よく聞いてよ、スノッブな皆さん、これはまだ流行りの知的な様式にびくびくせずに筆を持てる画家です。1946年フィレンツェ生まれのサンドロ・キアは、1980年代に現代美術の議論の中心に具象絵画を復権させる大胆さを持ったトランス・アヴァンギャルドの中で最も独特な人物の一人です。その当時イタリアのシーンを支配していたコンセプチュアルなポーズから距離を置き、キアは絵画の肉体、色彩の官能性、そして流行の独裁に屈しない芸術の物語的大胆さを主張しました。フィレンツェからローマ、そしてニューヨークへと彼の軌跡は伝統と現代性、神話と現代現実の境界を絶えず問い続ける芸術家の道筋を描きます。
キアの作品では、各キャンバスが西洋美術の参照が変容する実験室となっています。筋肉質で英雄的な登場人物たちは夕暮れの光に包まれたり、野性的な色彩をまとうことで、古代と現在が共存する集団的な夢から飛び出してきたように見えます。『迷宮の英雄』では、彼はミノタウロスの姿を召喚するだけでなく、ピカソやルネサンスの巨匠たちからの影響を受けた絵画言語でそれを再発明しています。彼自身が言うように、イメージを消化するこの能力こそが彼の創造的天才の本質なのです。キアは模倣せず、消化し、変容させ、西洋美術の大舞台に対する個人的なビジョンを再現しています。
サンドロ・キアの世界はイタリアの文学伝統、特にオウィディウス以来イタリア半島文化全体を貫く変容への魅力に深く根ざしています。トスカーナの芸術家は単なるイラスト以上の複雑かつ豊かな関係を故国の文学と結び、美的な共鳴に至っています。彼の『ピノキオ』は彼の象徴体系で繰り返されるモチーフであり、コッローディの名作への単なるオマージュではなく、芸術と創造の本質に関する深い問いかけです。
キアの『ピノキオ』はイタリア文学の専門家が言う「謎めいた変容」を体現しています[1]。トスカーナの物語に登場する木の人形のように、キアのキャラクターたちは複数の存在状態の間を揺れ動き、芸術的オブジェクトとしての地位と生きた創造物としての地位の間を彷徨っています。この変身性は、コッローディの物語が『神曲』と同様に「イタリア文学の記念碑」とされること[1]に対応して、キアの作品に特別な響きを持たせています。彫刻のような体躯と若々しい顔立ちを持つ彼の男性像は、常に変化の過程にあり、決定的な終着点には決して至らない変容のプロセスに取り込まれているように見えます。
フィレンツェ出身の芸術家は、カルロ・コッローディとともに、芸術を常に変容し続ける空間として捉えるというビジョンを共有しています。ピノッキオが一連の通過儀礼を通じて人間になることを学ばなければならないのと同様に、チアの登場人物たちはトスカーナの田園風景でもあり無意識の領域でもある象徴的な風景を通り抜けます。この通過儀礼の次元は、ダンテ以来イタリア文学において基本的なものであり、特に彼の最近のシリーズ、「Wayfarers」では、トーテミックな動物とともに不確定な空間を旅する姿に見られます。
チアのイタリア文学との関係は、これらの明示的な参照に限定されません。彼の絵画を視覚的な物語として捉える観念自体に表れています。彼のキャンバスは物語を語りますが、それは説明的な方法ではなく、示唆と喚起を重視する絵画言語を通じてです。この物語的アプローチは、イタリアルネサンスの壮大なフレスコ画を想起させるだけでなく、マンツォーニからカルヴィーノに至るまで半島文学に影響を与えた長編小説の伝統にも通じています。チアの作品では、それぞれが古典神話、美術史、現代の体験が交錯する広大な集団的物語の一章として読み取れます。
チアの作品の文学的次元は、彼のアレゴリーの扱いにも現れています。偉大なイタリアの作家のように、彼は即時的な見た目を超えた象徴的な意味をその人物たちに与えることができます。彼の匿名の英雄たちは普遍的なアーキタイプとなり、意味を求める人類の姿となります。この普遍性はイタリア文学の傑作の偉大さであり、チアの絵画に現代のネオエクスプレッショニズムの作品とは一線を画す深みを与えています。
サンドロ・チアの芸術はまた、注意深く検討に値する興味深い精神分析的側面を明らかにしています。彼のキャンバスは投影の空間のように機能し、集合的無意識が印象的な形態で表現されています。彼の構図を満たす筋肉隆々でしばしば動きを停止させたかのように描かれる男性の身体は、フロイト精神分析によって分析された夢の中の人物像を彷彿とさせます。チアにおいて身体は、西洋文明の抑圧された衝動と欲望が表現される特別な場となっています。
この芸術創造の精神分析的アプローチは、チアが無意識のメカニズムについて培った理解に根差しています。彼の登場人物たちは、フロイトが「夢の解釈」で描いた白昼夢からそのまま現れたかのようです。彼らは、空間と時間の通常の論理が停止した夢幻的な風景の中で展開します。酸性の色彩や解剖学的変形は単なる様式的エクスプレッショニズムではなく、心的内容の潜在的側面に形を与えようとする意図の現れです。
このイタリアの芸術家は、精神分析理論で描かれる昇華のメカニズムについて驚くべき直感を示しています。彼の神話的英雄やアレゴリカルな人物たちは、本能（イド）の要求と文化的超自我の制約との妥協的形成態とも言えます。この衝動と文明、欲望と禁忌との間の絶え間ない緊張は、チアの絵画において一時的な解決を見出し、リビドーのエネルギーが社会的に許容される形で表現されることを可能にしています。
チアの主人公たちにしばしば付き添う動物たちは、単なる装飾的アクセサリーではなく、ユングが「影」と呼んだ、人間の人格の古代的で本能的な部分の表象である。犬、馬、そして多彩な鳥たち：これらのトーテムは我々の精神の最も原始的な層を指し示す。この動物性の自覚は、芸術家が西洋文明の禁断の領域、精神分析が光を当てるのに寄与したその影の領域を探求することを可能にする。
チアの作品における特定の図像の強迫的な反復は、フロイトが特定した反復強迫のメカニズムを想起させる。彼の「Wayfarers」は、終わりなく同じ幻想的な風景を横断し、過去と現在が永遠に再現される無意識の時間性を思い起こさせる循環的時間性に捉えられているかのようだ。この特有の時間的次元は、チアの作品に催眠的な質を与え、観客の無意識に直接作用する。
芸術家の作品で繰り返し使われる鏡や反射のモチーフ、特に「Looking At」(2017)では、ラカンが鏡の段階の理論で分析した自己同一性の構築過程への魅力が明らかになる。自身の映る姿を見つめる男性像の二重化は、主体が身体的一体性を意識するという心理的発達の重要な段階を想起させる。チアのもとでは、この反射性は芸術表現自体の表現様式を問い直す繰り返される絵画的モチーフとなっている。
チアの色彩パレットは、飽和した対照的な色彩で構成され、精神分析的な重要な側面も示している。これらの酸性トーンや不協和音の調和は、彼が存在的不安に対抗して用いる防衛機制を呼び起こす。色彩は彼にとって内なる悪魔を追い払う手段であり、現代の想像力を悩ます幻想や強迫観念を形にするものである。
この精神分析的な創作へのアプローチにより、チアは単なる形式主義の限界を越え、より深い人間的真実に到達している。彼の作品は、アイデンティティの断片化や伝統的指標の喪失に特徴付けられる現代の我々の状況を明らかにするものとして機能する。この意味で、チアの芸術は精神分析応用の一部の流派が提唱した「芸術による癒し」の営みに参加している。
チアの最近の作品の変遷は、彼の芸術の治療的側面を裏付けている。2010年代から2020年代の「Wayfarers」は、新たな落ち着きを示し、芸術家が彼の想像力を貫く相反する力の間で均衡を見出したかのようだ。このチアの宇宙の漸進的な平和化は、絵画創作において特権的な表現手段を見出した心理的成熟の過程を証明している。
チアの絵画技法自体も、精神分析的に重要な側面を明らかにしている。彼の色彩を層状に重ねる方法や、以前の状態が透けて見える様子は、精神分析で説明される記憶の堆積プロセスを想起させる。各作品は、このように芸術創造の考古学となり、異なる時間層が視覚的に複雑な証言の中で共存する。
サンドロ・キアは今日の現代芸術界において独特の地位を占めています。多くのアーティストがメディアの波にただ乗っている時代にあって、彼は称賛に値する一貫性をもって自らの道を掘り続けています。一時的な流行や市場の誘惑に屈することなく、キアは感情、知性、精神性を融合させた完全な芸術を追求し続けています。イタリアのこのアーティストは、キャンバスの大作も紙上の作品も、彫刻や陶芸も自在にこなす稀有な画家の姿を体現しています。この技術的多様性によって、創造的な想像力のすべての次元を探求し、狭いカテゴリーに閉じ込められることを拒んでいます。彼の最近のシリーズは、実験や驚きを排除しない成熟した芸術性の証です。
キアの国際的な経歴は、フィレンツェからニューヨーク、ローマへと彼を導き、世界的な側面と地域的な根ざしを組み合わせた「グローカル」（globalとlocalの造語）な芸術を体現するための特別な正統性を彼に与えています。彼のイタリア芸術への言及は、アメリカやヨーロッパの影響を取り入れ、真に国際的な絵画言語を創出しています。この文化的統合により、彼は国境を超え自らのルーツを否定しない世代の最も説得力のある代表者の一人となっています。
モンタルチーノのワイン生産地に戻ったことは、芸術界からの引退ではなく、新たな創作の見方の提示です。トスカーナの大地との和解、自然のリズムの再発見は、最近の作品の新しい静けさに表れています。キアは、瞑想と行動、伝統と革新の間のバランスを見出したかのようであり、それは偉大な画家たちの特徴でもあります。
キアが若い世代のアーティストに与える影響は大きく、たとえそれが表立ってではなくとも強く感じられます。彼の本質的な教訓は、過去の遺産を完全に受け入れつつも現代の言葉を話す能力にあります。技術革新の加速と交流の仮想化が特徴の時代にあって、キアは真の芸術がアーティスト、その素材、想像力の身体的な出会いから生まれることを思い出させます。
彼の最近の声明「生命の緊急な必要を満たすために芸術を用いるべきだ」[2]は、彼の芸術創造の理念を完璧にまとめています。彼にとって絵を描くことは職業ではなく、存在的必然性であり、現代世界の混沌に意味を与える手段です。この創造の緊急性は彼の作品に特有の強度を与え、純粋に装飾的または商業的な制作と区別しています。
サンドロ・キアの芸術は、絵画が人間の最も深い真実を表現するためのかけがえのない言語であり続けることを我々に思い出させます。あらゆる形態でイメージが溢れる時代にあっても、彼はそれぞれのキャンバスを魂の鏡であり永遠の断片である絵画の伝統を生き生きと保っています。彼の作品は世代を超えてイタリア芸術の活力を証明し、世界的な芸術遺産を豊かにし続けています。
- ヴァレンティーナ・フリリオ、「ピノキオ、謎めいた変身」、パリ・ダンテ・アリギエーリ講演、2023年。
- サンドロ・キアの引用、「Le trait et la matière」展カタログ、ガレリア・ダルテ・マッジョーレ、パリ、2025年1月6日から2月28日まで。
