よく聞いてよ、スノッブな皆さん。今こそ、サルマン・トゥールについて語る時です。彼は自分らしさを謝罪せずに現代の具象画を大胆に再発明するアーティストです。パキスタン出身で現在はニューヨークで活動しているトゥールは、9.11後のアメリカにおける南アジア系男性のクィアな存在に特異な視点を提供します。そのアメリカは茶色い身体を制度的に監視し、管理し、疑う社会なのです。
彼の作品に特徴的な緑がかった輝き、この夜のシーンを照らすエメラルド色は、単なる美的署名の域を超えて、日常を非凡に変える見事な物語装置です。この色は、アーティスト自身の言葉を借りれば「グラマラス」で「トキシック」で「夜の」色であり、不透明なグラス越しに私たちが男性の親密な瞬間を観察するかのように、通常は見えないものを垣間見せます。
この制御された透明性は、まるでギー・ドゥボールの「スペクタクルの社会」に関する理論を思い起こさせる。そこではあらゆる社会的相互作用が画像によって媒介される。1967年の「スペクタクルの社会」で、ドゥボールは「現代の生産条件が支配する社会のすべての生活は、巨大なスペクタクルの蓄積として現れる。直接体験されていたすべては表象として遠ざけられた」と述べている[1]。これはまさにToorが行っていることではないか？彼はこれらの人々の直接的な経験を表象へと変換しつつも、微妙なひねりを加え、それらに主体性（すなわち個人が自律的に行動する能力）を取り戻し、自らのスペクタクルを演出する力を与えている。
「イースト13丁目のバー」（2019）は、マネの「フォリー＝ベルジェールのバー」への明らかなオマージュだ。Toorは伝統的な視点を見事に覆し、白人の女性ウェイトレスを若い茶髪の男性に置き換えた。ここでToorの作品は真に革命的となる。彼は単にヨーロッパの巨匠たちの技術や構図を借用するだけでなく、それらを転用し、根本的に異なる物語を語っている。
Toorの作品に満ちるメランコリーは、エドワード・サイードが亡命と他者性に関して記した内なる亡命の概念を彷彿とさせる。2000年の「亡命についての考察」で、サイードは「亡命は考えるには奇妙に魅力的で、生きるには恐ろしい。これは人間と故郷、自己と本当の家との間で決して埋められない亀裂である」と書いている[2]。このアイデンティティの割裂は、「ティー」（2020）のような作品に明確に表れており、若者が家族の前にぎこちなく立ち、言葉にされない緊張感の漂う視線を交わしている。
Toorの天才は、この亡命者の状況の中に一時的な自由の空間を描き出す能力にある。2019年の「フォー・フレンズ」では、若者たちが狭いニューヨークのアパートで踊り、一時的な自律の領域、彼らが完全に自分らしくいられる儚い楽園を創出している。これらの集団的な喜びの瞬間は、「バー・ボーイ」（2019）のように、主人公が群衆にもかかわらず孤独にとどまり、電話の灯りに魅了されている作品の疎外感への対比として機能する。
Toorはサイードが「心的葛藤」と呼んだ移民の視点、多文化的な複数の視点を同時に見通す能力を描く技を持つ。この多様な視点により、彼の絵画は文化的証言として多層的に機能し、西洋美術史への言及が性的および人種的マイノリティの現代的経験と重ね合わされている。
Toorが寝室のシーンで捉える親密さは特に興味深い。2019年の「ベッドルーム・ボーイ」では、男性が真っ白なベッドの上で裸で自撮りをしており、出会い系アプリの時代における古典的なオダリスクを再発明している。もはや男性画家が受動的な女性の身体を見る視点ではなく、茶髪の男性が自らのイメージを能動的にコントロールする自己表象である。ドゥボールはこのスペクタクルの逆転を高く評価しただろう。すなわち、従来客体化されていた主体が、自分自身の表象の制作者となるのだ。
Toorの絵画技法は主題と同様に注目に値する。彼の素描的で迅速かつ正確な筆致は、即時性と永遠性の間に緊張感を生む。サイードの言葉を借りれば、「亡命者はこの世俗的で偶発的な世界の中で、家とは常に一時的なものであると知っている」[2]。このはかなさはToorの絵画の物質性そのものに刻み込まれており、その人物たちは確固たる存在感を持ちながらも今にも溶けそうに見える。
トゥールの作品は常に美術史と対話しているが、決して卑屈な方法ではない。彼はヨーロッパの巨匠たちの所作、構図、技法を取り入れ、全く異なる経験を語る視覚的語彙を創り出している。彼の参照先はカラヴァッジョからワトー、マネやファン・ダイクに及ぶが、それらは常に変形され、再発明されて現代的かつ個人的なビジョンに奉仕している。
デボルのスペクタクル社会はトゥールの絵画におけるスクリーンの遍在に特別な共鳴を見出している。スマートフォンやノートパソコンは、別の現実や異なる存在可能性へのポータルとして現れる。『Sleeping Boy（2019年）』では、ラップトップの青白い光が眠る主人公の顔を照らし、彼ら若者たちが眠っている間も、地理的境界を超える仮想ネットワークに接続され続けていることを示唆している。
この経験の技術的媒介は、デボルの「スペクタクルは一連のイメージではなく、イメージで媒介される人々間の社会的関係である」という観察を思い起こさせる。[1] トゥールの登場人物たちは、これらの技術的インターフェースを通じて世界や他者との関係を常に交渉しており、これが彼らの文化的亡命者としての状況にさらなる複雑性の層を加えている。
国境管理や法執行機関による検査を描いた絵画（『Man with Face Creams and Phone Plug』（2019年））は、人種的に区分された身体を標的にする体系的暴力を証言している。ここでセイドは、アイデンティティが自己定義だけでなく外部からのラベリングによっても構築されることを理解する助けとなっている。亡命者は支配的な視線によって常に自己の異質性に戻されるが、これはトゥールが痛烈な鋭さで捉えている現象である。
しかし、その作品を貫くメランコリーにもかかわらず、トゥールは絶望に陥ることは決してない。彼の登場人物たちには喜びに満ちたレジリエンスがあり、敵対的な世界において真実性の空間を創造しようとする決意がある。セイドが書くように、「亡命は恨みや後悔を生むこともあるが、物事をより鋭く見る視点も生む」[2]。この鋭い視点こそがトゥールが私たちに提供するものであり、現代のアイデンティティの複雑さに対する批判的かつ共感的な視線である。
作品『Parts and Things』（2019年）は、断片化されたアイデンティティの探求を完璧に表している。このシュールな絵画では、体の部分がクローゼットから飛び出し、カミングアウトの明白な比喩であると同時に、セイドが「亡命者の多元的視点」と呼ぶものを生々しく表現している。散在する頭部、胴体、手足の断片は、ディアスポラの主体が絶えず交渉しなければならない多様なアイデンティティの側面を想起させる。
デボルがスペクタクルによる受動性に警鐘を鳴らす一方で、トゥールは周縁化されたコミュニティがスペクタクルの道具を再取得し、自らの存在を主張する方法を示している。彼の登場人物たちは単なるイメージの受動的消費者ではなく、独自の対抗的ビジュアルナラティブを創造する能動的な主体である。
トゥールの技術的な巧みさは特に光の使い方に表れている。バーやパーティの緑がかった明かりや、一部の登場人物を取り囲むほとんど神聖な光輪にかかわらず、トゥールは光を強力な物語の道具として用いている。この巧みさはカラヴァッジョのそれを彷彿とさせるが、まったく現代的な視点の奉仕である。
『The Star』（2019）では、若い男性が鏡の前で準備をしており、友人たちが彼の髪やメイクを整えています。この絵画は、マイノリティにとっての可視性のアンビバレンス（両義性）を完璧に捉えており、見られることは歓喜の肯定であると同時に危険な曝露でもありえます。ドボールが指摘するように、”見えるものは良いものであり、良いものは見える”[1]と、トゥールはこの方程式を複雑にし、見た目が常に権力関係を通じて交渉されることを示しています。
トゥールの作品は最終的にサイードが言う「オリエンタリズム」への微妙かつ鋭い批評を構成しています。これは、西洋が非西洋の文化を異国趣味化し画一化する傾向です。南アジア系の男性たちを個々の複雑さのままで描くことで、トゥールはオリエンタリズム的期待を裏切り、西洋のアートマーケットがパキスタン人アーティストに期待するような異国的な表象の提供を拒否しています。
トゥールの力は、美学的、政治的、個人的といった複数のレベルで同時に機能する作品を創り出す能力にあります。彼の絵画は鮮やかな色彩と丹念に構成された構図で見る者を引きつけますが、同時にしばしば見えなくされる人生を描くことに固執することで深く政治的でもあります。
サルマン・トゥールの作品は、最も力強い芸術はしばしば文化、ジャンル、アイデンティティの間の隙間、すなわち周縁から生まれることを思い起こさせます。それはまさにサイードが語る生産的な亡命という、その「間」的立場こそが、トゥールに現代世界への独自の視点をもたらしています。
人間の複雑さを平坦化しがちなメディアの時代において、トゥールは簡略化に抵抗し、経験の深さや曖昧さを強調するイメージを提供します。彼の絵画は異なる見方を促し、支配的な表象の彼方を見て、文化的・性的境界を越えた親密さ、脆弱さ、喜びの瞬間を発見する招待状なのです。
トゥールはインテリア空間、アパート、バー、寝室を描きますが、それはまた精神的空間、クィアなディアスポラ経験の感情的地図でもあります。そしておそらくここに彼の最大の成果があります：私たちをこれらの内なる空間に引き込み、他者の目を通して世界を見、別の生き方を感じさせてくれることです。分断が進む世界で、これは審美的かつ政治的な行為です。
- デボール、ギィ。『スペクタクルの社会』。ブシェ＝シャステル出版社、パリ、1967年。
- サイード、エドワード・W。『亡命についての考察とその他のエッセイ』、アクテ・スュッド、アルル、2008年。（『Reflections on Exile and Other Essays』ハーバード大学出版、2000年の翻訳）。
