よく聞いてよ、スノッブな皆さん。そろそろその知的なふりをやめて、ジョエル・メスラーというアメリカ人アーティストに目を向ける時だ。彼の絵画は80年代のプールサイドで出されるカリフォルニア風カクテルのように鮮やかだ。メスラーはアート市場の一過性の彗星ではない。たとえ3年間で900％の価格上昇という急激な成長を遂げたとしても、そのことを扱うディーラーたちは、まるで磁器店に入った象のように配慮に欠けている[1]。いいや、メスラーはもっと複雑な現象だ。かつてはアートディーラーであり、今は画家となった彼は、子供時代のトラウマを刺激的な絵画に変え、コレクターたちが奪い合う対象となっている。
メスラーの世界では精神分析とアートフィルムが出会い、独特の芸術的ヴィジョンを形成している。そこでは各キャンバスがハリウッドのスタジオのスポットライトの下で行われるセラピーの一場面のようだ。もしフロイトがデイヴィッド・リンチの撮影監督だったら、その結果はおそらくメスラーの作品のようになるだろう。抑圧された感情と綿密に演出された美学の爆発的な混合である。
精神分析から始めよう。この心の深層科学は、我々のアーティストの作品を解読するのに役立つ。メスラーは、自身の芸術制作が特定の瞬間に根ざしていることを隠さない。それは両親の悲劇的な離婚、特に父親がコカイン中毒の医師であり、ビバリーヒルズ・ホテルで朝食のテーブルをひっくり返し、母親のドレスにベネディクトエッグを投げつけたシーンだ[2]。これはカサヴェテスの映画のようなシーンだが、11歳の子供には現実だった。のちに、彼はバナナの葉柄の模様があるマルティニークの壁紙に取り憑かれた。その壁紙はまさにそのホテルの壁を飾っていたものだ。
精神分析の伝統に則り、メスラーは芸術的実践を癒しのツールとして用いている。本人はこう告白する。「絵を描くときに同じ緑色を使い、その緑色が爪の下に溜まる。今では自分に力を与えた。トラウマでお金を稼いでいるんだ」[3]。これはトラウマの利用法として、フロイト自身も笑ってしまうだろう！昇華はこれほどまでに儲かるものではなかった。
ビバリーヒルズ・ホテルの壁紙は、メスラーにとってプルーストのマドレーヌのようなものになった。感覚の引き金として無意識の記憶の蛇口を開く。しかしフランスの作家とは違い、メスラーは単に記憶に浸るだけでなく、その記憶を高値で売られる商品に変えている。精神分析は症状が快楽になり得ることを教えるが、メスラーの場合、それは商売の基盤となっている。
トラウマを芸術作品に変えるこの変換は、アルフレッド・ヒッチコックの不安管理理論を彷彿とさせる。「私は自分が最も恐れることをいつも登場人物に強いるのだ」。メスラーはこの原理を自分の人生に適用し、恐怖、恥、弱さを鮮やかな色彩の絵画で露呈させている。これらの作品は目を引き、そして心を揺さぶる。ラカン派の精神分析用語では、これは「シンス」と呼ばれる仮装された症状、つまり苦しみが創造に変わったものである。
彼の絵に散らばる文字や単語は、フロイト派精神分析で重要な自由連想の技法のように機能する。サイモン・リー・ギャラリーで展示されたアルファベットシリーズでは、各文字が思い出、ロサンゼルスの通り、過去の断片に関連している[4]。この個人的な物語を象徴的な孤立した単位に分解する方法は、トラウマ記憶がどのように細分化され再構成されるかを想起させる。
精神分析学が私たちにメスラーの作品の基礎を理解させてくれる一方で、アートシネマはその美学を読み解く鍵を提供します。アーティスト自身が、自分の人生を「『クレイマー、クレイマー』と『タクシードライバー』の映画を合わせたもの」と表現しており、この影響を主張しています。[5] この言及は偶然ではありません。一方には、離婚による子供への感情的な影響を探るロバート・ベントンの家族ドラマがあり、もう一方には敵意に満ちた街で疎外された男のスコセッシ的肖像があります。これら二つの極の間にメスラーの絵画世界が位置しています。
彼の絵画の演出は、ウェス・アンダーソンの丹念に構成された作品を思わせ、その飽和した色彩と表面的な無邪気さは深い哀愁を隠しています。ソフィア・コッポラの映画のように、豪華さと贅沢が親密なドラマ、幻滅、そして純粋さの喪失の舞台となっています。メスラーの作品に頻繁に登場するプールは、デイヴィッド・ホックニーやフランソワ・オゾンの映画に見られるように、快楽と危険、自由と閉塞の両義的な象徴として機能しています。
2024年にロックフェラーセンターで予定されているインスタレーション「Pool Party」[6] は、この二律背反を見事に表現しています。象徴的なスケートリンクを偽のプールに変えることで、メスラーはカリフォルニア映画のコード、太陽、青い水、ビーチボールを利用しつつ、リンチの映画のように少し不気味に感じる文脈の変位で、これらの絵葉書的イメージを覆しています。
アートシネマのナラティブ技法は、メスラーが作品をシークエンスやシリーズとして構築する方法にも見られます。上海のロングミュージアムで最近開催された「Spiritual Journey」という展覧会は、一枚の絵が内面的な旅の段階となるロードムービー的な絵画体験として機能しました。[7] この断片的で非線形な物語は、現在と過去が混在し、テレンス・マリックの省略的な編集を想起させます。
二元性はメスラーの作品の核心であり、多くのアートシネマの作品にも共通します。光と闇、空と満ち、始まりと終わり、これらの対立が彼の構図を形成しています。陶器の鳥で表現された彼の夜明けと夕暮れは、異なる意識状態の移行を示すためタルコフスキーが用いた時間的な移行を想起させます。[8]
メスラーが近年描き始めたディスコ・ラビ（ラビン）は、精神分析とアートシネマの融合を見事に示しています。伝統的なラビの肖像を取り入れ、鮮やかな色彩のポップアイコンに変えることで、アーティストは神聖と俗、伝統と現代性の間で映画的なモンタージュを行っています。この手法は、マーティン・スコセッシの宗教的人物に関する作品を思い起こさせ、そこで霊性は常に人間の脆弱さを帯びています。
「私は決してラビの絵を描くのをやめない」とメスラーは語っています。[9] この精神的権威の像への執着は、精神分析において重要な象徴的な父親の探求として読むことができます。彼が収集した300点以上のラビの肖像は、フロイトの反復強迫の概念を想起させ、過去のトラウマを制御された形で再現する無意識の試みです。
芸術商からアーティストへ、薬物依存者から禁酒者へと変わったメスラーの経歴は、ハリウッド的な救済のシナリオに似ています。「翌朝、手に七面鳥のパックを持って目覚め、あまり絵はありませんでした。数週間後、酒をやめました」と彼は語ります。[10] 彼の告白は、登場人物が自己破壊と救済の間で揺れるポール・トーマス・アンダーソンの映画の一場面にもなり得るでしょう。
簡素さは彼の芸術的アプローチを根本的に変えました。Meslerは「禁酒前はエゴの中で生きていました。すべてが私を中心に回っていました」と説明しています[11]。この気づきは、ジム・ジャームッシュの映画に登場する、登場人物が突然に自身を変える明晰さに達する啓示の瞬間を思い出させます。
彼の最近の作品に浮かぶMylar風船の形をした金色の文字は、この新しい軽やかさを物語っています。しかし、これらの風船は完全に膨らんでもいなければ完全にしぼんでもおらず、中間的な不確かな状態にあり、上昇と下降の間に宙に浮いているようです。この意図的な曖昧さは、作者映画のオープンエンドの終わりを想起させ、簡単な解決を拒絶し、より複雑な真実を採ります。
ジョエル・メスラーの作品は、先見の明のある映画監督によって撮影された精神分析のセッションのように機能します。各キャンバスは、内面的な告白であると同時に洗練された演出であり、治療的な作業であり、自身の影響を意識した芸術制作です。彼の絵画がクリスティーズで2021年に275,000ドルという天文学的な価格で売れるのは偶然ではありません[12]：これらはコレクターに美的対象だけでなく、自身の欲望や不安を投影する鏡も提供します。
そして、もしメスラーの表面的な軽薄さの背後に隠された深さにまだ納得しないなら、これを考慮してください：彼の作品は、美しさがしばしば最も効果的な偽装であり、笑いが最も鋭い痛みを隠すことができ、そして最も重要な芸術は時に最も破壊的なトラウマから生まれることを思い出させます。これは作者映画も精神分析も長く教えてきた教訓であり、我々が忘れ続ける運命にあるものですが、メスラーのような芸術家がバナナの葉や色とりどりの蛇を駆使して大きく思い出させてくれます。
- ヘンリー・ノイエンドルフ、『我々は未知の領域にいる：アーティストJoel Meslerがディーラーとしてのキャリアがマーケットで成功するために全く役に立たなかったことについて』、Artnet News、2021年7月12日。
- マリアム・アイスラー、『Joel Mesler: 目の飴の下にあるもの』、LUX Magazine、2022年。
- “Joel Mesler”、アラン・エルカン・インタビュー、2024年4月14日。
- ボリス・カチカ、『あるアートディーラーが新進画家になった方法』、The New York Times、2018年6月19日。
- “Joel Mesler”、アラン・エルカン・インタビュー、2024年4月14日。
- “Joel Mesler: キッチンは泣くのに良い場所”、レヴィ・ゴルヴィ・ダヤン、プレスリリース、2024年。
- “Joel Mesler”、販売告知、ノートン美術館、2025年ガラオークション、2025年2月1日。
- “Joel Mesler: キッチンは泣くのに良い場所”、レヴィ・ゴルヴィ・ダヤン、プレスリリース、2024年。
- “Joel Mesler”、アラン・エルカン・インタビュー、2024年4月14日。
- ボリス・カチカ、『あるアートディーラーが新進画家になった方法』、The New York Times、2018年6月19日。
- マリアム・アイスラー、『Joel Mesler: 目の飴の下にあるもの』、LUX Magazine、2022年。
- ヘンリー・ノイエンドルフ、『我々は未知の領域にいる：アーティストJoel Meslerがディーラーとしてのキャリアがマーケットで成功するために全く役に立たなかったことについて』、Artnet News、2021年7月12日。
