よく聞いてよ、スノッブな皆さん：北京のアトリエでジューティンが成し遂げていることは、彼女らのことを”現代抽象”とあまりにも早合点するあなた方の礼儀正しいうなずきよりもずっと価値があります。1983年に山東省で生まれたこの女性は、木の板にアクリルを乱暴に扱うだけではありません。彼女は外観の手術を行い、メスやハンマーの下で、私たち現代社会の層状の真実を明らかにします。
北京中央美術学院版画科で学び、2007年に卒業、2013年に修士号を取得したジューティンは、版画の世界を完全には離れていません。彼女のアーティストとしての動作は、プレス機やグレイバーの記憶を宿し、版画が要求する岩のような忍耐力を含んでいます。ただし、銅を彫る代わりに、彼女は絵の具の重なりそのものを切り取ります。インクを紙に印刷する代わりに、彼女は絵画をほぼ両手で掴めそうなボリュームとして作り上げます。彼女のシリーズ「Pearl」、「+-」、「Untitled」、「Amber」、「Deep Waters Run Quiet」は、絵画が単なる表面に留まらないときにどのようになるかを体系的に探求している証です。
ドイツの建築家ゴットフリート・ゼンパーは1860年の『Der Stil』で、建築の起源はテキスタイル、すなわち構造を支える前に空間を包み定義する「Bekleidung」、この「覆い」や「衣服」にあると書いています[1]。ゼンパーにとって壁（Wand）と衣服（Gewand）は共通の語源を持ち、この言語的な親縁性は偶然ではありません：両者は同時に隠し、守り、現し、覆い隠します。したがって建築の本質は骨組みではなく、それを覆い意味付けるこの皮膚にあるのです。さて、ジューティンの作品はまさに、そのゼンパーの覆いと露呈の弁証法を問いかけます。彼女が木製パネルに塗るアクリルの各層は新たな覆いとなり、作品の色彩の記憶にもう一つの層を加えます。これらの連続する層は単なる加算ではなく、各レベルが同時に構造であり装飾であり、支持であり表面となる色彩の建築を生み出します。
ジューティンがシリーズ「Pearl」を切り刻むとき、彼女は破壊しているのではなく、脱がせています。彼女は表層を除き隠された深みを露わにします。それはまさにゼンパーが理論化したように、建築的装飾が構造の真実を明らかにしつつ、それを変容させるべきだとする考えに一致しています。シリーズ「Pearl」では、繊細な切り込みが下層の層を露出させる溝を描きます。アーティストは単に絵具を塗るのではなく、さらにそれを穴を開けたり裂いたり開いたりする色彩の壁を築いています。この動作は建築家が構造の核と装飾的覆いの形態の間の緊張を扱うやり方を思い起こさせます。ジューティンはその同じ緊張を扱い、彼女の作品は物理的な深みを持ち彫刻に近づきながらも、絵画的な正面性を保持します。これらは壁-絵画、まさにWände-Gewändeであり、色彩が建築となり建築が装飾となるのです。
シリーズ「+-」はこのロジックをさらに推し進め、空間的な対比を利用している。画材に垂直に切り取られた縞模様は、古代の柱の溝やタペストリーのひだを連想させるリズムを生み出している。ゼンパーは織物がその折りたたみやドレープの特性から空間設計に深く影響を与えると強調していた。ジュ ティンの縦の切れ目は逆ひだのように機能する。すなわち、素材を加えることで波状を作るのではなく、素材を引くことで凹凸を生み出している。これは逆向きのベクライドゥングであり、計算された脱衣であり、埋もれていた色彩の複雑性をさらけ出している。ひび割れ一つ一つが作品内部の層状構造を覗く窓となり、表面を穴の空いたファサードに変え、創造過程の時間的厚みを観察可能にしている。
シリーズ「Untitled」では、ジュ ティンが彼女の破壊的技法を強化している。彼女は固まった絵の具の大きな部分を引き裂き、破り、折り返し、その力強い動作の暴力性と露わになる色調の官能性が対比した構成を生み出している。これらの作品はあたかも表面を剥ぎ取って内部の色層を見せる建築物のようだ。ゼンパーは、建築において覆いの要素が素材的基盤から離れて独立した美的現象となったときに美的形態が達成されると述べていた。ジュ ティンはこの過程を逆転させる。彼女は絵画的覆いを物理的に取り除くが、それによって基盤から覆いを遠ざけるのではなく、むしろ基盤自体もまた追加の層に過ぎず、すべての深みが表面の積み重ねに過ぎないことを明らかにしている。装飾の下に隠された構造核は存在せず、装飾だけが全体にわたってあり、層状の表皮が木製支持体まで連続している。
この絵画の建築的概念は、2021年に北京のギャラリーUrs Meileで展示されたインスタレーション「Winter is Coming (凛冬将至)」で頂点に達している。16枚のパネルから成る大規模作品はその場で厳密なプロトコルに従い制作された。ジュ ティンは暖房された空間で数百層のアクリルを重ね、その後全体を冷却して素材を硬化させ、ハンマーで叩いた。結果として得られたのは、クレーターと亀裂に覆われた砕かれた金色の表面で、下層の色層が覗く。作品はゼンパーの理論を完璧に体現している。表面的な金箔はゲヴァントのように豪華な衣服であり、権力と富の衣装であり、ハンマーの衝撃で引き裂かれ隠された構造の複雑さを明らかにしている。ジュ ティンは壁を築いてから装飾を施すのではなく、装飾の連続自体が壁の構造そのものである。彼女の色彩の建築は構造と覆いの二分法を知らず、覆いが構造であり、構造は覆いの堆積に過ぎない。
だがジュ ティンの仕事はこの建築的次元に限らない。彼女はまた、人間の心の層構造に関するフロイトの理論を思い起こさせる精神的トポグラフィーをも探求している。シグムント・フロイトは19世紀末に構築した心的装置のトポグラフィックモデルで、意識を層に分けている。顕在意識はアクセス可能で目に見える層、前意識は一時的に隠されているが取り出せる層、無意識は深く埋もれ抑圧され出現に抵抗する層である。この精神の建築はジュ ティンの方法論に奇妙な響きを持って重なっている。彼女が重ねる絵の具の層は経験の時間的層として読み取ることができ、新たな塗布は前の層を覆い暗黒へと押し込めている。
パールシリーズは、この精神分析的な埋没と再現のメカニズムを完璧に示しています。ジュ ティンは単色アクリルの層を綿密に重ね、それぞれの色調を次の層の下に封じ込めます。まさに精神が徐々に記憶やトラウマ、欲望を無意識の深層に抑圧していく様子のようです。次に、彼女はナイフを手に取り、フロイトが「抑圧の解除」と呼んだ行為を実行します。つまり、表面を切り込み、意識に裂け目を開いて抑圧されたものが浮上することを許します。彼女が持ち上げて露出させる色の繊維は、症状的な形成物のようで、抑圧の防御機構にもかかわらず表層に現れる抑圧されたものの帰還です。アーティスト自身が自らの作品の分析者となり、層を掘り下げて重ね塗りの重みで意図的に埋められていたものを掘り起こしています。
この精神分析的な読み解きは、アーティスト自身の言葉を考慮するとより深まります。2021年のインタビューでジュ ティンは『Winter is Coming』のパネルを叩いたとき、幼少期から内に秘めていた「反抗的な少女」を思い出したと説明しました[2]。この発言は創造のプロセスにおける自己分析的な次元を露わにします。黄金色で滑らかな表面、つまり彼女が演じるべき「良い子」の姿を破壊する行為は、その人格の抑圧された一面、長く抑えられてきた暴力性や自由を解放します。ハンマーは身体的な精神分析の道具となり、金色の顔を打ち砕くたびに隠された色彩だけでなく、自己の暗い側面も浮かび上がります。
『Untitled』シリーズはさらにこの論理を推し進め、層の時間的順序を廃止します。ジュ ティンは2019年のインタビューで次のように語っています。「『Untitled』シリーズはその順序を分散させます。中央からサンプルを採取し、再構成するのです」[3]。この時間的な解体は、線形時間が存在せず、過去と現在が階層なく共存するフロイト的無意識の働きを彷彿とさせます。硬化した絵具の破片を引き剥がし折りたたみ、塗布順を無視して配置することで、ジュ ティンは無意識の地図のような表面を作り出しています。そこでは異なる時間層が同時に顔を出し、古い抑圧と新たな防御が新しく混沌とした構成で隣り合っています。
『Untitled』シリーズの大きな裂け目は、自己の一体性を裂くトラウマも想起させます。フロイトはトラウマを、精神の防御壁を突然侵害し、心的構造に持続的な痕跡を残すものと説明しました。ジュ ティンがその絵画表面に加える激しい引き裂きは、そのような侵害の表象と読めます。表層の一貫性が突然破られ、脆弱な深層が露わになるのです。しかし病理的なトラウマとは異なり、これらの絵画的な傷は創造的です。新たな美的構成を生み出し、破壊を啓示の機会へと変えます。アーティストはトラウマを制御し、劇的に演出し、苦しみの源ではなく美の源に変換しているのです。
ジュ・ティンのカラーパレットは、この精神分析的な読み解きを強化しています。彼女の色彩、これらの酸味のある緑、深い紫、カドミウムイエローやコバルトブルーは、従来の調和のために選ばれているわけではありません。それらはむしろ無意識の感情の強烈さを呼び起こします：リビドーの荷電、不安、欲望、怒り。これらの色調がアーティストの切り込みの下から現れるとき、それらは抑えられた精神的なエネルギーを帯びているかのように見え、まるで埋もれた各層がその感情的な荷電を完全に保持しているかのようです。シリーズ「+-」と「Untitled」における対照的な色調の大胆な並置は、視覚的緊張を創出し、それは解決不可能な対立をはらんだ人間の精神に内在する対立性を模倣しています。
最も新しいシリーズ「アンバー（2022-2025）」は、この精神分析的探求にさらなる次元を導入しています：それは化石化と保存の次元です。過去の断片を閉じ込め保存する植物性樹脂である琥珀は、無意識の記憶のメタファーとなります。フロイトは無意識には本当に失われるものは何もなく、すべてが保存されていて、将来の再発のために利用可能であることを強調しました。『アンバー』シリーズの作品は、透過性のある表面と屈折の錯覚を生み出す幾何学模様によって、まさにこの透明な保存のプロセスを想起させます。表面の下に透明に見える色層は、記憶と精神的防衛のプリズムによって変形されたアクセス可能な記憶のようです。
ジュ・ティンの制作はこのように、建築的で精神分析的、センペル派的かつフロイト派的という二重の系譜に位置づけられます。彼女はベクライドゥングの原理に従って色彩建築を構築し、それを層状構造を暴く破壊的分析にかけます。彼女の作品は同時に建物であり精神でもあり、ファサードであり深層であり、表面であり深淵です。この概念的二重性は彼女の仕事に伝統的な絵画抽象の枠を遥かに超える理論的豊かさを付与しています。
ジュ・ティンを彼女の世代の中国抽象画家の一人として分類することは彼女のアプローチの根本的な特異性を認めないなら簡略化しすぎでしょう。確かに、彼女は2020年の「Painting and Existence: Chinese, Japanese, and Korean Abstract Painting（絵画と存在：中国・日本・韓国の抽象絵画）」や2021年の「The Logic of Painting（絵画の論理）」などの主要なグループ展に参加しており、彼女の作品は北京の中国国家美術館、シドニーのホワイトラビットギャラリー、ソウルのアラリオミュージアムといった名高いコレクションにも収蔵されています。しかし、彼女の仕事を同時代の作家と区別するのは、まさに私が明らかにしようと試みたこの二重の理論的な位置づけなのです。他の作家が色彩それ自体やその動態におけるジェスチュアルな要素を探求するのに対し、ジュ・ティンは建築と精神分析、表面と深さ、顕示と隠蔽を組み合わせる一貫した概念的システムを構築しています。
彼女の作業プロセスは、彼女自身がほぼ官僚的で、オフィスでの勤務のような「朝九晚五」（9時から17時）と表現しているもので、4芸術家がひらめきを得るというロマンチックなイメージとは全く異なる。この日々の規律は無意味ではなく、層の忍耐強い蓄積――時間の堆積がまさに彼女の探求の素材となっている。各ワークセッションが絵画の「壁」に層を追加し、数週間または数か月の蓄積の後にのみ、切り込みや破壊の重要な瞬間が訪れる。この長い時間感覚は、彼女の銅版画の訓練に由来し、西洋の抽象表現主義のジェスチャーの即時性とは対極にある。ジュ・ティンはひらめきの瞬間を求めるのではなく、層が固まって一貫した塊を形成し、問いかけ、裂き、明らかにすることを可能にする地質学的な忍耐を育んでいる。
彼女の作品のフェミニズム的側面は、本人が明確に主張していないものの、強調されるべきである。現代中国の女性アーティストとして、ジュ・ティンは長らく男性が支配してきた美術の場に女性の主体性を主張しようとする世代の一員である。ウルス・マイレギャラリーでの彼女の展覧会『Amber』の解説文には、彼女が「父権制が支配する美術の言説に挑戦してきた歴史的女性アーティストたちとの静かな対話の中に位置している」と記されている。層を重ね、解き明かす彼女の手法は、女性が自己アイデンティティを構築する際に交渉しなければならない社会的・心理的な層の隠喩と解釈できる。表面に加える制御された暴力、切り込み、裂け目、ハンマーの打撃は、社会規範によって課せられたフラストレーションや制約からの解放とも捉えられる。
国際的なアートマーケットは、ジュ・ティンの独自性を認識し始めている。ルツェルンのウルス・マイレギャラリーでの2018年と2021年、北京での2019年と2021年の個展は、西洋での注目度の高まりを示している。しかし商業的成功を超えて、彼女のキャリアの一貫性が人々を感銘させている。2013年の半具象的な初期探求から、2021年の壮大なインスタレーション、パールやアンバーシリーズの技術的洗練に至るまで、ジュ・ティンは同じ概念の溝を掘り続けている。新しいシリーズは断絶ではなく、有機的な発展であり、彼女自身の比喩にあるように「節ごとに成長する竹のような」ものだ。この唯一の探求への忠実さは、厳格かつ妥協のない実践とともに、流行のアーティスト以上の存在―未踏の絵画の可能性を執拗に探求する研究者としての彼女を際立たせている。
現代アートが千の方向に散らばり、各アーティストが歴史を参照せずに独自の言語を無から発明しようとする時代にあって、ジュ・ティンは意識的に深い理論的系譜に位置している。それはゼンパーやフロイトの系譜であり、またより具体的には中国の層と忍耐強い洗練の伝統に根ざしている。彼女の北京のアトリエは、西洋思想と東洋の実践、19世紀の建築理論とウィーンの精神分析、銅版画の匠の規律と破壊の自由な表現の間でありえない統合の場となっている。異質な源泉を裏切ることなく融合し、厳密さを犠牲にすることなく概念的な橋を架ける能力こそが、ジュ・ティンを中国の現代美術の主要な存在にしている。
彼女の作品は私たちの通常のカテゴリを引き続き挑戦し続けます。絵画ですか、それとも彫刻ですか？建築ですか、それとも精神分析ですか？建設か破壊か？表面か深さか？ジュ・ティンはこれらの二分法を拒否します。彼女は私たちに複雑さを考えさせ、芸術が同時にいくつかの矛盾するものになり得ることを受け入れさせます。創造は忍耐強い蓄積と解放的な暴力の両方から生まれることができるのです。しばしば壮観さと即時性に支配される芸術風景の中で、彼女は異なる時間性、すなわち地質的堆積と考古学的掘削の時間性を提案します。彼女は私たちに、すべての表面の下には思いがけない深さが隠されていること、すべての滑らかな正面の裏には記憶、労働、積み重ねられた時間の層が隠れていることを思い出させます。そして、最も豊かな芸術的行為とはまさにこれらの隠された深さを明らかにし、ヴェールを裂いてその下に横たわる層状の真実を暴露することであるかもしれません。
- ゴットフリート・ゼンパー、Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder praktische Ästhetik、ミュンヘン、1860-1863。
- “ジュ・ティン個展「ドン！ドン！」開幕現場” (ジュ・ティン個展「Dong! Dong!」のオープニング)、Artron Art News、2021年12月6日。
- “ジュ・ティン個展『鱗』開幕現場” (ジュ・ティン個展「Écailles」のオープニング)、Artron Art News、2019年9月27日。
- 前掲
