よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1980年代のアート熱狂の中で、ミニマリズムがまだ厳格な禁欲主義でニューヨークのシーンを支配していた時期に、ジュリアン・シュナーベルは今日も響き続ける地震のような強烈さで芸術の世界に登場しました。彼の巨大な作品、壊れた表面、過剰な絵画的ジェスチャーは、既存のコードを大胆に覆し、我々の芸術に対する従来の理解を今なお挑発しています。
1951年ブルックリン生まれのこの多作なアーティストは、常に自らの個性を堂々と主張してきました。ある人々はそれを傲慢と見なし、別の人々は天才とみなしました。しかし彼のキャリアにおける論争を超えて、シュナーベルは稀有な創造の自由を体現しています。それは期待に頑固に従わないアーティストの自由です。自身の慣習に囚われがちな芸術界にあって、彼は過激な実験の道を選び、可能性の限界を絶えず押し広げています。
彼の有名な「プレート・ペインティング」、1978年に制作を開始した割れた食器の破片が覆われた絵画は、現代美術の歴史において決定的な転換点を示しています。これらの作品は単なる技術的な革新や偶像破壊的な行為ではありません。彼らは絵画の伝統との真の哲学的断絶を表しており、ベルクソンの純粋持続の概念を想起させます。アンリ・ベルクソンは『意識の直接的資料に関する試論』の中で、本当の時間は時計の示す均質で分割可能な時間ではなく、意識のもつ異質で連続的な時間であるという考えを展開しています。シュナーベルの破片化された表面は、その物質性の中でまさにこの断片的な時間性を体現しており、それぞれの瞬間は前の瞬間の痕跡を保持しながら未来へと開かれています。
これらの作品の荒れた表面は複雑な地形を作り出し、光が踊り屈折して、単なる鑑賞を超えた真正な感覚的探求の体験を生み出します。鋭い角と輝く表面を持つ磁器の破片は、無限の反射と影の遊びを創り出し、鑑賞角度や光の強さによって変化する動的な風景へと各絵画を変貌させます。この作品の物理的次元は、モーリス・メルロー＝ポンティの知覚の現象学に関する考察を想起させます。『眼と精神』の中で、哲学者は世界と芸術に対する私たちの関係において身体の重要性を強調しています。シュナーベルの絵画は、その圧倒的な存在感と極端に強調された物質性によって、まさに観者との身体的対話を促します。
このアプローチは、1990年代の軍用シートに描かれたシリーズに特に共鳴しています。芸術家はすでに時間と使用に染みついたこれらの支持体の上に重ね塗りを施し、過去と現在が密接に交錯する現代的視覚証言を創り出しています。これらのキャンバスは、芸術家の介入以前の歴史を内包しており、軍事的または産業的使用の痕跡が塗料の層の下に透けて見えます。シュナーベルはこれらの既存の痕跡を消去しようとはせず、むしろそれらを構成に統合し、素材の記憶と絵画行為との複雑な対話を生み出しています。
軍用シートの使用は決して偶然ではありません。戦争と防護のために設計されたこれらの材料は、本来の機能から逸脱され、芸術的表現の支持体となっています。この変容の行為は、卑しい物質が哲学的な黄金に転じられる錬金術的な変成の概念を想起させます。シュナーベルは類似の変容を行い、実用的な素材を芸術作品の地位にまで高めています。この試みは長い芸術的再利用の伝統に位置づけられつつも、新たな表現領域へと押し進めています。
1990年代はまた、他の非伝統的な素材での激しい実験の時期を示しています。特にベルベットは、シュナーベルにとって特権的な支持体となりました。この素材の深く吸収性のある質感は、彼に新たな絵画的可能性を探求することを可能にしました。絵具が表面に塗られるか繊維に浸透するかによって、伝統的なキャンバスでは不可能な深みと輝きの効果が生まれます。ベルベットに描かれたこれらの作品は、光と闇の卓越した制御を示し、像がまるで幽霊のように闇の中から現れるかのように見えます。
この新しい支持体や新技法を絶えず探求する姿勢は、伝統的絵画の限界に対する根本的な不満を物語っています。シュナーベルは決して既存の解決策に満足することはありません。各シリーズの作品は、可能性の境界を押し広げ、新たな絵画言語を発明しようとする新たな試みを表しています。この絶え間ない探求は、中世の錬金術師が物質を変換しながら自己も変容させようとする姿に重なります。
シュナーベルによる肖像画は、彼の作品群の中でも特に興味深い章を成しています。歴史上の人物であれ現代の人物であれ、彼は被写体の外見よりも精神的本質を捉えることに成功しています。これらの肖像画は写真のような類似性を求めるのではなく、むしろ内なる真実、単なる表象を超えた存在感を明かそうとしています。これらの作品では、シュナーベルはしばしば異なる技法や素材を組み合わせ、独自のエネルギーを持つかのような複雑な表面を創出しています。
肖像画へのこのアプローチは、彼の映画監督としての仕事に自然な延長として現れています。特に「バスキア」(1996)や「エレファント・マンと蝶」(2007)においては、人間の存在に対する同じ感受性、表層を突き破りより深い真実に到達しようとする欲求が現れています。異なる芸術媒体を自在に行き来するこの能力は、伝統的なカテゴリーを超越する創造的なビジョンを示しています。
2000年代に入ると、シュナーベルは印刷された表面に描く新たな領域を探求します。写真や既存のパターンの複製を基盤として使用し、機械的なイメージと絵画的ジェスチャーとの間の緊張を巧みに演出する作品を生み出しました。これらの作品は現代社会におけるイメージの本質を問いつつ、芸術的ジェスチャーの優位性を再確認しています。
この時期にはまた、シュナーベルによる巨大な規模の作品群も発展します。建築的な大きさに達するものもあり、没入型の環境を創出し、観客の体験を根本的に変容させています。スケールは単なる誇張の効果ではなく、作品の感情的なインパクトに全面的に寄与しています。
批評家たちはしばしばシュナーベルの過剰な野心や肥大したエゴを非難しました。しかし、その過剰こそが彼の作品に特有の力を与えているのではないでしょうか？時にシニシズムや計算に麻痺する芸術界において、シュナーベルは現実の知覚を変容させる絵画の力にほとんど素朴な信仰を持ち続けています。この信仰は素材の選択から構図の決定に至るまで彼の実践のあらゆる面に表れています。
彼の作品の巨大なスケールは無意味なものではなく、その感情的なインパクトに完全に寄与しています。人間のスケールをしばしば超えるこれらの絵画の前で、観客は自らの有限性を身体的に体験します。カント的な意味での崇高との対峙は、通常の知覚の限界を超越する招待ともなるめまいを引き起こします。シュナーベルの大作は単なる権力の誇示ではなく、観客が迷い込み自己を見出すことのできる瞑想の空間を創造しています。
シュナーベルの最近の作品は、彼の創造力が健在であることを示しています。特にポリエステル印刷上の絵画など、新しい素材や技術による彼の実験は尽きることのない好奇心を物語っています。アーティストは新たな技術的可能性を探求し続けながらも、作品全体を特徴付けるこの感情的な強度を維持しています。彼の絵画は私たちを驚かせ、不安にさせ、美的確信に疑問を抱かせるという稀有な能力を保ち続けています。
20世紀の美術史が断絶と再検討の連続とみなされうるなら、シュナーベルはこの系譜の中で独特の位置を占めています。彼の作品は線形の進歩には属さず、むしろ時間的なショートサーキットを生み出し、伝統と革新を個人的な独自の統合で対話させています。彼は美術史を自由に取り入れつつ、断固として現代的な視点を保ち続けています。
この歴史への自由な姿勢は、特に彼が絵画の表面を扱う方法に顕著に表れています。シュナーベルは伝統的な技法と現代的な素材を組み合わせることに躊躇せず、単純な分類を拒む作品を生み出しています。このハイブリッドなアプローチは、時代を超えた存在のように見えつつも、私たちの時代に深く根ざした絵画を生み出しています。
時間性の問題はシュナーベルの作品において中心的です。絵画は使い古されたタープや割れた皿、ベルベットの上に描かれているかどうかにかかわらず、常に歴史の痕跡を帯びています。それは素材そのものの歴史だけでなく、媒介としての絵画の歴史でもあります。各作品は複数の時間性が重なり合い絡み合う様子を内包しているようです。
この時間の複雑さは彼の映画作品にも見られます。絵画同様、彼の映画は異なる時間層や記憶を操作しています。ジャン＝ミシェル・バスキアの生涯から『エビータと蝶』(“Le Scaphandre et le papillon”) におけるジャン＝ドミニク・ボビーの経験まで、シュナーベルは単純な線的物語を超越し、より深い真実に到達する作品を創造しています。
ジュリアン・シュナーベルの軌跡で感銘を受けるのは、40年以上にわたり衰えない創造的な強度を保持している点です。流行やマーケティング戦略が支配的な美術界にあって、彼は市場や批評の期待に一切妥協しない極めて個人的な作品を作り続けています。
シュナーベルの反対者は彼の慣習拒否、壮大さへの嗜好、巨大なフォーマットでの制作傾向を批判します。しかし、その制限を押し広げる能力こそが彼の作品の偉大さを形作っているのではないでしょうか。画一化と標準化が特徴の時代において、彼の創造的な非妥協性は必要な抵抗の行為として現れています。
ジュリアン・シュナーベルの作品は、本物の芸術は常に内なる必要性と緊急性から生まれることを思い出させてくれます。彼の絵画はその壮大さの中に、我々の時代の芸術の可能性に関する重要な証言を含んでいます。それは、目に見えないものに形を与え、言葉にできないものに声を与える、我々を感動させ変容させる作品が今なお創造可能であることを示しています。メディア間の境界を超越する彼の独自の能力、形態の大胆さ、絶え間ない再発明によって、ジュリアン・シュナーベルはすでに21世紀の主要なアーティストの一人として歴史に刻まれており、その影響は我々の時代をはるかに超えて響き続けるでしょう。
