よく聞いてよ、スノッブな皆さん。理解不能なコンセプチュアルアートや気取ったインスタレーションで現代美術をすべて知っていると思っていませんか？ここで、1974年生まれのスコットランド人、ジョージア・ラッセルの話をさせてください。彼女は他の人が筆を使うように、メスを使って表面を分解する遊びをしています。彼女は本を部族のトーテムに変え、楽譜を有機的彫刻に変え、キャンバスを光が生きた物質になる視覚的領域に変えます。ただの手術的操作ではなく、変容の詩学です。
パリ近郊のメルの彼女のアトリエで、ラッセルは私たちをマラルメの詩の本質に直接返す視覚的錬金術を実践しています[1]。詩とは言語を切り裂いて言い尽くせぬものを浮かび上がらせる芸術ではないかと。マラルメはすでに言葉と同じくらい多くの意味を生み出す”プリズム”や”空白”について語っていました。ラッセルはまさにそのことをしています。満たされた部分よりも雄弁な空白を作り出しているのです。紙やキャンバス、オーガンザへのリズミカルな切り込みは、切れ目が逃避線となり、別の時空への脱出を生む視覚的な振付けを生み出します。彼女は言います。「切り取り、紙を切り裂き、私の切り込みの動きで光が浸透する音調のグラデーションで遊ぶ」と。このアプローチはページが決して真っ白ではなく、可視と不可視の間の緊張の空間であるというマラルメの確信に響いています。ラッセルの代表作の一つが”Cells of Light”（光の細胞）と題されているのは偶然ではありません。彼女の切り込みが光を受け止める入れ物、光が触知できる空間であることを強調しているのです。
彼女の最近の作品は、2025年1月18日から4月5日までパリのカーステン・グレーヴ・ギャラリーで開催されている展覧会「The Pattern of Surface」にて現在展示されています。重なり合ったオーガンザの絵画は、ほとんど執拗なまでの精密さで切り込みが入れられ、まるで触れられそうな音楽の音波のように震える表面を作り出しています。オーガンザという、軽くて丈夫なこの布は、彼女のメスの下で透明な膜となり、光と無限に戯れます。これはまさにマラルメがその詩の中で探し求めたものであり、「見えないものを可視化し、通常は暗示にすぎないものに形を与える」ことでした。彼は「Un coup de dés jamais n’abolira le hasard」と書き[2]、ラッセルは「メスの一振りは決して物質を消滅させない」と応えているかのようです。彼女は破壊の行為を創造的な動作に変え、まるで自律した生命を持っているかのように文字通り呼吸をする作品を生み出しています。
しかし誤解しないでください。ラッセルは単なるデジタル時代における紙の本を懐かしむ技術恐怖症ではありません。彼女は私たちの表面やイメージ、表象に対する関係について、より深い思索に参加しています。これが私をバシュラールの想像力の現象学[3]へと導きます。バシュラールにとって、想像力とはイメージを形成する力ではなく、知覚によって与えられたイメージを変形する力です。ラッセルはこの考え方を完璧に体現しています。彼女は単に現実を表現するだけでなく、それを根本的に変革し、別の知覚の次元へと到達するのです。
彼女の本の彫刻、すなわち中を切り裂かれた書物が、ほぼ人間のような生き物やトーテムの仮面へと変貌する作品をご覧ください。これらの作品はバシュラールの元素に関する考察を思い起こさせます。彼にとって、各元素, , 水、空気、火、土, , は我々の無意識と共鳴する特別なイメージを喚起します。ラッセルの場合、支配的なのは空気であり、バシュラールが移動性、自由、永続的な運動と結び付ける元素です。彼女の切り込みは空気を通し、異なる物質の層の間に呼吸を生み出しています。彼女は「これらの作品の背後にある考えは、平面を開いて光を取り込み、空気を通して肺のように呼吸させることです」と説明しています。このバシュラール的な次元は、彼女の作品『Waterbody』で特に顕著です。ここでは哲学者が重視したもう一つの元素である水が、深い青と揺らめく動きの錯覚を生む切り込みを通じて表現されています。
バシュラールは材料的な想像力が元素との感覚的な関係に根差すことを教えてくれます。ラッセルはそれを深く理解しています。自然からインスピレーションを得た彼女の最近の作品は、自然界の繊細な観察を動きと成長に関する視覚的な瞑想に変えています。彼女にとって、色彩は「水や風のように自身の生命を持つ生きて動く物質」です。この動的な物質観はバシュラール的です。哲学者は物質が決して不活性ではなく、常に生成し、変容しうることを強調していました。ラッセルは、まるで自身の内部論理に従って有機的に成長しているかのように見える彼女の紙の彫刻を通して、この直感を探求しています。
バシュラールの思想は、なぜラッセルの作品がこれほど催眠的なのかを理解するのにも役立ちます。哲学者は私たちを世界の物質に直接つなぐ「物質化する夢想」について語りました。ラッセルの切り抜かれたキャンバスの前に立つと、私たちは表面をただ滑らせるだけでなく、作品の深みへと文字通り入り込む能動的な瞑想の状態に入ります。これらの切り抜きは、物質の異なる状態の間の通路や敷居を作り出します。ここで思い浮かぶのは、時間が日常から切り離され、経験の垂直性に場所を譲る瞬間であるバシュラールの「詩的瞬間」の概念です。ラッセルの作品は、まさにそのような瞬間を生み出す装置なのです。
ラッセルを多くの現代アーティストと区別するのは、彼女が表面的には破壊的に見えるジェスチャー、つまり切る、切断する、切り込みを入れるという行為を、深く創造的な行為に変えていることです。まるで彼女は通常の芸術制作の過程をひっくり返しているかのようです。白紙の表面に物質を加える代わりに、彼女は物質を削ぎ落として新しい次元を現出させます。この減法的なアプローチは、ミケランジェロが言ったように、彫刻家が大理石の塊の中に閉じ込められた形を解放するという古典的な彫刻を想起させます。しかしラッセルの場合、既存の形を解放するのではなく、切断という行為そのものを通じて新しい時空間を創造しているのです。
オーガンザを使った彼女の最近の作品は、この論理をさらに進めています。この工業製品である生地は、堅牢でありながらも幽玄であり、彼女のメスの下で物質性と非物質性の境界を探求する理想的な支持体となります。切り抜かれた層の重なりによって生じるモアレ効果は、私たちの知覚を動揺させる視覚的な混乱を生み出します。表面がどこから始まりどこで終わるのかがはっきりしなくなります。この知覚の曖昧さは、メルロー＝ポンティの視覚に関する考察を思い起こさせます[4]。哲学者にとって、見ることは決して受動的な受容の行為ではなく、私たちの身体全体が認識に関わる能動的な探求です。ラッセルの作品の前で、私たちはまさにメルロー＝ポンティが語ったその具現化された視覚を体験し、視ることが触れること、動くこと、空間に住むことでもあるのです。
批評家たちはラッセルをルチオ・フォンタナとよく比較しますが、これは正しい一方で限定的です。もちろん、両者ともキャンバスの切込みを創作の根幹となるジェスチャーとして取り入れています。しかし、フォンタナが形而上学的な彼岸へ向かってキャンバスを開こうとしていたのに対し、ラッセルは切断行為がもたらす形式的かつ感覚的な可能性により関心を持っています。彼女のアプローチは、晩年に紙の切り絵に取り組んだアンリ・マティスの方法を思い出させます。マティスのように、ラッセルは切り抜きを使ってネガティブな線画を作り出し、形の間の空間が意味を持つのです。彼女は「それは逆に描くようなものだ」と言います。このアプローチは、見ることと見えないことの関係に対するメルロー＝ポンティの考察に通じており、直接知覚されないものが視覚経験の構造に寄与しているのです。
この現象学的な次元は、現在パリのギャラリー・カルステン・グレーヴで開催されている彼女の新しい展覧会「The Pattern of Surface」において特に明らかであり、そこでラッセルは「見えるものと見えないものの間の問いかけの空間」としての表面の概念そのものを探求しています。彼女の絵画は観客に「透かして見る」ことを促し、知覚されるものと隠されるものの間の緊張感を巧みに操っています。この存在と不在、見せられるものと示唆されるものとの間のゲームはメルロー＝ポンティの関心の核心でもありました。彼にとって、見えるものは常に、その反対ではなく延長線上にある見えないものと重なっているのです。ラッセルの作品はまさにこの弁証法を示しています。キャンバスの切り取られた部分は単なる欠如ではなく、全体の知覚を積極的に構築する負の存在なのです。
時間的な次元もまたラッセルの作品にとって中心的です。彼女のほとんど瞑想的な繰り返しの動作は、創造に費やされた時間の痕跡を素材に刻み込みます。彼女自身が説明するように、「繰り返しは空虚と物質を生み出します。これらの繰り返される印は表面と三次元の対象を作り出すのです」。過ぎ去る時間への鋭い意識、芸術的な動作に体現された持続は、ベルクソンの持続に関する考察を想起させます[5]。哲学者にとって持続とは抽象的で計測可能な時間ではなく、質的な生きられた経験であり、あらゆる瞬間が過去のすべての瞬間を内包しています。繰り返されるが決して同一でない切り込みと共に、ラッセルの作品は時間を連続的かつ異質な流れとみなすベルクソン的な時間の概念を完璧に体現しています。
私がラッセルに惹かれるのは、彼女が見えないものを感覚的に捉えさせるからです。彼女の切り込みは単なる素材の穴ではなく、別の可視性の段階への開口部を作り出します。それらは感覚の異なる状態間の閾値や通路を生み出しているのです。したがって、彼女の仕事はマラルメからメルロー＝ポンティに至る長い芸術的伝統に位置づけられます。その伝統は可視の限界を探求してきました。しかしラッセルは、それを完全に刷新する鮮やかさと創造力を持って行っています。彼女は哲学的概念の単なるイラストレーターではなく、独特な実践を通じて自身の視覚的思考を生産する芸術家なのです。
何時間でも彼女の仕事を分析し続けられますが、ここでは皆さん自身でこれらの呼吸する作品、震える表面、奇妙な生き物へと変身した書籍をパリのギャラリー・カルステン・グレーヴにてぜひご覧になることをお勧めします。「The Pattern of Surface」は2025年4月5日まで開催されています。なぜならラッセルのアートは語られるものではなく、体験されるものだからです。それは私たちの全感覚を動員し、表面、イメージ、表象との関係を再考するよう招きかける芸術です。平坦で瞬間的なイメージに満ちた私たちの世界にあって、ラッセルは見ることは触れ、住み、探求することでもあると思い出させてくれます。彼女の作品は旅への招待であり、知覚を遅らせ、強化し、鋭敏にする装置なのです。
さあ、スノッブな皆さん、これまでの芸術的快適地帯から抜け出し、このエジンバラ出身の女性が単なるメス一本で表面と深み、見えるものと見えないもの、破壊と創造との関係を再発明する様に驚かされてください。ジョージア・ラッセルのアートは一時的な流行や市場の気まぐれではありません。それは私たちがなぜアートを必要とするのかを思い出させる視覚的冒険です。世界を別の見方で見て、その複雑さのすべてを知覚し、表面は単なる表面ではなく、常にすでに深みであることを発見するためのものなのです。
- Mallarmé, Stéphane. 「運命を消滅させることは決してない一振りの骰子」、Cosmopolis、1897年5月。
- Mallarmé, Stéphane. 『全集』、ガリマール出版社、プレイアード文庫、1998年。
- Bachelard, Gaston. 『空間の詩学』、フランス大学出版、1957年。
- Merleau-Ponty, Maurice. 『目と精神』、ガリマール出版社、1964年。
- Bergson, Henri. 『意識の直接的資料についての試論』、フェリックス・アルカン、1889年。
