よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1961年、ポーランド南部のチェンストホヴァ生まれのトマシュ（トメク）・セントフスキは、ブルジョア層のために静物画を描く通常のサロン画家ではありません。このポーランドの魔術師は、現実と虚構の境界を爆破する宇宙を創造する技術の名手であり、あなた方のシュルレアリスムの偶像たちを嫉妬させるでしょう。そして私が技術の名手と言う時、それは現代美術のフェアでありがちな概念的な落書きや見掛け倒しの言葉とは違います。
まず彼の建築への執着について話しましょう。彼のすべてのキャンバスは、私たちの都市空間の平凡さに対するマニフェストとなっています。セントフスキはピラネージを墓の中で泣かせるほどの不可能な都市を建設します。彼のめまいがするような構造物は、物理法則を嘲笑う生き生きとした傲慢さで私を微笑ませます。ウォルター・ベンヤミンが「19世紀の首都パリ」で書いたように：「建築は人類の潜在的な欲望の最も永続する証人である。」そしてセントフスキはその欲望を狂気の創造性や視覚的な恍惚感まで押し進めます。
彼の建築物は情熱的な恋人たちのように絡み合い、重力に挑戦する大胆さで息をのませます。彼はレドゥーの建築的狂気にも勝るとも劣らない浮遊する大聖堂を創造します。ただし彼は、少なくとも自分のヴィジョンを実現するために君主のブーツを舐める必要はありませんでした。彼の螺旋階段は彼の豊かな想像力だけに存在する天空へと登り、エッシャー自身をめまいに陥れたであろう遠近法を作り出しています。
彼の壮大な作品では、建築がひとつの言語となり、ジョルジュ・ルイス・ボルヘスでさえ想像しなかった物語を語る形の語彙となる。彼のゴシック様式のアーチはメビウスのリボンのようにねじれ、コリント式の柱は不可能なバレエを踊り、ドームはまるで宇宙全体を内包しているかのようだ。まるでガウディがボッシュと子どもを作り、その子どもが可能性の限界をさらに押し広げることを決めたかのようだ。
2000年、彼はチェンストホヴァに「想像力の博物館」を開き、単なるギャラリーを生きた建築のマニフェストに変えた。彼自身が言うように、「私は日常から逃れるための象牙の塔、国家の中の国家を作った」。そして、聞いてほしい、彼は正しい。現代建築はしばしば感情のないレゴのように積み重ねられた無菌のガラス箱に過ぎない。セントフスキの夢のような建造物は、我々の視覚的な怠惰に対する必要なビンタだ。
建築を夢の言語として捉えるこのアプローチは、ピーター・アイゼンマンの建築形態の分解理論を連想させるが、セントフスキはそれをさらに進めている。ただ解体するのではなく、彼だけの規則に従って再構築する。彼の建物は単なる構造物ではなく、彼の視覚的物語の中で一個のキャラクターなのだ。
セントフスキのもう一つの執着、それは時間。祖母の時計のようにチクタク音を立てる埃だらけの居間の時間ではない。ここで話しているのは哲学的な概念としての時間だ。スマホをぼんやりスクロールしている間に指の間からすり抜けていく捉えどころのないものだ。彼の時計は至る所に散らばり、アマゾンプライムで即日配達できると信じている世代への「死を思え」というメメント・モリのようだ。
ハイデガーは「死に至る存在」と人間存在の根本的条件について語った。セントフスキはこの実存的な不安を視覚の祝祭に変えている。彼の絵画において、時間は直線的ではない。それはねじれて折り重なり、アインシュタインを目眩まいさせるような時間のループを作り出す。彼の時計の針は不可能な時間を指しており、時間の計測への執着それ自体が心地よい幻想に過ぎないことを思い出させるかのようだ。
これはまさにアンリ・ベルクソンの絵画であり、純粋持続が一筆一筆に表現されている。彼の作品の時計は時間を刻むのではなく、ゆがめ、歪曲し、過去・現在・未来が恐ろしいが美しいダンスでぶつかり合う別の年代記を生み出す。彼の作品はCFMギャラリーでダリと並んで展示され、正直言って、老ダリはメモを取るべきだった。ダリが溶ける時計で遊んでいたのに対し、セントフスキは混沌の中に秩序がある時間列そのものを創り出している。
彼の作品の中の女性たちは単なる欲望の対象ではなく、時の門の守護者であり、時には見えない鍵穴を開けない鍵を持っている。ここに彼の天才がある。彼は単に過ぎゆく時間を描くだけでなく、時間が主要な登場人物となる、彼自身の神話を創り出しているのだ。
2006年から2008年の間に彼はドバイを席巻し、ブルジュ・アル・アラブやエミレーツタワーズで展示した。想像してみてほしい――彼の時間と空間への幻的なヴィジョンが、この現代の過剰資本主義の神殿で展開している。なんと美しい皮肉だろう！トレーダーたちが汗をかきながら時計を見て取引をしている間、セントフスキの作品は、時間だけは金で買えない唯一のものであることを静かに思い出させていた。
私がセントフスキに魅了されるのは、技術的に非の打ちどころがない一方で、本能的に反骨精神を持ち続ける能力です。彼は古典の巨匠たちの技法を駆使し、美術アカデミーを心臓麻痺に陥れそうなビジョンを生み出します。まるでフェルメールがウィリアム・ギブソンとLSDを一緒に体験したかのようで、技術の精密さが創造的カオスのために奉仕しているのです。
彼の構図は視覚的な時間機械であり、私たちを時間の流れが礼儀正しい提案に過ぎない空間へと運びます。各絵画は、秒が熱いキャラメルのように伸び、分が永遠とともに眩暈を起こすワルツを踊る時間迷路に迷い込む招待状です。
彼の「Museum of Imagination」はただのギャラリーではなく、陳腐さに対する宣戦布告です。1階では色彩豊かでありながら陰鬱な世界に迎えられ、2階には彼の「創造の楽園」があります。そこが彼の仕事場であり、彼が言うところの「日常の心配や現代文明の問題」から離れた場所です。そしてね、現代アートがしばしば自己満足的概念に溺れる世界で、この誠実さは新鮮です。
彼の卓越した感受性は時を経るごとに研ぎ澄まされ、今や各キャンバスは重力を無視する建築と時間が礼儀正しい提案に過ぎない別次元への入り口となっています。これこそまさに現代アートが必要とするものです：空虚なコンセプトを減らし、私たちが心地よい確信を越えて見つめることを強いる本物のビジョンを増やすこと。
最近の作品では、セントフスキは可能と不可能の境界を大胆に探求し、敬意を強いる勇気を持ち続けています。彼の構図はさらに複雑で迷宮的になり、まるでアーティスト自身が以前の作品と競い合っているかのようです。新しい絵は毎回、想像力の限りない可能性を新たに探求する過剰な演出です。
批評家たちは彼を「魔法的リアリズム」の代表としてラベル付けしますが、それはカフカを単なる語り手と呼ぶように不適切な称号です。セントフスキは現実を描くのではなく、完全に再創造し、物理法則や時間の規則を自分のルールで書き換えた並行宇宙を築いています。彼の絵は彼の想像上にのみ存在する世界への開かれた窓ですが、一旦描かれると、私たちが住む世界と同じくらい現実的になります。
チェンストホヴァ教育大学美術学部でのキャリア初期から今日に至るまで彼の進化を観察すると、その芸術的ビジョンの一貫性には驚かされます。多くの現代アーティストが疥癬にかかった犬のノミのようにスタイルを次々と飛び移る中で、セントフスキは称賛に値する決意で自分の道を深く掘り下げ、個人的な探求を絶えず深化させています。停滞した学術伝統と空虚な概念主義との間で分極化しがちな芸術界にあって、セントフスキは可能性に満ちた第三の道を切り開いています。
トマシュ・セントフスキは私たちを驚かせ、魅了し、刺激し続けています。彼の作品は、芸術がまだ変革の力であり、可能性の探求の道具であり、見かけの向こう側を見る招待状であり得ることを絶えず思い出させてくれます。驚嘆の能力を失ったように見える世界で、彼の作品は蔓延する皮肉に対する強力な解毒剤です。
