よく聞いてよ、スノッブな皆さん、今や私たちの確信を覆す芸術家について語る時です。モネの絵に拳が打ち込まれたかのような繊細さで。1951年ウィーン生まれのクセニア・ハウスナーは、単なるオーストリアの画家以上の存在であり、人間の魂の劇場にキャンバスを変える自然の力のような存在です。
彼女の絵画の世界では、二つの主要なテーマが複雑なタペストリーの糸のように絡み合っています。まず女性の境遇の演劇的な演出、そして次に現実と虚構の曖昧さの探求。この二つの軸は、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの実存主義哲学とセーレン・キェルケゴールの『主観的真理』の概念との魅力的な対話へと私たちを導きます。
まず彼女の女性表現から始めましょう。Hausnerは単なる肖像画を描くのではなく、女性たちがサラ・ベルナールをも色あせさせる存在感で空間を占める生きた絵画を演出します。これらの女性たちは単なるモデルではなく、人生の大劇場における役者なのです。孔雀の求愛ダンスのさなかに嫉妬で叫ぶほどの色彩、例えば「Kopfschuss」(2000)におけるシアン・エレクトリックとカーマインレッドが調和するように、Hausnerは真実味を感じさせながらも明らかに演出された女性キャラクターを創り出します。
この二重性はシモーヌ・ド・ボーヴォワールと彼女の基本的な概念「女性は生まれるのではなく、なるのだ」に直接つながります。Hausnerの登場人物たちはまさにこの考えを完璧に体現しているように見えます。彼女のしばしば二メートルを超える巨大な絵画において、女性たちは受動的に鑑賞される対象としてではなく、自らの物語を紡ぐ主体として描かれています。例えば、彼女のアトリエで再現された列車のコンパートメントに閉じ込められた女性たちを描いた「Exiles」(2017)では、女性の姿は単なる難民ではなく、彼女たち自身の歴史の創造者なのです。
Hausnerが絵画の前段階として行う写真の演出処理は、キルケゴールの「主観的真理」の概念を思い起こさせます。デンマークの哲学者は、最も深い真理とは客観的に証明されうるものよりも主観的に体験されるものであると支持しました。Hausnerはこの概念を極限まで追求しています。彼女は文字通りアトリエに段ボールのセットを組み立て、モデルを撮影し、その「客観的真実」である写真を、キャンバス上で色と感情の主観的な爆発へと変換します。
ここにHausnerの天才があるのです。私が「拡張された真実」と呼ぶものを創り出す能力です。彼女は現実をただ再現するのではなく、それを解体し、まるで虹を白黒の研究のように見せる色彩パレットで再構築します。彼女が描く顔は人間の魂の地形図のようであり、筆の一撃一撃が新たな感情の層を明らかにします。
「Night of the Scorpions」(1994)という複雑な配置を擁する初期作品の一つで、Hausnerは蠍座の元に生まれた3人の占星術師の中に自身を配置しています。この自己の包含は単なる虚栄の表現ではなく、現実と表象の本質に対する力強い哲学的声明です。彼女は私たちに問いかけます: 演出はどこで終わり、真実はどこから始まるのか？答えはもちろん明確な境界線はないということです。これはキルケゴールが純粋な客観性を批判したのとまさに同じです。
Hausnerの技法は、新しい髪型が老けて見えると率直に言う5歳児のように率直です。彼女の筆致は時に大胆で、ほとんど暴力的でありながら、内に秘めたエネルギーで震えるような表面を創り出します。彼女は厚く絵具を重ね、作品に無視できない物理的な存在感を与えます。まるで色で彫刻を施すかのように、彼女の人物は平らなキャンバスの限界を超えた立体感を持っています。
彼女の経歴は彼女の芸術と同じくらい興味深いものです。1992年にフルタイムの画家になる前は、ヨーロッパ中の劇場やオペラの舞台美術家でした。この劇場経験は彼女のすべての絵に表れています。彼女の構図は単なる静的配置ではなく、各要素が視覚的物語において重要な役割を果たす精巧に振付けられたシーンです。
“ホテル上海” (2010) を例にとってみましょう。二つの窓の間に吊るされた布地とカーペットが複雑な舞台装置を作り出し、私たちがこの絵画的な劇場の観客であると同時に参加者でもあることを思い出させます。タイトルはヴィッキー・バウムの小説を参照しており、すでに視覚的な連想に富んだ作品にさらに文学的な意味の層を加えています。
ハウスナーのアプローチで特に注目すべきは、彼女が人工的なものと本物のものとの間に絶えず緊張感を維持していることです。彼女の絵画は明らかに演出されたものであり、それを隠そうとは一切していませんが、それでも太陽神経叢に一撃を加えるかのような感情の真実を伝えています。これは、キェルケゴールが主観的真理について語った際に言いたかったことと正に一致します。重要なのは事実の正確さではなく、経験の感情的かつ個人的な共鳴なのです。
難民危機に応えて制作されたシリーズ「Exiles」は、このアプローチを完璧に表しています。難民の状況を直接記録するのではなく、ハウスナーは逆説的に私たちを感情的な真実により近づけるフィクションを創り出しています。列車に乗っている人々はニュース報道で見る難民とは似ておらず、私たち、つまりあなたや私に似ています。これこそがこの作品を非常に強力にしている理由であり、私たち自身の脆弱性や追放される可能性を見つめさせるのです。
このアプローチは、シモーヌ・ド・ボーヴォワールのアイデンティティ構築における経験の重要性に関する思考を想起させます。ハウスナーの絵画に登場する女性たちは、外見や社会的な期待への適合によって定義されるのではなく、その強烈な存在感と環境への積極的な関わりによって定義されています。彼女たちはボーヴォワールが「超越」と呼んだ、社会によって課された制限を乗り越える能力を体現しています。
彼女の最近の作品群、『Unintended Beauty』(2022) の展示に見られるように、ハウスナーは美と恐怖の境界を探り続けています。彼女はリルケの有名な引用「美しいものは恐ろしいものの始まりにすぎない」を引用し、逆説的に返しています。芸術においては、彼女が示唆するように、恐怖が美の始まりだというのです。この大胆な逆転は、最も力強い芸術は私たちを動揺させたり怖がらせたりするものと向き合うことから生まれることを思い出させてくれます。
ハウスナーの色彩パレットは特別に言及に値します。彼女の色は単に鮮やかではなく、まさに幻覚的です。マティスさえ赤面させるようなピンクが、クラインをミニマリストに見せるようなエレクトリックブルーとぶつかり合います。これらの色彩の選択は無意味ではなく、私が「感情のハイパーリアリティ」と呼ぶものを創り出すために使われており、感情がほとんど触れられるほどに増幅されます。
彼女が絵画の準備段階として写真を使う方法は特に興味深いです。多くの芸術家が写真を支えとして使うのに対し、ハウスナーはそれをより大きな何かへの跳躍台として使います。彼女は写真で記録された現実から始まり、それを完全に元の源を超越する何かに変えます。まるで写真の「客観的な真実」を取り、それを彼女の芸術的主観性のプリズムを通して、新しく現実よりも真実な何かを創り出すかのようです。
ハウスナーの作品で魅力的なのは、彼女が自分のアプローチに内在する矛盾を解決しようとせず、それを祝福していることです。彼女の絵画は劇的でありながら本物で、構築的でありながら即興的で、個人的でありながら普遍的です。この相反する要素を生産的な緊張状態に保つ能力が、彼女の作品に持続的な力を与えています。
クセニア・ハウスナーの作品は、最も力強い芸術とは単に現実を反映するものではなく、自らの現実を創造するものであり、その逆説的な現実が私たち自身の世界をより深く理解する手助けとなることを思い出させてくれます。彼女の精巧に演出された構成や色彩の爆発を通じて、単なる鏡ではなく、私たちが単純な現実の忠実な表現では見つけられないより深い真実への窓を提供してくれます。
私たちが「真実」を示すと主張するイメージで押し寄せられる世界にあって、ハウスナーの作品は最も深い真実はしばしば露骨に人工的なものの中にあることを思い出させてくれます。彼女の絵画は現実への透き通った窓を装うのではなく、明らかに構築された慎重に作り上げられたフィクションです。そして、まさにこの理由で、より「リアリスティック」な手法では決して到達できない真実を伝えることができるのです。
