よく聞いてよ、スノッブな皆さん：サラ・クラウナーはハサミで描き、ミシンで絵を描きます。フィラデルフィア生まれのブルックリンを拠点とするこの女性アーティストは、エリート主義的なカテゴリーや絵画と彫刻、工芸と美術の明確な境界に構わず活動しています。15年以上にわたり、彼女は絵の描かれたキャンバスを切り取り、組み合わせて縫い合わせ、私たちのアートとの身体的関係を問う作品を創り出し、絵画とは何かを再考せざるを得なくしています。
クラウナーは、勝利を収めたモダニズムの恐るべき遺産を拒否し、それを断片的に再発明するアーティストの世代に属しています。彼女の縫い合わせられたキャンバスは、1950年代から1960年代の幾何学的抽象、エルズワース・ケリーやケネス・ノーランドが「ハード・エッジ」運動の特徴である鮮明な輪郭線と色面を探求した時代を即座に思い起こさせます。しかし、これらの巨匠たちが工業的な完璧さと手の痕跡の消失を追い求めたのに対して、クラウナーは見える縫い目、職人的な不完全さ、そして動作の痕跡を主張します。各ペイントされた布片は全体の中で独自の個性を保持し、部分の多様性を自覚的に認めた統一が生まれる構成を作り上げています。
このアプローチは、モダニズム建築とそのユートピアへの深い理解に根ざしています。アーティストは作品を壁にかけるだけでなく、釉薬をかけたテラコッタタイルのプラットフォームを地面から15センチメートル持ち上げて創り出し、文字通りアートの空間に入ることを私たちに促します。これらのインスタレーションはバウハウスの全体性への野望を想起させ、ウォルター・グロピウスは建築、絵画、彫刻、工芸を融合させた没入型の総合芸術作品を夢見ていました。
構造の合理性への信頼と建築環境によって社会を変革しようとする意志を持つモダニズム建築は、クラウナーの全ての活動に浸透しています。1920年代の建築家が建物の構造を隠すのではなく露わにしたように、彼女は絵画の縫い目を見せ、制作過程を明らかにしています。グアダラハラの工房Ceramics Suroで職人の手によって作られた彼女のプラットフォームのタイルは、加工と焼成の痕跡を持ち、工業的匿名性を拒否しています。モダニズムのプロジェクトと伝統的な技能との緊張関係は、彼女の全作品を貫いています。
彼女のインスタレーションはモダニズム運動の建築家たちが想像したユートピア空間を喚起させ、そこではアートと日常生活が融合するはずでした。クラウナーが高く持ち上げられたプラットフォームでギャラリーを演劇の舞台に変える時、彼女はこの建築的願望を再び活性化させつつ、それを転用しています。特にジェシカ・ラングが振付けた2018年の「Garden Blue」の装置や衣装など、American Ballet Theatreのための彼女の仕事は、美学的体験の枠組みとしての空間に関するこの考察を延長しています[1]。
建築はCrownerにとって単なる概念的な参照点ではなく、それ自体が原材料となる。2020年の「Night Painting with Verticals」のような6メートル以上の大作のパノラマ絵画は、ギャラリーの建築空間と直接対話している。これらの作品の人間的なスケール、視線を包み込む力、床や天井との関係性はすべて、それぞれの展覧会を絵画と建築が応答し合う全体的な環境にしている。
絵画に対するこの建築的アプローチは、Crownerが特に注目する演劇芸術に強く共鳴している。演劇は空間と時間の芸術であり、特定の場所での身体の存在の芸術であり、芸術家にとって作品のパフォーマティブな側面を探求するための実験室を提供する。2011年の最初のプラットフォーム以来、Crownerは自身のインスタレーションを潜在的な舞台、観客兼演者による活性化の空間として構想している。
この演劇的な側面は単なるエピソードではなく、彼女の芸術観を根底から構築している。Crownerが自身の絵画を「背景画」と呼び、プラットフォームを「舞台」と呼ぶとき、彼女は受動的な鑑賞を拒む思考を示している。彼女の作品はただ観られるだけでなく、そこに住み、歩き、身体的に体験されることを求める。観客は否応なしにパフォーマーとなり、空間における自身の身体や動き、存在を意識することになる。
このアプローチは20世紀の最先端の演劇研究、ゴードン・クレイグやロバート・ウィルソンなどによる舞台空間と知覚の関係性の探求とも共鳴する。これらの創作者と同様に、Crownerは芸術が感覚の覚醒装置となり、身体的に体現された世界との関係を明らかにする手段になり得ることを理解している。振付家や音楽家、ダンサーとのコラボレーションはこの基本的な直観を延長している。つまり、芸術は作品とそれを体験する身体との出会いにおいてのみ完全に存在するのだ。
演劇はまた、従来の博物館的な鑑賞とは異なる時間モデルをCrownerに提供している。演劇の上演はその持続時間、リズム、ドラマの進行を課す。同様に、彼女のインスタレーションは経路や接近と発見のシークエンスを生み出し、美学的体験に時間性を持たせている。Crownerの作品は単に観るのではなく、訪れ、探検し、滞在するものなのだ。
この時間的側面は、彼女が時折インスタレーション内で開催するパフォーマンスに最も文字通りに表れている。例えば2016年にJames HoffとCarolyn Schoernerと共に制作した「Post Tree」のようなイベントは、これらの空間の潜在的なドラマ性を明らかにする。ダンスは絵画の幾何学的形状を活性化し、音楽は色面を振動させ、インスタレーションを身体と視線のための楽譜に変える。
しかしおそらくCrownerが最も巧みなのは日常的な演劇の理解においてである。彼女のプラットフォームは単なる歩行行為を意識的な行為、意味ある動作に変える。15センチの舞台に上がることは見られることを受け入れ、自らの訪問の役者となることである。この日常の最小限の演劇化は、通常は見えない我々の芸術との関係のパフォーマティブな側面を明らかにする。
Crownerの芸術はこの建築的かつ演劇的な二重の系譜から生まれる。彼女の作品は特定の時空間を創出し、そこでは美学的体験がその身体的、社会的、集団的次元を取り戻す。人間関係の仮想化と経験の断片化が支配する時代にあって、この作品は控えめながらも粘り強い抵抗を提案する。それは芸術が依然として出会いの場であり、共有された存在の空間であり得ることを思い出させてくれる。
クロウナーの実践において中心的な裁縫の技術は、この結びつきと組み立ての哲学を具体化しています。縫い合わされたそれぞれのキャンバスは、芸術を集団的な構築、個性の積み重ねとしての宣言です。孤独な芸術家のロマンティックな神話とは対照的に、クロウナーは共同制作による芸術を主張します：縫い手として助けるアシスタント、彼女のタイルを製作するメキシコの職人たち、展示空間を設計する建築家たち、彼女のインスタレーションを様々に活性化させる演者たちとの協働です。
この協力の美学は、最近の大規模なパノラマ的なキャンバスで最も完成した表現を見せます。建築規模の風景作品であり、一目で捉えきれず、観る者の歩行や移動を必要とし、その観覧者自身が作品の一部となります。最良の芸術的コラボレーションのように、各要素は自治性を保持しながら、彼らを超越する全体に寄与しています。
クロウナーが呼び起こす歴史的な参照は、エルズワース・ケリーからリジア・クラーク、さらにロシアの構成主義者たちに至るまで、現代的なビジョンのために厳選された芸術文化を物語っています。彼女はこれらの巨匠を模倣するのではなく、引用し、転用し、再現代化しています。彼女が2009年に制作したリジア・クラークの「Superficie Modulada」のバージョンは、縫い合わせた絵画の技術を初めて披露し、この参加型ブラジル芸術の先駆者に敬意を表しています。
この引用的アプローチは、芸術史を崇拝すべき固定された遺産ではなく、再活性化すべき形式の貯水池として捉える考え方を示しています。クロウナーは20世紀のアヴァンギャルドを創造的に再利用し、現代の感覚と彼女の現在の関心を通してそれらを通過させています。彼女は、モダニストの遺産が生きた芸術研究にまだ養分を与えられること、ただし再考察と再発明が条件であることを示しています。
サラ・クロウナーの作品は最終的に、コンテンポラリーアートがその批判的な複雑さを放棄せずに変革的な志を取り戻せることを教えてくれます。抽象と手工芸、エリート主義とアクセス可能性、黙想と参加を和解させ、彼女は現代の芸術風景において独自の道を切り開いています。彼女の縫い合わされた絵画やタイルのインスタレーションは、高度で即時的に感覚的、学術的でありながら一般に開かれた美学的体験を提案しています。
多くの場合、自らのコードに閉じこもる芸術の世界において、クロウナーは芸術が依然として共有される言語、異なる感性の出会いの場であり得ることを想起させます。彼女の作品は、美的経験が再び共同的で身体的、そして喜びに満ちたものになる場を創出します。鑑賞するのではなく芸術を居住し、解読するのではなく体験することを私たちに招きます。
この根本的な寛大さ、変革的な体験としての芸術の力への信念は、サラ・クロウナーを現代芸術の風景における特異で必要な声にしています。彼女の仕事は、芸術が内部者の贅沢品から離れて、決して失ってはならなかったものに戻り得ることを思い出させます：世界の認識を広げ、私たちの共通の存在経験を豊かにする手段として。
- ジェシカ・ラング、「Garden Blue」、アメリカンバレエシアター、リンカーンセンター、2018年10月、衣装および舞台美術：サラ・クロウナー。
