よく聞いてよ、スノッブな皆さん。皆さんは皆、アメリカのアーティスト、スターリング・ルビーの広範囲にわたる作品を完全に理解しているふりをしたいでしょう。彼はメディアの境界を破壊し、あなたを驚愕させる卓越した技術を持っています。しかし、正直に言うと、あなたたちは何も理解できていません。全く何も。
なぜなら、彼のモニュメンタルな陶芸の光沢ある表面や繊細なテキスタイル彫刻のひだの背後には、もっと深く不安をかき立てる真実が隠されているからです。ルビーは私たちの不安な時代を最もよく体現するアーティストです。彼の多様な作品群－－絵画、彫刻、陶芸、織物、映像－－を通じて、彼は現代アメリカの神経症を外科的な正確さで解剖し、集合的無意識の考古学を創り出しています。
この精神的探求は、巨大なセラミック製の盆地である「Basin Theology」に最も鮮やかに表現されています。これらは芸術的な共同墓地のように機能します。ルビーは失敗した作品の破片をそこに積み重ね、凝固した血液や溶岩を想起させる厚い釉薬の層で覆います。幅が1メートルを超えることもあるこれらの壮大な作品は、私たちの失敗や破壊に対する曖昧な関係を具現化しています。「Basin Theology/HATRA」(2014)では、深い青黒い表面が光を吸収するように見え、以前の作品の断片が溶け込むめまいを誘う奈落の効果を生み出しています。「Basin Theology/SKINHEAD」(2013)は、陶器の破片が考古学的遺跡の骨のように浮かび上がり、厚い血のような赤い釉薬のクラストで覆われた荒れた表面を示しています。
この生と死のサイクルへの執着は、メラニー・クラインの精神分裂妄想位置に関する理論と深く共鳴しています。クラインによれば、乳児は不安を伴う断片化の状態と統合の試みの間を揺れ動き、消失の恐怖と修復の欲望の間にあります。「Basin Theology」はこの原始的な動態、すなわち脆弱さと脅威、断片化と統一を同時に示しています。破片を覆う釉薬は精神的な皮膚のように機能し、解体の脅威を封じ込めようとする保護膜となっています。このクラインの精神的コンテナの概念は、ルビーがこれらの盆地を芸術的実践の残留物の象徴的な受け皿に変える方法において特に響いています。
ルビーの有名な「Stalagmites」、多量のポリウレタンで作られた巨大な彫刻は、この原始的な不安の探求をさらに進めています。その長大なファルス的な垂直性は数メートルに達することもありながら、まるで自らの重みで崩れ落ちそうな脆弱さとバランスを取っています。「Monument Stalagmite/The Shining」(2011)では、鮮やかな赤いポリウレタンの滴が血の滝のような効果を生み出し、クーブリックの映画の象徴的なシーン、エレベーターから血が噴き出す場面を想起させます。ここでルビーはジュリア・クリステヴァが呼ぶところの嫌悪（アブジェクト）を探求し、主体と対象の境界が曖昧になる不穏な領域を表現しています。凍結した滴は身体の流体を連想させ、社会的身体の一体性を脅かし、産業物質が集団的な汚染への恐怖のメタファーに変容しています。
この両義性は、「SOFT WORKS」シリーズに新たな響きを見せます。ここではテキスタイルで作られた擬人化された形態が、拷問を受けた身体や幽霊のような生物を想起させます。「Vampire」(2011)、巨大な口が宙に浮かび、布製の牙から偽の血滴が垂れ落ちるこの作品は、親しみやすさと異質さの緊張感を完璧に体現しています。ルビーは色あせたアメリカ国旗を含む回収布を縫い合わせて、不安をかき立てるハイブリッドを作り出し、フロイトの言う「不気味さ」を具現化しています。これらの柔らかい彫刻は、ウィニコットが理論化した移行対象を連想させ、家庭的で安心できるものを異質で敵対的なものへと変容させています。
ロサンゼルスのMOCAでのインスタレーション「SUPERMAX 2008」は、アメリカの刑務所システムに対する痛烈な批判に彼の仕事を定着させています。厳格な幾何学形態と変形した表面は、刑務所建築とミニマリズムの間に魅力的な対話を生み出します。「Inscribed Plinth for Joseph DeLange」(2008)は、落書きと強迫的な文字が覆うフォーミカ製の台座であり、刑務所の独房の壁を想起させます。ルビーはアートのミニマリズムの格子やモジュラー構造を転用し、その抑圧的な潜在力を露わにし、「監視と処罰」におけるフーコーの規律的建築分析に共鳴しています。
「SP」シリーズの彼の絵画において、スプレー缶の使用は酸っぱい色彩の幻覚的な風景を生み出しています。「SP231」（2012）は蛍光ピンクと深い黒のめまいを誘うグラデーションを展開し、有毒な深みの効果を作り出しています。この技法自体が、都市のグラフィティと結びつき、暴力的で詩的な表現手段となっています。半透明の層の重なりは毒された雰囲気を想起させ、私たちの環境的不安の精神的地図を描いています。これらの作品はモリス・ルイスの液体色彩の実験を思い出させますが、流動性が毒に変わったバージョンです。
「SCALES」と呼ばれる、幾何学的形状と発見されたオブジェクトを組み合わせたモニュメンタルなモビールは、ルビーの作品全体を貫く不安定なバランスの探求を体現しています。「SCALE/BATS, BLOCKS, DROP」（2015）は産業用エンジンブロックと野球のバットを組み合わせ、カルダーのモビールを悪夢のようにした振付を生み出しています。これらの彫刻の絶え間ない動きは、鑑賞者を驚異と崩壊の脅威の間の緊張状態に保ちます。
彼のビデオシリーズ「TRANSIENT TRILOGY」は、社会の周縁をさまよう放浪者の姿を通じて、廃棄物を用いた一時的なインスタレーションを描いています。この人物はルビー自身が演じ、ミシェル・ド・セルトーの『日常の発明』における日常の抵抗戦術の理論を反映しています。カメラはこの孤独な儀式を臨床的な距離から観察し、人類学的ドキュメントと芸術パフォーマンスの間に緊張を生み出しています。その人物の強迫的な動作、破片の収集と配置の仕方は、フロイトの『ねずみ男』で分析された強迫的行動を想起させます。
織物はこのアイデンティティ探求において特別な位置を占めています。彼の巨大な「キルト」はアメリカのパッチワークの伝統を再解釈し、色あせた布地、軍用模様、工業的残留物が融合した作品を作り出しています。「BC（4357）」（2012）は色あせたジーンズの断片と迷彩柄を組み合わせ、アメリカ社会の緊張を抽象的に地図化しています。この技法は国家建設のメタファーとなり、異質な断片が薄くつながれ、縫い目がほどけそうな脆弱な集合体です。
この織物の実践はファッション界とのルビーのコラボレーションで意外な展開を見せています。彼のブランドS.R. STUDIO. LA. CA.は服を、ペイントのしみや色あせ、組み合わせによって示される芸術的プロセスによる着用可能な彫刻に変えています。このアートの民主化は芸術前衛が夢見た芸術を日常生活に融合するという願いを実現しつつ、創造と消費の境界を問います。
ルビーの最近のインスタレーション作品は、これらすべての関心の統合形態に達しています。「STATE」（2019）は、ドローン撮影による壮大なビデオ投影で、カリフォルニア州の35の州立刑務所上空を飛行します。空撮映像は荘厳な風景と刑務所建築を交互に映し出し、自然の美と制度的な残虐さの鮮やかな対比を生み出しています。アーティスト自身が作曲したパーカッションのサウンドトラックは、不安を増幅させ、鑑賞者を常に緊張状態に保ちます。
「TURBINES」シリーズ（2021）は、おそらくルビーの作品における新たな方向性の出現を示しています。これらの大型抽象画は、色の付いたキャンバスに段ボールの断片を組み込み、爆発や嵐を彷彿とさせるダイナミックな構図を生み出しています。ロシア構成主義に触発され、ルビーは暴力を創造的エネルギーに変換し、混沌の中にこそ再生の可能性を示唆しています。
Rubyの作品全体を貫くのは、破壊を創造へと変身させるこの能力です。各シリーズは、形のないものに形を与え、制御不能なものを封じ込める試みのように機能しています。最も質素な素材である段ボール、使い古された布、割れた陶器が、私たちの最深の不安に直面させる美的体験の媒体となりながら、変革の展望を開きます。
なぜなら、それがRubyの唯一無二の力だからです。すなわち、私たちの集合的な恐怖を意味ある形に変えつつ、素材への徹底した関与を保つ能力です。各作品は抵抗の行為となり、闇の中ですら意味を創造する可能性を主張しています。アーティストは現代の錬金術師として機能し、私たちの文明の有害な残滓を、不安を引き起こす美しいオブジェに変換し、私たちの存在を直視させます。
よく聞いてよ、スノッブな皆さん。アートの境界を越えるという決まり文句を繰り返し続けてください。そうすれば、本質を見逃すでしょう：Rubyの時代の言い表せないものに形を与え、私たちの混沌とした現在に変革と刷新の可能性を開く独特の能力です。彼の作品は教えてくれます。最も力強い芸術はしばしば私たちの内なる悪魔との対峙から生まれ、不安を創造的なエネルギーへと変える能力に由来することを。この崩壊に向かう世界で、Rubyは混沌から美を、絶望から希望を生み出すことがまだ可能であることを私たちに示しています。
