よく聞いてよ、スノッブな皆さん、ジェシー・モックリン（1981年メリーランド州シルバースプリング生まれ）について話させてください。このアーティストは、西洋美術の歴史の基盤を美味しいほどの生意気さで揺るがしています。彼女がヨーロッパの巨匠たちをまるでコカインを使った神経外科医をも青ざめさせる精密さで解体するのを私は見ました。
まずは彼女の古典作品のサブバージョン的再解釈に飛び込みましょう。これは単に群衆を驚かせるためのコピペのようなものではありません。芸術史を象のように不器用にリサイクルする現代アーティストたちとは異なります。モックリンはこれらの歴史的絵画に本物の美容整形手術を施しています。彼女はそれらを解剖し、断片化し、ロラン・バルトでさえ作者の死をめぐる議論で混乱するほどの達人技で再構成します。彼女のディプティックやトリプティックは単なる様式上の練習ではなく、身体とジェンダーの表象に関する私たちの確信を爆破する時間的断絶を生み出します。
彼女のマニエリスム風の手を見てください。まるで優雅な触手のようにキャンバスの上で踊っている指たち。これはアシッドに酔ったブロンジーノであり、悪いトリップをしたルーベンスのようです。アーティストは優雅さを不条理なまでに押し進め、美しさがグロテスクになるポイントにまで達しています。これらの関節のない不可能な手は、私たちの集合的な審美的完璧への執着についてより深い物語を語っています。まさにジュディス・バトラーがジャック・デリダとバロック風呂場で出会ったようなものです。
そして彼女の技法について話しましょう！彼女の黒い背景は単なる装飾的な空白ではなく、「深み」を出すためのものではありません。いいえ、それらは劇場の空間であり、各断片を最高のバロックオペラにふさわしい劇的なシーンに変えます。彼女の技術の熟練度は非常に精密で、ほとんど不適切なほどです。各肌色に最低でも三層の塗料を使い、皮膚がiPhoneの画面のように滑らかになるまで執拗にぼかします。その結果？それらの人物はハイパーリアリズムと最も不穏な人工性の間で揺れ動き、まるでラファエロのマドンナがショーウィンドウのマネキンと融合したかのようです。
モックリンは西洋美術の偉大さについて幻想を抱かせるためにここにいるのではありません。彼女はこれらの正典的な作品、世代を超えた保守主義者たちが崇拝してきた絵画を取り、それらを私たちの時代への鋭いコメントへと変容させます。彼女の盗用は単なる敬意の表れではなく、文化的ハッキングの洗練された行為であり、私たちの芸術遺産に隠されたジェンダーの偏見や社会的構造を暴き出します。
彼女が最近の作品で光をどのように扱っているか見てください。それは彼女の初期の劇的な明暗法ではなく、私たちの期待と遊ぶより複雑な光の輝きです。彼女はありえない逆光や物理法則に反する影を作り出します。まるでカラヴァッジオがPhotoshopを使い、「どうしてだめなの？」と言ったかのようです。この光の操作は単なる視覚効果ではなく、私たちがデジタル時代に歴史的なイメージを操作し再文脈化し続ける方法の隠喩です。
私が特に好きなのは、彼女のジェンダーとアイデンティティの扱い方です。彼女の人物は不穏なほど両性的で、まるで男らしさと女らしさの美の規範をミックスしたかのようです。その結果？簡単に分類できない存在となり、私たち自身のジェンダーへの偏見を問い直すよう強いるのです。まさにユディトがホロフェルネスの首をはねている場面が、知的なBDSMクラブで聖セバスチャンと出会うかのようです。
彼女の美術史への言及は単なる気取った引用ではありません。彼女がヴィーナスやルクレツィアを取り入れるとき、単にそのイメージを再現するだけでなく、その下にある権力と欲望のメカニズムを明らかにします。まるでローラ・マルヴィーによって理論化された「男性の視線」を、復讐の優雅さで逆手に取るかのようです。
彼女の鏡と虚栄に関する最近の作品は特に印象的です。彼女は男性画家たちが好んで描いた「女性の虚栄心」という古典的なモチーフ「鏡の前の女性」を取り、それを知覚と自己表象に関する複雑な考察へと変えています。これらの作品は単なるセルフィー時代の現代的なナルシシズムへのコメントではなく、権力構造と社会的期待がいかに私たちのイメージとの関係を形作り続けているかを暴露します。
最も魅力的なのは、彼女の時間の遊び方です。彼女の作品は、バロックがインスタグラムと出会い、聖者の殉教者がK-POPスターと並ぶようなめまいがする時間のショートサーキットを生み出します。これは単なる安易なポストモダンキッチュではなく、イメージが時間と空間を旅し、その意味を蓄積し変容させる方法についての深い考察です。
彼女の絵画の中のドレープは単なる技巧の見せ場ではありません。それらは独立したキャラクターとなり、ほぼ脅威的な存在感で絵画の空間を飲み込む布の塊となります。まるで彼女がバロックの慣習、つまりドレープが富と権力の象徴であったものを取り、それを不条理にまで押し進め、これらの社会的地位のシンボルを私たちの外見への執着に対する批判的なコメントに変えているかのようです。
彼女の技術はほとんど強迫的な精密さを持っています。彼女の人物の肌の色合いは非常に細かく描かれ、不気味なほど完璧で、まるで何か不穏なものを隠している磁器の仮面のようです。それはインスタグラムのフィルターやデジタルパーフェクションに取り憑かれた私たちの時代に対する繊細なコメントです。
彼女の仕事が今日これほど関連性があるのは、私たちの画像に対する関係の歴史的継続性を明らかにする能力にあります。18世紀に触発された化粧のシーンを描くとき、彼女は現代の美と自己表現の儀式が長い社会的パフォーマンスとアイデンティティ構築の歴史の最新の変異体に過ぎないことを示しています。
彼女の歴史的暴力のシーンに関する作品は特に印象的です。これらのイメージを断片化し再文脈化することで、彼女は私たちに本当に西洋の「傑作」の多くの根底にある暴力を見つめるよう強います。それは単なる無意味なセンセーショナリズムではなく、歴史的に芸術が暴力、特に女性に対する暴力を美化し正当化してきた方法について考える招待です。
Mockrinは美しい画像で私たちを慰めるためにいるわけではありません。彼女は美をトロイの木馬として用い、権力、ジェンダー、暴力、表象に関するより深い問いを導入します。彼女の作品は私たちの美術史に向けた歪んだ鏡のようで、私たちが無視したい盲点や偏見を明らかにします。
彼女の作品は時間旅行の機械であり、進歩や現代性に関する私たちの確信をショートカットします。歴史的な言及と現代的な関心事を並置することで、彼女はジェンダー、権力、表象に関する私たちの現在の闘いがずっと長い歴史の最新章に過ぎないことを示しています。
Mockrinは技巧を目的として使うのではなく、私たちの視覚的遺産を解体し再構築するツールとして使用しています。彼女は、美は知性と正確さをもって扱われるとき、大規模な転覆の武器になり得ることを示してくれます。
