よく聞いてよ、スノッブな皆さん。クリスティーナ・バンバンの絵画には抗しがたい生命力があり、それはなぜ私たちが芸術に最初から興味を持ったのかを思い出させてくれます。彼女の大きなキャンバスには、豊かな形を持ち巨大な手をした女性たちが描かれており、穏やかに注目を求めるのではなく、静かな権威をもってその注目を要求し、現代美術界の雑音を黙らせます。
1987年にバルセロナ近郊のエル・プラット・デ・リョブレガットで生まれたバンバンは、スペインからロンドン、そして現在住み制作しているブルックリンへと彼女を導いた地理的な旅路を通じて、独特なビジュアル言語を発展させました。この旅は彼女の美学形成において偶然ではありません。彼女の作品には、根ざしと移動、身体の壮大な存在感と断片化、記憶と体験の即時性との間に常に緊張が存在しています。
バンバンのキャンバスを満たす女性キャラクターは、親しみやすさと奇妙さを併せ持っています。誇張された比率、重たい脚、巨大な手、および比較的小さな頭という対比は、私たちに女性の身体の認識を再考させる視覚的不協和音を生み出します。これらの女性たちは言い訳なく空間を占め、その形はしばしばキャンバスの端まであふれだし、制約を断固として拒みます。にもかかわらず、その物理的な存在感の割には、これらの姿には触れられるような親密さと脆弱さが備わっています。
バンバンの作品には否定しがたい肉感的な質感があります。彼女の肌色、ピンク、オーカー、ブラウンのパレットは肌の官能性を喚起し、力強い筆致は身体の確固たる実在とその解体の寸前の状態との間に緊張を生み出します。彼女の人物を包む曲線的な輪郭は、厚塗りの色面と対比をなし、人間の肉体とウィレム・デ・クーニングやルシアン・フロイドの作品に見られる油絵との等価性を想起させます[1]。
バンバンの特長は、具象と抽象の間を驚くほど自在に行き来する能力です。彼女自身が次のように説明しています：「私はこの二つの世界の間にいて、それがとても面白いのは、たくさん学ぶことがあるからです。私が望むのはアトリエで楽しむことだけです。同じことを繰り返しているだけなら意味がありません」[2]。具象的表現と身体的抽象の振動は、彼女の作品に絶えず成長する視覚のダイナミクスを生み出します。
バンバンの人物はしばしば自分の内面世界に没頭しているように見えます。彼女たちはお互いにほとんど目を合わせず、観客の視線とも直接交わりません。この内省は近年の社会的・政治的混乱によってもたらされた人間の孤立を示唆しています[3]。彼女のヌードには時に下着が点在し、フープイヤリングやヘアクリップで飾られています。それにより彼女の作品は現代性を確固たるものにし、自信に満ちた女性たちが自らの関係性と空間の中に存在する強力なイメージを提示しています。
バンバンの最近の作品を見ると、スペインの哲学的伝統と身体との関係を思わずにはいられません。哲学者ホセ・オルテガ・イ・ガセットは「私は私であり、私の状況でもある」と書いており、この言葉はバンバンの人体表現に対するアプローチと深く共鳴します。彼女にとって、身体は決して孤立した存在ではなく、常に文脈の中に位置し、個人的かつ集合的な物語に染み込んでいます。彼女の女性の登場人物たちは、自伝と原型の境界に存在し、多くの場合、アーティスト自身の特徴を帯びています。
この自伝的な側面はバンバンの作品で中心的な役割を果たしています。彼女はこう語ります。「私は自分のイメージを出発点にし、最も興味のあるものを展開しています。絵画はまるで日記をつけるようなもので、女性の身体を使って自分が感じていることや周囲で見ていることを表現しています」[4]。このアプローチは、ベラスケスからピカソに至るスペイン美術の長い自画像の伝統に呼応しており、アーティストが同時に見る主体であり対象であることを示しています。
しかしバンバンはこの伝統を超えて、自らのイメージを断片化し、複数化しています。「Cristina」のような多重自画像作品では、人生の異なる段階の自分を表現し、時間の直線的な物語性に挑む対話を生み出しています。この自己の多重化は、アンリ・ベルクソンの時間観を想起させます。彼にとって持続は、個別の瞬間の連続ではなく、意識の状態の連続的な相互浸透です。重ね合わされたバンバンの人物像は、この流動的な時間概念を体現し、過去・現在・未来が同一の絵画空間に共存しています。
バンバンが絵画の媒体を扱う方法は、題材と同じくらい重要です。比較的最近採用した油絵の技法に対する彼女のアプローチは、その物質性への深い理解を示しています。彼女はこう述べています。「油絵具はどう反応するかわからないことが多い。コントロールできていないように感じる必要があったんです。偶発的な出来事が起こるために。それがとても美しい」[5]。この予測不可能性への開放性、誤りや偶発的な出来事を創造過程の不可欠な部分として受け入れる意思が、彼女の作品に活力と即時性を与えています。
バンバンの制作プロセスは常にドローイングから始まります。これは彼女が子供の頃から大切にしている習慣です。彼女は説明します。「ドローイングは瞑想のようなもので、座って時間をかける。もっと穏やかです。絵画は逆で、もっと直感的です」[6]。このドローイングの熟考と絵画の衝動性との二面性が、生産的な緊張を生み、彼女の作品を活気づけています。彼女の人物の輪郭は、抽象へと溶け込もうとする表現力豊かな筆致によって常に脅かされています。バンバンの油絵への移行は彼女の制作において重要な転機を示しています。彼女はこう語ります。「昨年、自分の絵に飽きてしまったようで、何かを使い果たした気がしました。距離を置き、絵画へのアプローチを変える必要を感じ、再び熱中したかったのです」[7]。この自己問い直しと制作の限界を押し広げようとする不断の欲求は、現状に安住しないアーティストの特徴です。
BanBanの影響は多岐にわたり、彼女が子供の頃にカタルーニャのテレビで見ていた日本のアニメから、アメリカの抽象表現主義者まで多様です。彼女は「ウィレム・デ・クーニングをよく見ています。ヘレン・フランケンサラーも。ホアキン・ソローリャも好きです」と明かしています[8]。ヨーロッパの絵画の伝統から日本のポップカルチャーまで、多様な文化的影響の融合は、簡単に分類できないハイブリッドな視覚言語を生み出しています。しかし、これらの芸術的影響を超えて、おそらくBanBanの作品の最も深い響きを見つけるのは文学の中にあります。アントニオ・マチャードの詩は、時間、記憶、アイデンティティに関する瞑想を通じて、彼女の作品を理解するための特に豊かな解釈の鍵を提供します。詩人はこう書いています：「旅人よ、道とは / あなたの足跡である / それだけだ；旅人よ、／道はない、／道は歩くことでできるのだ。」これらの詩句は、BanBanのプロセスに重きを置くアプローチと深く共鳴し、絵画は完成品というよりも、素材との身体的な関わりの記録なのです。
この身体的な側面はBanBanの作品の中心にあります。彼女は立って描き、キャンバスとの全身的な関わりを示します。「私は座って描く画家ではありません。かなり活動的です。大きなキャンバスを描くジェスチャーや行為が好きです」と彼女は説明しています[9]。絵画のこのパフォーマティブなアプローチは、彼女というアーティストの身体を作品自体に刻み込み、表現される身体と表現する身体との連続性を生み出しています。
BanBanの人物を特徴づける過剰な大きさの手はここでは特別な意味を持ちます。それらは創作過程そのものの換喩となり、ますますデジタル化が進む世界における絵画の手仕事の祝福となっています。「人の手について多くを語れると思います。私は手、とくに大きな手に強く惹かれます。手は私の絵の構成にいつも非常に重要な役割を果たしています」と彼女は観察しています[10]。この手へのこだわりは、BanBanが育った工芸的な伝統も想起させます。彼女は、裁縫職人であった祖母が創造的であることに彼女を触発した人物であったことを語っています。この女性的な系譜、手仕事の技術の継承は、公的な芸術の歴史でしばしば周縁化されてきた女性の創造的実践の系譜に彼女の仕事を位置づけています。
BanBanが描く女性たちは、その体格ゆえではなく、まさにその体格のために強さを持っています。女性の細さを評価する文化的文脈において、彼女の豊満な姿は美学的かつ政治的な抵抗の行為です。彼女はこう説明します：「私は彼女たちが強く現実的であるのが好きです。彼女たちは自分たちの頭の中にいて、自分自身について考えています」[11]。この内面性、自己存在は、西洋美術史における女性裸体の伝統とは対照的であり、そこでは女性は典型的に男性の視線の対象として提示されます。この客体化を拒否することで、BanBanは身体表現を用いてジェンダー規範に疑問を呈してきた女性アーティストの流れに連なるのです。美術批評家リンダ・ノクリンが創設的なエッセイ「なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのか」で指摘したように、女性アーティストは歴史的に支配的な芸術機関から排除され、自らの表現のために独自の空間と言語を創り出さねばなりませんでした。BanBanは評価的な男性の視線から解放された、女性の身体が自立して存在する絵画空間を創造することで、この抵抗の伝統に参加しているのです。
BanBanの作品のこの政治的な側面は、決して教訓的でないため、より強力です。それは彼女の実践から、絵画の物質性との関わりから、そして彼女自身の体験の探求から自然に浮かび上がります。彼女自身が言うように：「意図があるわけではありませんが、それらを見ると、それぞれが自信を持って自分の空間を占めていると感じます、そのままの姿で」[12]。空間の問題はBanBanの作品において重要です。彼女の人物は、女性表現の慣習に挑戦する静かな確信を持って絵画空間を占めています。しかし、この空間の占有には個人的かつ伝記的な側面もあります。スペイン、ロンドン、ニューヨークの間で暮らした経験から、BanBanは帰属意識と移動の問題に特に敏感です。「私はバルセロナからロンドンへ一つのスーツケースで引っ越し、そして同じようにロンドンからここへ来ました。私は新しいスタートが好きです。全てを投げ出して、ここで再スタートを切りました」と彼女は語ります[13]。この物質的な軽やかさは、彼女の絵画の感情的かつ身体的な濃密さと対照的です。彼女の私生活の遊牧民的な生活と、彼女の人物の身体的な根ざしとの間には生産的な緊張があります。彼女の女性のキャラクターは、その身体性に根ざしつつも過渡的な状態にあり、ぼやけた輪郭は絶え間なく流動するアイデンティティを示唆しています。
このアイデンティティの流動性は、BanBanの技術的アプローチにも見られます。彼女の最近のより抽象的な方向への移行は、あまりにも明確な物語的制約から人物を解放したいという欲求を反映しています。「私は自分の絵画において、例えば『ああ、これはキッチンで話をする二人の少女、二人の友達です』といった明快な物語からできるだけ離れたかったのです。それはどうやってやるか知っていましたが、ある時それが退屈になりました」と彼女は説明します[14]。この抽象への進化は、必ずしも人間の人物の放棄を意味するわけではありません。むしろBanBanは、抽象を使って人物の理解を刷新し、単なる物語的表現を超えた表現可能性を探求しています。「私は人物をさらに高めようとしています。新しいマークの付け方を学び、各絵画の構成、色彩、質感により目を向けています。これは抽象画家が働く方法により近いと思います」と彼女は語ります[15]。
BanBanの最近の作品は、具象と抽象の間のこの生産的な緊張を示しています。女性の身体は認識可能なままですが、表現力豊かな筆の一撃や形の重なりによって常に解消の危機にさらされています。この視覚的な曖昧さは、意味の構築に観客を積極的に参加させる開かれた解釈の空間を生み出します。
時間的側面もBanBanの作品において基本的です。彼女の人物は、記憶と予期の間に引き伸ばされた現在に存在します。この複雑な時間性は彼女の最近の作品で特に明白であり、身体はしっかりと存在しつつも溶解しつつあるように見えます。この儚い質感は、身体的経験のもろさ、時間の経過や外部の力に対する脆弱さを喚起します。
現代アートの伝統的なメディアの境界が絶えず問い直される「ポストメディア状態」について、美術評論家のロザリンド・クラウスは語っています。BanBanの作品はこの状態に位置しつつ、身体的経験を探求する手段として絵画の重要性を再確認させます。彼女のキャンバスは、絵画が依然として私たちを驚かせ、感動させ、デジタル画像が氾濫する世界で挑戦しうることを示しています。
クリスティーナ・BanBanの作品が非常に説得力を持つのは、図像性と抽象性、物語性と形式性、個人的と普遍的の多様な緊張関係を巧みに交渉する能力にあります。彼女の官能的な女性像は、手が異常に大きく内省的な視線を持ち、女性の身体性の別の視点を提供し、その同時に持つ力強さと脆弱性を祝福しています。概念的な新奇性を追い求め物質性への関与を疎かにしがちな芸術界において、BanBanは絵画の体現された実践としての永続的な価値を思い出させます。彼女の作品は、私たち自身や他者の身体との関係を再考し、その否定不可能な複雑さを受け入れるように促します。彼女は単に具象絵画の未来を表すだけでなく、この時代のためにその可能性を積極的に再発明しています。
- スカーステッド・ギャラリー、『クリスティナ・バンバン：略歴』、2023年。
- アパートメント・マガジン、『クリスティナ・バンバン』、2021年3月実施のインタビュー。
- スカーステッド・ギャラリー、『クリスティナ・バンバン：略歴』、2023年。
- アートネット・ニュース、『”絵画は日記をつけるようなものだ”：新星クリスティナ・バンバンがドッペルゲンガーの世界を描くことによる自己探求』、2022年5月20日。
- ジャクストポズ・マガジン、『クリスティナ・バンバン：記憶のニュアンス』、エヴァン・プリッコによるインタビュー、2022年。
- インタビュー・マガジン、『クリスティナ・バンバン、ロンドンの新展覧会で”感じに生のままに向き合う”』、レニー・マクドゥーガルによるインタビュー、2023年10月10日。
- ジャクストポズ・マガジン、『クリスティナ・バンバン：記憶のニュアンス』、エヴァン・プリッコによるインタビュー、2022年。
- アパートメント・マガジン、『クリスティナ・バンバン』、2021年3月実施のインタビュー。
- 同上。
- 同上。
- 同上。
- 同上。
- 同上。
- インタビュー・マガジン、『クリスティナ・バンバン、ロンドンの新展覧会で”感じに生のままに向き合う”』、レニー・マクドゥーガルによるインタビュー、2023年10月10日。
- 同上。
