よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現代アートをすべて知っていると思っているあなたたちに、1993年にロンドンで生まれたアーティスト、ジェイド・ファドジュティミについて話したいと思います。彼女はまるで夏の夜空で超新星が爆発するかのように、あなたたちの小さな確信を打ち破ります。もう言いたいことはわかっていますよね：「また市場に過大評価されている若いアーティストだ！」と。しかし、あなたたちが華やかなレセプションでヴィンテージシャンパンを再び飲む前に、なぜあなたたちが完全に間違っているのか聞いてください。
ロンドン南東部のスタジオは、偉大な錬金術師にも匹敵する実験的な研究所に変貌し、彼女はしばしば夜に、まるで現代の巫女のように創造の精霊を呼び起こす狂熱的な舞踏をキャンバスとともに繰り広げます。この比喩は単なる言い回しではありません：彼女自身が創造のプロセスを「魔術」と呼んでいます。そして、幅が三メートルを超える作品もある彼女の壮大な作品群を観れば、なぜそう呼ぶのか理解できます。これらは単なる絵画ではなく、シナスタジア（共感覚）が絶対的な支配者として君臨する世界への次元の入口なのです。
「The Woven Warped Garden of Ponder」（2021年）、クリスティーズで200万ドルで売却されたこの絵画は、単なる抽象的な構成ではありません。それは私たちを色彩の感覚の浴びる全体的な感覚体験へと引き込みます。深い青色は赤やオレンジの輝きと混ざり合い、ターンナーの作品を穏やかな絵葉書のように見せる宇宙的な踊りを繰り広げます。しかし注意してください、これを単なる抽象表現主義の後継者と見るという安易な罠に陥ってはいけません。それはセルジュ・ゲンスブールをただのフランスの歌手に過ぎないとするのと同じようなものです。
ここで行われていることははるかに深く、モーリス・メルロー＝ポンティの現象学の系譜に直接つながっています。このフランスの哲学者は、知覚が単なる世界の受動的な受取りではなく、私たちの身体と環境との絶え間ない相互作用であると説明しました。ファドジュティミはその理論を自身の芸術実践に完全に体現しています。筆の一振り一振り、絵具の一滴一滴が、彼女の周囲の世界とのこの本能的なやり取りの直接の表れなのです。彼女が絵を描くとき、単に見たものを表現しているのではなく、知覚そのものの経験を色と形で翻訳しています。
「How to Protect a Smile」（2022年）という、ヘップワース・ウェイクフィールドで展示された作品では、時間とともに色が変わる感光性絵具を使用しています。この巨大な作品は単なる技術的偉業ではなく、常に変化し決して固定されない私たち自身の存在の生きたメタファーです。絵具の層はまるで意識の層のように重なり合い、私たちのアイデンティティは決して固定されたものではなく、常に生成されていることを思い出させる視覚的存在感を創り出しています。
そしてここに本当の魔法が働いています。なぜならファドジュティミは単なる色をキャンバスに塗る画家ではないからです。いいえ、彼女はヴラジーミル・ジャンケレヴィッチが大切にした「言葉に尽くせないもの」の探求者なのです。この哲学者にとって、言葉に尽くせないものとは「言えないもの」ではなく、「表現するために無限の言葉を要するもの」です。ファドジュティミの絵画はまさにそれであり、言葉にできないものを伝え、描き尽くせないものを描こうとする試みなのです。
色の使い方を見てください。彼女にとってそれは単なる美的道具ではなく、完全な言語であり、通常の語彙では表現できない感情を伝える方法です。彼女は「感情の共感覚」と呼ぶものを発展させました。それぞれの感情が特定の色で表現されます。緑は単なる緑色ではなく、特定の存在状態の視覚的な表れです。このアプローチはヴァシリー・カンディンスキーの色と音の対応に関する理論を奇妙に思い起こさせますが、ファドジュティミはこの概念をさらに進めています。
彼女のスタジオでは、植物に囲まれ、子供の頃の玩具や日本のアニメを流すスクリーンに囲まれて、創作を養う全体的な環境を作り出しています。ただの作業空間ではなく、すべての要素が最終的な錬金術に寄与する創造的なエコシステムなのです。彼女が夜に絵を描く時間は単なる作業セッションではなく、芸術家が媒体となり、個人の意志を超えた創造力をチャネリングする変容の儀式です。
そして、その仕事に対する日本文化の影響について話しましょう。表面的なジャポニズムに満足する多くの西洋の芸術家とは異なり、ファドジュティミは日本美学を真に理解しています。彼女のアニメへの愛は一時的な流行ではなく、幼少期から彼女の芸術的視野を形作った根本的な影響です。彼女の作品には、親しみがありながらも異質な平行世界を創造する同じ能力、繊細な移行への同じ注意、一瞬のはかなさの祝福が見られます。
アイデンティティの問題は彼女の作品全体を貫く赤い糸のようなものです。ナイジェリア系英国人として、彼女は簡単に「ポストコロニアル」なアートの典型にはまり込むことができたでしょう。しかし、彼女はそうした簡単なカテゴリーを超越し、はるかに普遍的な何かを創り出しています。彼女のキャンバスは文化的アイデンティティよりもむしろ人間のアイデンティティを広く語っています。私たちが鏡を見るあの瞬間、もはや自分が誰かわからなくなる瞬間を探求しています。
「A Permeable Existence」（2022）は、この探求を最もよく表している作品かもしれません。絵具の層は異なる意識の状態のように互いに浸透し合い、非常に個人的でありながら奇妙に普遍的な絵画的空間を生み出しています。形は半分忘れられた記憶のように現れ、溶けて消え、私たち一人ひとりに語りかける感情の地図を作り上げています。
しかし彼女の作品が本当に革新的なのは、それが知的に刺激的でありながら、感覚的にも強烈であることです。多くの現代アーティストが乾いた概念主義か安易な表現主義に迷い込む時代に、ファドジュティミは精神と感覚の双方を惹きつける芸術を創出するという偉業を成し遂げています。
彼女の創造過程自体がパフォーマンスです。彼女は文字通りキャンバスと踊り、時には勢いをつけて絵具を塗り、伝統的な絵画セッションというよりも振り付けに近い動きを生み出します。この身体性は完成した作品に表れており、すべての動作は時間の中に凍結された瞬間として捉えられ、この夜の創造との舞踏の痕跡となっています。
それに空間の使い方については言うまでもありません。彼女の大きなキャンバスは単にコレクターを驚かせるために大きいのではなく、その大きさ自体が意味に内在しています。それらは私たちに絵画的空間との関係を再考させる没入型の環境を作り出します。これは西洋絵画の伝統における別世界への窓ではなく、私たちを物理的に絵画の空間へと招く入り口なのです。
「植物の女帝」(2022年)、長さ八メートルのこの作品は、単なる絵画ではなく、全体的な環境であり、色彩の宇宙に私たちを包み込みます。色彩は生き物のように振動し脈動し、伝統的な絵画と同様に、仮想現実にも近い体験を創出します。
しかし、おそらく彼女の仕事で最も印象的なのは、急激な商業的成功にもかかわらず、本物であり続ける能力です。多くのアーティストが市場によって堕落し、最大の成功作の変奏を限りなく生産する中で、ファドジュティミは実験を続け、リスクを取り、絵画が何でありうるかの限界を押し広げています。
2022年にギャラシアンに参加したことは、彼女の作品が過度に商業化される始まりとなったかもしれません。代わりに、彼女はギャラリーの資源を利用して、さらに野心的でより過激な作品を作り出しました。アーティストがシステムを利用しつつ、それに呑み込まれないのは稀有で非常に珍しいことです。
そして、これこそが現代美術の風景におけるジャデ・ファドジュティミの真の重要性なのかもしれません。彼女は、コンテンポラリーアート市場の不透明な水域を航行しながらも、本物で個人的な芸術を創造することがまだ可能であることを示しています。彼女の作品は、絵画は死んでおらず、進化し再発明し続けているという生きた証拠です。また、彼女の仕事は、絵画の独特な力を思い出させます。それは目だけでなく全身を巻き込む体験を創り出す能力です。彼女のキャンバスは受動的に鑑賞される物体ではなく、体験への招待であり、異なる意識状態への入り口です。
だからこそ、あなたが彼女のキャンバスを単なる抽象的色彩の爆発と見続け、彼女の成功を現代美術市場の投機バブルに過ぎないと見なしても構いません。しかし、それでは本質を見落とすでしょう。ファドジュティミが私たちに提供するのは単なる美的体験以上のものであり、感覚的世界との関係を再考し、言語では捉えきれない経験の領域を探求する招待なのです。
五十年後、美術史家が振り返るとき、ジャデ・ファドジュティミを単に若くして成功したアーティストとしてではなく、21世紀の絵画が何であり得るかに対する私たちの理解を根本的に変えた人物として見るでしょう。もし私の言葉を信じられなければ、彼女の作品を直接見に行ってみてください。しかし注意してください：あなたはこの言葉に尽くせない体験との出会いから無傷で戻ってこられないかもしれません。
