よく聞いてよ、スノッブな皆さん。シャンタル・ジョフ（1969年生まれ）は、あなた方の消毒された室内装飾のために美しい肖像画を描くサロンアーティストではありません。このロンドン在住のアメリカ出身イギリス人は、あなたが無視したい真実の力であなたを平手打ちする作品を創り出します。彼女の巨大なキャンバスは、3メートルに達するものもあり、私たちの社会の歪んだ鏡のようで、多くの人が直面するにはあまりに臆病な現実を映し出しています。
まず理解すべきこと：ジョフはあなたの「快適な」アートへの欲求を満たすためにいるわけではありません。彼女は女性を描きますが、あなたのファッション雑誌を飾るような手入れされた肖像画とは異なります。彼女の筆使いは容赦なく、妥協なく、まるで対象の肉を引き裂きその魂をさらけ出すかのようです。これはリュシアン・フロイドとアリス・ニールが融合し、さらに過激で内臓に迫るものです。彼女の女性の肖像画は、ジョン・バージャーが「男性の視線」と呼んだものに対する抵抗の行為です。ご存知のように、それは美術史が女性を男性の欲望の対象として表現し続けてきたやり方です。
ジョフが女性を描くとき、それが彼女の母ダリルであれ、娘エスメであれ、彼女自身であれ、彼女は狙撃手の精度で慣習を粉砕します。彼女の女性の姿はポーズを取らず、存在します。彼女たちは魅力を追求せず、自らの存在を主張します。まるでシモーヌ・ド・ボーヴォワールがペンを筆に持ち替えたかのようで、すべての絵画は「女性として生まれるのではなく、女性になるのだ」と宣言する独立のマニフェストです。
彼女の母と娘の肖像画を見てください。ここでジョフは本当に面白くなりますよ、親愛なるスノッブな皆さん。彼女は30年以上にわたり母親を描き続け、視覚的な老いの記録を作り上げました。これがあると、あなたのInstagramのセルフィーなんて浅い水たまりのように見えてしまいます。これらの肖像画はヴァージニア・ウルフの小説の章のようで、一筆一筆が絶えず変化する関係の物語を語り、時間の流れを刻んでいます。
そして彼女の自画像について話しましょう！2018年に彼女は1年間毎日自分を描きました。SNSに投稿する15種類のフィルターを使ったナルシスティックな自画像ではありません。これらの作品はまるで残酷な告白、皆の目にさらされた日記のようです。まるでロバート・ローウェルの詩を絵画に翻訳したかのような告白詩です。ひとつひとつのキャンバスは心の深淵への旅であり、女性アーティストであることを容赦なく探求するものです。社会はまだ賢く従順な女性創作者を好む世界ですが。
2018年のこれらすべての自画像は特に強力なコーパスを形成しています。1年間自分自身を容赦なく見つめ、気分や変化を記録することは偉大な芸術です。まるでローラン・バルトが「明るい部屋」を絵画で作ろうと決めたかのようですが、より内面的でより緊急性を帯びています。
彼女の肉体への扱い方は革新的です。彼女はお世辞を言うのではなく、真実を明らかにしようとします。彼女の身体は真実の領域であり、作られた幻想ではありません。ミニスカートを履いた10代の少女を描く時、それは男性の視線を満足させるためではなく、脆弱さと挑戦の間を揺れ動く人生のその特定の時期を捉えるためです。まるでジュリア・クリステヴァがジェニー・サヴィルと絵画のボクシングで対峙しているかのようです。
彼女の技術？残酷だが効果的です。彼女は緊急を要するように描き、あなたの好きなアーティストたちを静止画のように見せます。彼女の筆致はナイフの一突きのようで、ひと筆ごとに決断や断言があります。彼女はシルヴィア・プラスが言葉を使ったように、現実を骨まで解剖するために絵具を使います。
彼女の大きなキャンバスは、あなたを圧倒する強烈さで、お気に入りのビデオインスタレーションを子守唄にしてしまいます。高さ3メートルのジョフの作品の前に立ったら、逃げられません。彼女はあなたに「見て、本当に見なさい」と強制します。それは偽らず、真実、すべての真実を話すことを主張する人との会話に閉じ込められたようなものです。
そして彼女の色の扱い方について話を始めたら止まりません。彼女はバラ色と青色を武器のように使い、柔らかく感じられるかもしれない色調をほとんど暴力的なものに変えます。まるでロスコが人を描くことに決め、彼のカラーフィールドの全ての感情の強度を保ちながら描いたかのようです。
彼女の10代の少女たちへの作品は特に示唆に富んでいます。彼女は痛いほどの鋭さでその転換期を捉えています。これらの若い女性たちは、美術史で見慣れた幽玄な存在ではありません。彼女たちは現実的で、不器用で、その脆弱さ自体に力強さがあります。まるでルイーズ・ブルジョワが具象画を描くことに決めたかのようです。
彼女の作品で魅力的なのは、時間の扱い方です。彼女は瞬間ではなく、持続、進化する関係、絶えず変わるアイデンティティを描きます。まるでアンリ・ベルクソンがキャンバス上に命を吹き込まれ、純粋持続が顔料と油彩で表現されているようです。各肖像は地質的な層のように、過ぎゆく時間の層を明らかにしています。
ルシアン・フロイドに彼女を例える批評家たちは、物語の一部しか見ていません。確かに、肉体の細部への執拗なまでの注意は共通していますが、ジョフはそれをさらに超えています。彼女は見たものを描くだけでなく、知っていることを描いているのです。まるでメルロー＝ポンティの現象学的アプローチと、フリーダ・カーロの感情的な激しさを組み合わせたかのようです。
彼女の写真を素材とする使い方も魅力的です。写真を単にコピーするのではなく、それを解剖し、再解釈しています。まるでウォルター・ベンヤミンがフランシス・ベーコンと出会ったかのように、機械的な複製が深く、内臓的に人間的なものへと変容しています。
そして彼女の家族の肖像画が単なる郷愁の練習だと思わないでください。母親や娘のそれぞれの絵は、私たちを結びつけ、時には窒息させる権力のダイナミクスや絆の探求なのです。まるでミシェル・フーコーが具象絵画を始めたかのようです。
彼女が空間を扱う方法は全く新しいものです。彼女の人物はしばしば、実際には空ではない空洞の中で漂っているかのように見えます。感情と緊張が満ちた空間です。まるでガストン・バシュラールがキャンバス上に現れたかのように、親密な空間が感情的な戦場に変わっています。
シャンタル・ジョフは個人的なものと政治的なものの間を絶えず行き来しています。すべての肖像は声明であり、すべての筆致は権威的な規範に対する抵抗の行為です。彼女はジュディス・バトラーが理論化したことを実行しています。つまり、絵画を通じてジェンダーをパフォーマンスし、それを強化するのではなく解体する方法で。
シャンタル・ジョフは今まさに私たちが必要としているアーティストです。外見にとらわれた世界で、彼女は表面を超えて見ることを強いるのです。たとえその真実が不快なものであっても、彼女は真実を描きます。もしそれが不快に感じるなら、それでいいのです。芸術はあなたを安住の地に誘うためにあるのではありません。
