よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現代アートには、流行や商業的な憶測を超えて真剣に注目に値する現象がある。クリス・フエン・シン・カンは、2021年からロンドンに拠点を置く香港出身の画家で、知覚と記憶に対する我々の関係を鋭く問いかける絵画的アプローチを展開している。1991年生まれで、優しい物腰と深い思索を持つ彼は、稀有な一貫性を持つ芸術的宇宙を構築し、家族の日常の最も平凡な瞬間が視線の本質そのものを瞑想する媒体となっている。
彼の作品は、単なる逸話に甘んじることなく、西洋油彩と中国水墨という二重の伝統に根ざした造形的知性を示している。この統合は単なる様式演習ではなく、心の奥底からの必然から生まれ、大判のキャンバスで永遠の現在に生きる妻のヘイズ、子どもたちのジョエルとテス、そして風変わりな名前を持つ三匹の犬、Balltsz（ボールツ）、MuiMui（ムイムイ）、Doodood（ドゥードゥードゥー）が描かれる。これらの繰り返される登場人物は、虚偽の家族ナルシシズムの対象ではなく、彼自身が”見る経験”と呼ぶ体系的探求の役者である。
この探求は特にポーランド系アメリカ人作家、ジェルジ・コシンスキの作品に深く共鳴し、彼の簡潔な言葉「真の芸術の原則は描写することではなく喚起することにある」[1]は、美学の宣言のように響く。この言葉はフエン・シン・カン自身がインタビューで引用しており、彼の絵画的試みを新たな光で照らしている。アーティストは家庭生活の場面を忠実に再現しようとはせず、筆の魔法によって日常を非凡に変える注意の質を浮かび上がらせる。コシンスキが小説でそうしたように、フエン・シン・カンは隙間や浮遊する瞬間を描き、現実が透過的となってより深い真実の出現を可能にする。
コシンスキの文学は戦争と亡命の体験に刻まれ、知覚と記憶のメカニズムを外科的鋭さで探求する。「Being There（ビイング・ゼア）」や「The Painted Bird（ペインティッド・バード）」等で、世界理解が主観的フィルターを通して絶えず歪み再構築されることを明かしている。この手法はフエン・シン・カンのメソッドと驚くほど共鳴しており、彼は写真や下絵を一切使わず記憶だけで描くという実践をしている。この手法は単なる逸話に留まらず、彼の芸術的探求そのものの核心である。
フアン・シン・カンが自身の技法について語るとき、彼はキャンバスに積もる「記憶されたイメージの層」を地質学的な堆積物のように表現します。この地質学的なメタファーは、時間を直線的な年代記から解放し、哲学者が純粋持続と呼ぶものに根ざした概念を示しています。彼の絵画は物語を語るのではなく、観る者が自身の内面の共鳴に応じて汲み取ることができる感情的な雰囲気や気候を創り出します。このアプローチはコシンスキーが「休止の芸術」と呼ぶものに似ており、時間の流れを一瞬止めて意味の出現を可能にする能力を指します。
フアン・シン・カンの絵画技法はまさにこの喚起の美学に完全に寄与しています。テレピン油で薄められた彼の油絵具は水彩絵の具のような流動性を持ち、透明感や重なりの効果を生み出し、彼のキャンバスに特有の霧のような質感を与えています。厚塗りは減り、輪郭は溶け、簡素な手法の中に魔法が生まれます。彼の人物は彩色された背景から出現する幻のように現れ、その姿は周囲の混沌とした植物的な背景からかろうじて際立っています。この技法は中国の墨の伝統から受け継がれ、描写よりも示唆を、外観よりも本質を重視します。
コシンスキーは芸術に関する考察の中で「観察者と被観察者の創造的関係」の重要性を強調しています。この弁証法はフアン・シン・カンの作品に鮮烈な形で塑像的翻訳を見出します。彼の絵は決して静止したスナップショットではなく、複数の時間性が交混する経験の凝縮です。ひとつのキャンバスは朝の散歩の記憶と午後の昼寝の記憶を重ね合わせることができ、クラシックな遠近法の法則から逸脱した複雑な時間の幾何学を創り出します。
この時間性へのアプローチはドナルド・ウィニコットの遷移空間に関する理論で特に示唆的に拡張されます[2]。イギリスの精神分析医でありコシンスキーの同時代人であるウィニコットは、フアン・シン・カンの芸術的実践と不思議に共鳴する創造の理論を発展させました。ウィニコットにとって遷移空間は内的現実と外的現実の間の中間領域であり、個人が制約なく創造しながら世界と関わり続けるという逆説的な空間です。この概念は香港のアーティストの取り組みに新たな光を投げかけます。
フアン・シン・カンはまさに自身の絵画で、家族の思い出がウィニコットの意味での遷移対象となる遷移空間を創出しています。ありえない庭を駆ける犬たち、内と外が混ざり合う舞台で遊ぶ子供たち、混合的な風景で休む女性たち――これらすべての要素が絵画的な「お守り」として機能し、画家と観衆が現実との関わりを調整できるようにします。ウィニコットによると遷移対象は純粋に主観的でも完全に客観的でもなく、子供が創造性を注入して世界を手なずけるこの間の場所に存在します。
この遷移的側面はフアン・シン・カンの作品の安らぎをもたらす性質の一因を説明します。彼のキャンバスは、内と外、自己と非自己、過去と現在の間の緊張が一時的な解決を見出す精神的安息の空間として機能します。画家自身は自身の作品の慰めの機能について、「現代世界の喧騒に対するカウンターポイントとして『日常生活』を伝えたい」と述べています。
ウィニコットは、トランジショナルスペースは基本的な信頼感との関係によってのみ形成されると強調しており、この創造的な探求において安全を感じる能力を意味しています。この側面は、禤善勤が彼の絵画で展開する家族の世界に鮮やかに表れています。彼の登場人物たちは、歴史的・社会的な動乱から守られた安全な世界、すなわち芸術家が自らの探求領域として主張する家庭的な泡の中で活動しています。この観察領域の意図的な制限は、逃避ではなく、研究の深化を可能にする意図的な芸術的戦略を成しています。
ウィニコットの影響はまた、禤善勤が持つ創造性の概念にも感じられます。精神分析学者にとって、原初的創造性は現実に適応するあらゆる形態に先行し、子供が母体を見つける瞬間にそれを「創造」することを可能にします。この根本的な創造性は、芸術作品の制作とは無関係であり、真に存在する感覚の根幹を成しています。禤善勤は「存在の本質は集合的認知から生じる慣習によって構築または制限されるべきではない」と述べた際、この教訓を内面化したように思われます。
この創造の哲学は、芸術家の技法そのものにも反映されています。彼は準備スケッチを一切拒否し、自身の体験により近い「イメージ」が現れるまで直感的に順次加筆していく方法を取ることが、ウィニコットの理論を直接想起させる創造性の原初的プロセスへの信頼を示しています。芸術家は能動的な受容性の立場を取り、形を制約せず発現させることで、制御と解放の間の繊細な舞踏を繰り広げています。
ウィニコットの遊び場（プレイ・エリア）の概念は、禤善勤の作品にも特別な共鳴を見せています。ウィニコットにとって、本物の遊び（playing）は規則化されたゲーム（games）と異なり、外的拘束なく子供が世界との関係を自由に探求できる創造的自由空間を生み出します。禤善勤の絵画はそのような大人の遊び場として機能し、色彩、形、感情の関係を自由に試みる遊び的な探求の場であり、目的はそれ自体にあります。
この遊び的側面は、特に動物を題材とした扱い方に表れています。彼の三匹の犬は、作品の中の真のスターであり、自在で生き生きとした喜びにあふれて、作品全体にその魅力を広げています。深い暗い森の中で観覧者を見つめるMuiMui、豊かな庭園で遊ぶBalltszとDoodood、これらすべての犬の瞬間は、ウィニコットが本物の遊びの経験に結びつけた純粋な現在の特別な質をとらえています。
禤善勤の最近の作品の変化は、ロンドンへの移住以降、ウィニコットが述べたトランジショナルダイナミクスを見事に示しています。馴染みのある環境（香港）から新しい環境（ロンドン）への移行は、パレットや構成に著しい変化をもたらしましたが、彼の探求の連続性は断ち切られていません。この創造的適応能力は、新しい要素を取り込みながらも芸術的アイデンティティを維持するものであり、ウィニコットの意味する精神的健康の素晴らしい証左です。
ロンドンの新しいキャンバスは、より暗い背景とより鮮やかな緑色で、アーティストが地理的な離散をどのように創造的な豊かさへと変換したかを明らかにしています。この錬金術は、亡命の経験を芸術的素材に変換し、ウィニコットが説明した象徴化のプロセスを直接的に想起させます。失われた対象（香港）は消え去るのではなく、移行対象（絵画）へと変容し、分離を受け入れつつも繋がりを維持することを可能にします。
この創造的変容能力は、アーティストの技術的進化にも表れています。白い背景から黒い背景への漸進的な移行は、知覚と記憶に対する考察の成熟を示しています。彼自身が説明するように、白は「何かを積極的に探求すること」を喚起し、黒は「内面に向いた視点」や「情報と刺激を処理しながら椅子に座っているかのような静けさの感覚」を示唆します。この変化は、非常に正確な心理的効果の調整能力とともに、彼の造形思考の高度な洗練を明かしています。
禤善勤の作品は、このように芸術が単なる美的娯楽ではなく人間の経験の実験室として機能するという芸術的伝統に属しています。コシンスキーの小説やウィニコットの臨床観察のように、この香港のアーティストは我々に知覚の明白な事実を再考し、現実との関係を構築する仕組みを問い直すよう促します。彼の絵画は世界をそのままに示すのではなく、私たちが体験する通りに、私たちの人間性そのものを成す還元できない主観性の中で示しています。
この絵画における現象学的アプローチは、ウィニコットの潜在空間の概念に理論的根拠を見出します。精神分析家にとって、自己と他者、内面と外界の間のこの中間空間こそが文化的経験の場所です。この逆説的な領域で、生まれるのが芸術、宗教、詩、そして人間の存在に意味を与えるすべての活動です。禤善勤の絵画はこの潜在空間に完全に宿り、観る者に自身の主観性との出会いの場を提供しています。
禤善勤の作品の批評的受容は、大きな芸術作品を特徴づける喚起能力を示しています。彼の展覧会は観客に強烈な感情的反応を定期的に引き起こし、その絵画が埋もれた記憶や忘れられた感情を各々の中で再活性化するかのようです。この感情的な共鳴は、美的評価の枠を大きく超えており、彼の芸術的アプローチの正確性を確証しています。
アーティスト自身も彼の作品のこの治療的側面を意識しています。インタビューでは、彼はしばしば「日常のささいで素晴らしい瞬間」の重要性に言及し、それを絵画で保存することに努めると語っています。この記憶保存の使命は、懐古的に見えるかもしれませんが、彼にとっては未来志向的な意味合いを持ちます。儚い瞬間を固定することによって、彼は同時代の人々に別の知覚のモデル、現代が忘れがちな特別な存在感と再び接触するための生き方のペースを緩める招待を提供しています。
アートのこの予防的機能、つまり現代性によって脅かされている存在様式を保護し伝える能力は、フエン・シン・カンの作品をシャルダンからモランディ、ヴィヤールやボナールに至る名高い芸術的系譜に位置づける。これらの親密主義の名匠たちのように、彼もまた謙虚なものを崇高なものに変え、日常の核心に潜む非凡さを明らかにする。しかし、彼の先達とは異なり、技術革新の加速とグローバリゼーションに特徴づけられた文化的文脈の中でこの変容を行うことで、彼の手法には特別な緊急性がもたらされている。
ロンドンへの移住は断絶を生むどころか、彼の研究の普遍的な意義を明らかにした。特有の光と鮮やかな緑色を伴う新しい英国の風景は、彼のパレットを豊かにしたが、彼の主張の本質を損なうことはなかった。コヒーレンスを保ちつつ新しさを取り入れるこの適応能力は、著しい芸術的成熟を示している。また、地理的・文化的特異性を超えて人々の心に届く彼のアプローチの異文化的な妥当性も明らかにする。
フエン・シン・カンの作品の未来は多くの展開を予告している。彼の近年の大判サイズと暗い背景を用いた実験は、彼の研究に新たな視野を開いた。彼がこの崇高な日常の領域を掘り下げ続け、知覚と記憶のメカニズムへの理解を深めていくことを想像できる。限られた主題への忠実性は制約とはならず、人間の経験が取りうる無限の変化を希少な深さで探求することを可能にしている。
クリス・フエン・シン・カンの作品は稀な一貫性を持つ芸術的提案であり、正確な詩的直観と深い理論的考察の融合から力を得ている。コシンスキーとウィニコットの教えに基づき、彼は現代人に特に鋭く語りかける独自の造形言語を発展させた。画像と情報に溢れる世界の中で、彼の絵画は瞑想のオアシス、誰もが必要に応じて心の呼吸を得られる空間を提供する。この芸術の修復的機能、時間と空間との関係性を回復する能力は、おそらく控えめだが重要なこのアーティストの最も貴重な貢献である。
- ジェルジ・コシンスキ、Conversations with Jerzy Kosinski、ミシシッピ大学出版局、1993年。
- ドナルド・W・ウィニコット、Objets transitionnels et phénomènes transitionnels、De la pédiatrie à la psychanalyse、パリ、ペティット・ビブリオテーク・パヨ、1983年。
