よく聞いてよ、スノッブな皆さん。クロエ・ワイズ（1990年生まれ）は、消費社会を不条理の劇場へと変えることができる芸術家を完璧に具現化しつつ、非常に鋭い批判的距離を保っている。このカナダ出身でニューヨークを拠点とする彼女は、油彩、彫刻、インスタレーションを自由自在に行き来する創造的な武器を展開し、私たちの時代について最も鋭い考察と笑いを同居させた宇宙を創造している。彼女の作品は時代に深く根ざし、私たちの社会的関係と消費に対する態度を正確に解剖している。
彼女の作品では明らかに二つの軸が浮かび上がる。第一は、消費主義とそのコードへの独自のアプローチで、特に食べ物と欲望の関係を探求している点だ。ベーグルやバゲットの形をしたバッグの彫刻、たとえば有名な”Bagel No. 5″（2014年）は単なる挑発ではない。これらはジャン・ボードリヤールのシミュラークル理論に遡る哲学的伝統に位置づけられる。ボードリヤールは『模擬とシミュレーション』（1981年）で、現代社会が現実の代わりにその記号を置き換えてしまっているという考えを展開した。ワイズの作品は、ラグジュアリーな商品と食べ物の両方のシミュレーションでありながら、食べ物と商業的なもの、本物と人工物の境界を曖昧にすることでこの理論を見事に具現化している。
このアプローチは、最近のインスタレーション作品でも際立っており、シーザーサラダの形をした燭台のシリーズなどでは、人工的なものが現実よりも現実的になり、ボードリヤールが呼んだ「ハイパーリアリティ」を生み出している。これらの彫刻は単なる巧妙なトロンプ・ルイユではなく、真偽の境界がますます曖昧になる世界での真実性に対する私たちの関係を問いかけている。彼女のライトアップされたインスタレーションのレタスの葉に滴るドレッシングの雫は、儚さと永遠さ、実用性と芸術性の間に魅力的な緊張感を生み出している。
彼女の作品の第二の軸は、現代肖像画に対するアプローチである。ワイズはこの伝統的ジャンルを、特にデジタル時代の視覚的コードを取り込みながら、非常に洞察深く再解釈している。彼女の肖像は単なる人物の表現ではなく、私たちがソーシャルメディア時代にどのように自己を演出しているかを深く探求している。この手法は、ローラン・バルトの『明るい部屋』（1980年）における写真と自己イメージ構築の考察を想起させる。バルトは「プンクトゥム」という、画像の中で私たちを個人的に指し示し、感動させる要素について語った。ワイズの作品におけるプンクトゥムは、多くの場合モデルの少しずれた表情、真実味と人工的なものが入り混じる微笑みに見られる。
彼女が友人や知人を描く方法は、しばしば日常の消費財を小道具として用い、親密さと商業性との間に魅力的な緊張感を生み出しています。これらの肖像画は17世紀オランダの静物画を思い起こさせ、日常の物が深い象徴性を帯びていました。しかしWiseの場合、象徴は現代のものです：乳製品の包装、知られたブランド、日常品がアイコンの地位に昇華します。彼女の絵画技法は偉大な巨匠から受け継がれながらも現代的な題材に応用されており、伝統と現代の間の魅力的な対話を生み出しています。
彼女の最近の作品、特に2024年の展覧会「Torn Clean」に展示されたものでは、クロエ・ワイズは人間の脆弱性とそれを隠す方法についての思考をさらに深めています。肖像画に絆創膏が導入されることで、新たな読み取りの層が生まれます：これらの医療用小道具は我々の脆さと絶えず修復を要する必要性の隠喩となっています。彼女の被写体の狂気じみた笑顔は、これらの控えめな絆創膏と結びつき、強制的な回復力の物語、つまり我々の傷に反して「良い顔をする」社会的義務を語っています。
彼女の色彩の使い方は特に注目に値します。彼女が用いる肌の色調は、自身の絵具チューブで「子豚」色と呼ばれることもあり、崇高と嫌悪の間の緊張を生み出しています。このアプローチは、ジュリア・クリステヴァの芸術における嫌悪の理論を彷彿とさせ、美と嫌悪が複雑な踊りで交錯します。彼女の最近の肖像画の単色背景は、多くの場合被写体の肌の色に近く、微妙なカモフラージュ効果を生み出し、解体するアイデンティティの感覚を強化しています。
Wiseは異なる領域を行き来しながら決して純粋な冷笑に陥ることはありません。彼女のユーモアはトロイの木馬のように機能し、我々の時代に関するより深い問いを導入します。彼女は社会批判と被写体への共感との微妙なバランスを保ち、完全に非難的でも完全に迎合的でもない芸術を創造しています。
特に彼女の笑顔への取り組みは注目に値します。笑顔が社会的通貨の一形態となった社会において、Wiseはそれを人類学的研究の対象にしています。彼女の肖像画は、自然ではないほど長く持続する不思議な笑顔の時間性を捉えています。この探求は、ボードリヤールの「アメリカ」におけるアメリカの笑顔がコード化されたコミュニケーション形態であるという観察を反映しています。Wise の被写体は観察されていることを自覚しているようで、その表情は真実と演技の間で揺れ動いています。
このアーティストは単に社会的なパフォーマンスを批判するだけでなく、その奇妙な美しさと必要性も明らかにしています。彼女の最近の肖像画は、誇張された笑顔と控えめな絆創膏を伴い、集団的回復力の物語を語っています。逆境の中でも笑い続ける我々の能力の物語です。ここにこそ彼女の作品の最大の力があるのかもしれません：メディア化された我々の日常を現代の視覚的な詩の形態へと変容させる力に。
彼女の名声と芸術的評価へのアプローチは特に興味深いものです。シャネルのイベントで彼女が身に着けた”Bagel No. 5″で話題を呼んだ後、Wiseは芸術の世界を卓越した知性で巧みに渡ってきました。彼女は自ら批判するメカニズム、すなわちソーシャルネットワーク、インフルエンサー文化、ラグジュアリーマーケティングを利用して、自身の作品を広めています。彼女の作品は社会批評としても欲望の対象としても機能します。消費社会の過剰を指摘しながらも、彼女の絵画や彫刻はコレクション品としても熱望される対象となっています。この皮肉を彼女自身は見逃さず、芸術がどのように流通し、社会の中で価値を持つようになるかに関する考察の要素としています。
彼女の作品のパフォーマティブな側面は、絵画や彫刻の枠を超えています。彼女のインスタレーションは没入型の環境を創出し、展示空間を私たちの日常消費の演劇が繰り広げられる舞台に変えています。最近の展覧会で見られる冠水したガラス台座の上でゆっくりと溶けていくバターの塊は、時間的な緊張感を生み出し、鑑賞者に私たちの欲望や所有物の儚さに直面させます。
彼女が伝統的な油絵の技法を用いて、私たちのハイパーコネクテッドな世界を描くことは偶然ではありません。この技法は歴史的に貴族の肖像画や豪華な静物画に結びついていますが、彼女の手にかかると、新たな社会的儀式を記録し問い直す道具となります。彼女が披露する技術的な妙技は、アーモンドミルクを飲む誰かやワイヤレスヘッドフォンをつけた友人といった、一見日常の瞬間を表現するために用いられ、17世紀のヴァニタスに匹敵する注意を向けるべき絵画へと昇華されます。
パンデミックは彼女の作品に新たな次元を加えました。特に無関心を生存のメカニズムとして捉える彼女のアプローチに現れています。トラウマ的な情報で飽和した世界において、彼女の作品は私たちがいかにして正常さの仮面を保つかを探求しています。この時期の彼女の肖像画は奇妙な二重性を捉えています：災害への鋭い意識と、正常に機能し続ける必要性です。彼女が描く肉体は多くは裸ですが決して卑俗にされておらず、また私たちの時代の証を持っています：入れ墨、ピアス、テクノロジーアクセサリー。これらの要素は作品を現在に根付かせる時間的マーカーでありながら、同時に潜在的な考古学的次元も与えています。
彼女は日常の物に特別な扱いを与えています。彼女の現代の静物画は日常消費製品で溢れ、これらの物を私たちの時代の遺物に変えています。牛乳パックは文化的工芸品となり、絆創膏は私たちの集合的脆弱性の象徴となっています。このアプローチはヴァニタスの伝統を思い起こさせますが、現代の過剰消費と計画的陳腐化の時代に更新されています。
デジタルの影響は、彼女の作品の構図に特に顕著に見られます。彼女のフレーミングはしばしばセルフィーやソーシャルメディアの写真のコードに触発されており、描かれた肖像画の伝統と新しい自己表現の形態の間に対話を生み出しています。この視覚的参照の融合は、社会学的文書としても自律した美的対象としても機能する作品を生み出しています。
彼女の物質性に関する作品は、特に彫刻において非常に魅力的です。ウレタン樹脂と油絵具を用いて、食べ物のハイパーリアリスティックなシミュレーションを作り出すことは、仮想現実がますます重要な役割を果たす社会において、現実との関係に関する根本的な問いを投げかけています。これらの作品は単なる高度なトロンプ・ルイユではなく、真実と偽り、自然と人工を見分ける私たちの能力を問いかけています。
彼女の作品の政治的な側面は決して教条的ではありませんが、ジェンダーとアイデンティティの問題に取り組む彼女のアプローチに現れています。特に彼女の女性の肖像画は、美術における女性表象のコードを解体しています。時にグロテスクで不安を感じさせる彼女の女性モデルの表情は、伝統的に女性の肖像画に関連付けられてきた美しさや従順さの慣習に挑んでいます。
ワイズは、単純な社会的コメントの罠を避けつつ、私たちの時代を深く語る芸術を創り出すことに成功しています。彼女の作品が複雑であるのは、簡単な道徳的立場を拒否しているからです。彼女は私たちに、この世界の不条理さ、美しさ、そして恐怖を示し、私たちがさまざまな解釈の間を自由に行き来できるようにしています。
クロエ・ワイズの作品は、真実と人工が絶えず混じり合う現代をめぐる複雑で繊細なコメントを成しています。彼女は、消費、自我の表象、技術との曖昧な関係の本質を捉えつつ、そのアプローチにおいて深く人間的な作品を作り出しています。批判的で共感的な彼女の視線を通して、ワイズは私たちの社会の鏡を提供しますが、それは単に映すだけでなく、明らかにし、問いかけ、そして現実の認識を変容させる鏡なのです。
