よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ヴェルサイユの庭園のようにきちんと整理された小さな確信を持って現代芸術をすべて知っていると思っていますか？ドイツ人アーティストのギュンター・フォルク（1952-2013）の話をしましょう。彼は象のような繊細さでモダンペインティングに対する偏見を打ち砕きつつ、視覚的なニーチェの天才でもありました。
皆さんの憤慨の抗議はもう聞こえています。「でも、それはただの色のシミでしょ？」ええ、本当に？それならば、モダン・アブストラクションのコードを敢えて受け入れ、それを爆発させた、その作品のめまぐるしい深みへ皆さんを案内しましょう。まるで文化的な神風特攻隊が現代芸術の聖域に潜入したかのように。
最初のレッスンは、写真に撮られた建築物です。フォルクはドクメンタの迷子の観光客のようにただ建物にカメラを向けるだけではありませんでした。彼は現代の廃墟を通してモダニズム建築の魂を追跡しました。ジュゼッペ・テラーニの〈ファシストの家〉やヴィラ・ウィトゲンシュタインの写真は単なる資料ではありません。それらは死んだユートピアの視覚的な解剖学であり、建築の夢が現実の壁に激突した無情なレントゲン写真です。そしてこれらのイメージを反射するガラスの下に展示し、観客に剥がれかけたモダニストのファサードに自分の姿を重ねて見るよう強いるとき、彼はまるでこう言っているかのようです。「よく見てください、あなたたちはこの巨大な破綻の相続人だ」と。
しかしこれは序章に過ぎません。次に、鉛の上に描かれた彼の絵画について話しましょう。これらの作品は文字通り私たちの意識に歴史の重さとしてのしかかります。フォルクは最も重く、最も有毒な素材を取り、それを逆説的な美の支持体としました。まるでヴァルター・ベンヤミンが彼の『歴史概念についてのテーゼ』を歴史の天使の瓦礫の上に直接描いたかのようです。鉛の上の彼の速い筆致は、一部のアメリカの批評家が示唆するような怠慢ではありません。これは存在の緊急、死に向かう芸術との競走なのです。
そして彼のグリッド、すなわち「ギッタービルダー」があります。まるでモンドリアンの悪夢から飛び出したかのようです。フォルクはモダニズムを象徴するモチーフ、グリッドを取り、ロザリンド・クラウスが分析した理性的秩序の象徴を揺さぶります。彼の線は決して完全な直線ではなく、四角は決して正方形ではありません。これはその脆弱さを告白するモダニズムであり、形式の純粋さの追求は危険な幻想であったことを認めています。
フォーグに魅了されるのは、彼が近代主義の敬意を払う継承者でありながら反抗的な息子でもある能力です。彼は怒れるティーンエイジャーのようにバーネット・ニューマンやマーク・ロスコの遺産を否定して家族写真を燃やしたりしません。いいえ、彼はそれを消化し、変え、自分のものにし、ローラン・バルトを嫉妬させるほどの知的な貪欲さでそれを抱きしめます。彼が鉛の上にニューマン風の「ジップ」を描くとき、それは怠惰なポストモダンの引用ではなく、芸術史との対決であり、格闘です。
芸術史の話をしましょうか！フォーグはそれを博物館のキュレーターのように、死んだ蝶を分類するのではなく、ボクサーのように相手のスタイルを熟知しています。彼はどこを攻撃し、どのコードを転用し、どの確信を揺るがすかを正確に知っています。彼の技術的な熟練は決して無駄ではなく、筆の一振り、写真の構図のひとつひとつが哲学的な決定なのです。
彼のインスタレーションは、私たちを立ったままKOにするコンセプチュアルなアッパーカットです。壁に直接描き、展示空間を色彩と建築が対立するアリーナに変換するとき、彼は単なる装飾ではなく、近代主義の空間文法を書き換えています。それはまるでハイデッガーが壁画に転身し、色鮮やかなローラーで芸術の現存在を問うかのようです。
一部の批評家が彼の作品について語る脆弱さは弱さではなく、破壊的な強さです。証券市場の確実性やコンセプチュアルなポーズに取り憑かれた芸術界において、フォーグは不確実性から美が生まれ、欠点を抱擁することから偉大さが現れることを示す勇気を持っています。粒子状の写真、急がれた絵画、反射と遊ぶインスタレーション――これらはすべて伝統的な「美しい」絵画の規範を爆破する疑念の美学です。
私はすでに純粋主義者たちの呻き声が聞こえます：「でも彼はオリジナルではなく、単に引用しているだけだ！」ああ、そうですか？ピカソはアフリカのアートを喜んで略奪していた時、本当にオリジナルでしたか？フォーグの真の独創性は、その影響を自分だけの造形言語に変える方法にあります。まるで芸術史の鉛を現代の金に変える錬金術師のようです。
彼の色彩表現は特に示唆的です。あの鈍い色調、金属的なグレー、産業的な青を使うとき、それは色彩の想像力不足ではありません。それは20世紀の記憶を語り、破滅と失敗したユートピアの記憶を内包しています。彼の色彩は近代主義の化石であり、純粋さへの夢が悪夢に変わった幽霊の跡です。
フォーグは、芸術が穏やかな大河ではなく、知性と勇気で乗り越えなければならない危険な急流の連続であることを理解している芸術家でした。彼は美が歴史との対決の中から生まれ、芸術的真実は未来へ逃げることではなく過去との緊張した対話にあることを知っていました。
ですから、次にフォーグの作品に出会ったら、それを単なるポストモダンのスタイル演習として見るだけではなく、鉛であれ写真であれ建築空間であれ、彼がそれを芸術の未来がかかる戦場に変えている様子に注目してください。これがフォーグの真の遺産であり、芸術が批判的で詩的でもあり、歴史的で現代的でもあり、知的で官能的でもあることを示しているのです。
それでも理解できなくても問題ありません。フォーグの芸術は理解されるためではなく、体験されるためにあり、私たちに美が常に期待する場所にあるとは限らないことを思い出させる嵐のようなものなのです。
