構成しています。重力を無視し、末端がなく、動的なシステム内に浮かんでいるように見える彼の人物像は、現代建築の最も大胆な探求を思わせる空間の振付でした。
この建築的アプローチは、彼が絵画的空間を鑑賞する対象ではなく住むべき領域として理解したことに特に現れています。彼のキャンバスは他所に開かれた窓ではなく、観る者の視線が遊牧者となり、絶えず新たな領土を探検する没入的な環境です。アンドレア・シュリアンが指摘したように、ダミッシュは色彩の連続した絡み合い、擦り消し、引っ掻きを通して二次元のキャンバス空間を無限へと開く「世界の形成者」でした。
建築家 安藤忠雄は空間創造における空虚の重要性について語っています[1]。ダミッシュの場合、この空虚は肯定的なものとなり、形態や動きを生み出します。彼の無限の絵画的空間は、大きいものと小さいものの相互干渉によって構築され、対象としての建築ではなく体験の建築を作り出しています。彼の宇宙に描かれる蛇行する線は、建築が流れ、動き、絶え間ない変化となる空間構想を明らかにしています。
この建築的なビジョンは単なる構成的な組織をはるかに超えている。これは、絶え間なく変化する世界における人間の住まいについての思索を促す。彼のブロンズ彫刻の「内なる場所」、つまり小さな生き物たちが住む避難所空間は、支配的な機能主義建築に対する代替案を提案している。Damischは、有機的で呼吸する空間を想像し、人間が自然の秩序の中で自らの居場所を再発見できる場所を描こうとしている。
彼の繊細な網目状の塔は実物大よりも大きく、真の建築的提案をなしている。これらは住むことができる構造を示唆し、内と外の境界が曖昧になり、建築が人間と環境の間の透過性のある膜となる。彼のこのビジョンは、生体模倣建築や適応構造に関する現代の研究の先駆けとなっている。
彼のグラフィック作品に対する建築の影響も強調に値する。彼のリゾーム状の構造、溶岩のような色の流れ、リズミカルな蛇行線は、誰もがアクセスできる象徴的な形態学を形成している。これらのグラフィック注記は、見えない世界の建築家の設計図や、それぞれが自らの空間体験を投影できる心の空間の地形図のように機能している。
創造の憂鬱と形の錬金術
Damischの作品は、心の状態と世界の形態との秘かな対応関係を探求する深い文学的伝統とも対話している。彼の「絡み合い」や「ねじれ」は、憂鬱を創造的な力に変えることを知っていた作家、W.G. Sebaldの世界を連想させる。『Saturnの環』の著者と同様に、自然の形態への瞑想はDamischにとって時間、記憶、変容についての熟考の出発点となる。
このメランコリーの次元は悲観主義に基づくものではなく、生物を支配する破壊と再生の循環に対する特有の明晰さに由来している。Damischが「ミミズやヘビ、輪やツル、小川や曲がりくねった川岸、支流やミミズの穴、樹皮における昆虫のかじり跡や水蝕」を観察していたとき、彼はSebaldが「破壊の自然科学」と呼んだこの積極的なメランコリーの形を実践していた。
彼の詩的なタイトルはこの特有の文学的感受性を示している。”Weltwegköpflerdurcheinander”、”Köpflerflämmler am Wetlbogen”、”Köpflersteher Weltaffäre”は、ドイツ語の合成語のように見えるが、完全に芸術家によって創作され、あえて不条理な表現である。これらの新語は詩人のように考えた芸術家を示し、形態の命名がその創造そのものに参加していることを物語っている。この絵画の言語的アプローチは、Paul Celanが画像と言語の対応関係について行った研究を想起させる。
Damischのメランコリーは自然主義的観察を宇宙的なヴィジョンへと変容させる。彼の触腕を広げた単細胞生物、結晶構造、銀河系のエネルギー集積は、顕微鏡的なものの中に宇宙全体を支配する法則を認識する能力を示している。このメランコリーでありながら科学的なヴィジョンは、ゲーテの「親和力」を思い起こさせる。そこでは自然現象の観察が人間の情熱を支配する秘密の法則を明かす。
1990年代の彼の作品における絵画性から文章性への移行は、この文学的な側面を完璧に示している。Damischは独自の概念的語彙を持つ絵画的宇宙を展開し、そこで”Welten”、”Steher”、”Flämmler”、および”Wege”が彼自身の神話の登場人物となった。この視覚的創造と並行した言語的創造は、絵画と文学が互いに養い合う芸術の全体的なアプローチを示している。
彼のコラージュは、絵画面に新聞の切り抜きや木版画を組み込み、それに絵の具を重ねる技法であり、作家に好まれる重層的な構成技術を思い起こさせる。Sebaldの作品と同様に、過去が現在の表面下から浮かび上がり、この時間的な透明感の効果が作品に憂鬱な深みを与えている。
この創造的な憂鬱は、Otto Breichaが「世界全体への棘状のモデル」と評した彼の青銅の彫刻の中で最も完成された表現を見せる[2]。これらの化石化した生き物は、地球の地質学的記憶を内包しているように見え、現在に長い時間の痕跡を知覚するという純粋に文学的な能力を証明している。
教えることを芸術的行為として
ウィーン美術アカデミーで20年以上教授を務めたDamischは、芸術教育のアプローチに革命をもたらした。彼の教育は”小さなDamisch”を育てることを目的とせず、各学生に存在する彼が「小さな芸術の植物」と見なしたものを引き出すことを目指した。この教育的アプローチ自体が、一種の社会的彫刻としてJoseph Beuysの意味するところの芸術作品をなしている。
Damischは教育を相互変容のプロセスと見なしていた。確立された知識を伝えるのではなく、共通の発見の条件を創出することが目的であった。彼の学生たちは一様に、”芸術は何でもでき、何もしなくてもよい”という、彼が好んで繰り返した言葉のもとで学習環境を作り出す彼の独特の能力を証言している。この言葉は彼の教育哲学を完璧に要約しており、最高の要求水準を維持しながらも完全な自由の枠組みを提供することを意味している。
このアプローチはArnulf RainerとMax Melcherのもとでの彼自身の訓練に由来するだけでなく、パンクバンド”Molto Brutto”のメンバーとしての彼の音楽経験にも起因する。Damischは芸術的学習とは技術の習得ではなく、個人的な言語を発展させる能力に関わるものだと理解していた。彼の方法は、各学生が独自性を追求する過程を支援し、自身の美学を決して押し付けなかった。
彼の元学生たちの証言は、彼が各個人の性格に応じて教育方針を調整する教師であったことを明らかにしている。ある者は励ましを必要とし、他の者はより厳しい問いかけを要求した。Damischは繊細な差別化教育の技術を習得しており、ある学生が表現したように、”慰める”時と”尻を蹴飛ばす”時の見極めができた。
彼の機関での活動もまた、芸術に対するこの広い概念を示している。委員会の会長、元老院のメンバー、研究所の責任者として、Damischはこれらの管理的役割を制約ではなく自身の芸術的仕事の自然な延長と考えていた。これらは芸術が花開くための制度的条件を創り出すことだった。
生きた遺産
彼の死去からほぼ10年経った今でも、Gunter Damischの作品は専門的な範囲をはるかに超えて輝きを放ち続けている。マクロコスモスとミクロコスモスの対応関係に関する彼の研究は、現代の生態学および生命科学に関連する私たちの関心と特別な共鳴を見出している。彼の「世界全体への棘状のモデル」は、人新世における自然との関係を考えるための理解の鍵を提供している。
彼の教育の影響力は、現在最も多様な芸術分野で活躍している彼の元学生たちの多様な経歴によって測ることができます。この創造的な分散は、彼の教育方法の正しさを証明しています。つまり、模倣者ではなく、自分自身の言語を発展させることができるアーティストを育てることです。
彼の形態的研究は、変容と変身に関するものであり、人工知能やバイオテクノロジーに関する現在の議論を予見しています。有機的と無機的、自然と人工の境界線の領域を探求することで、Damischは現代アートがまだ探求し始めたばかりの道を切り開きました。
彼の造形言語の普遍性は、国際的な評価の高まりを説明しています。中国、アイスランド、チェコ共和国での彼の展覧会は、文化の境界を超えた視覚的な言語を話す能力の証明です。彼の”creatures gazeuses”（ガス状の生き物）と”connecteurs entre les mondes”（世界間のコネクター）は、グローバリゼーションと異文化交流を考えるための視覚的なメタファーを提供します。
Damischは私たちに、”意識の海に投げられた網”として機能する作品を遺しました。現代アートが時に純粋な概念化やスペクタクルに迷い込むように見える時代において、彼の例は絵画が依然として置き換えられない感覚的体験を提供できることを思い出させます。彼のキャンバスは彼が望んだ”自分自身を知覚する者としての自己の踊るような知覚”への招待を今なお続けています。
真のアートはその創造者を超えて意味を生み続けます。Gunter Damischの作品はこの基準に完璧に応えています。彼の作品は、私たちの時代を特徴づけるローカルとグローバル、個人と集団、人間と非人間の間の永続的な緊張という現代世界の複雑さを把握するための視覚的および概念的なツールを提供します。
- Tadao Ando, “L’Architecture du vide”, Éditions du Moniteur, 2000.
- Otto Breicha, “Gunter Damisch. Weltwegschlingen”（ホーエネムス/ウィーン, 2009）より引用。
