ソング・クンの非常に透明な作品

公開日： 21 3月 2025

著者：エルヴェ・ランスラン（Hervé Lancelin）

カテゴリー：アート評論

読了時間： 15 分

最近の作品において、ソング・クンは身体と精神の境界を超越している。彼女の半透明な人物たちは、不確定な空間に浮かび、存在と非存在の間に宙づりになっており、その絵画技法は東洋の伝統と現代的感性を眩しいほどの正確さで融合させている。

A stylized image in purple tones shows a person with long hair, wearing a necklace and dark clothing, standing in front of an abstract background with dotted patterns and faint outlines of other figures. © Illustration by ArtCritic.

よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなたたちは無菌的なギャラリーを歩き回り、温いシャンパンをすするだけで、理解できない作品を見て嘘でも好きだと装う。そんな中、内モンゴル出身のこの中国人女性アーティスト、ソング・クンは狂ったように働いて、リアルとイマジネーションが優雅に混ざり合う別世界を生み出している。あなたの化粧が崩れるのが怖くなければ涙を流すほどの美しさだ。

ソング・クンの作品は、曇ったガラス越しに身体を見る時の奇妙な感覚を生み出す。輪郭が分かり、動きを察するが、その本質は神秘的に覆い隠されている。この顕現と隠蔽の遊びこそが彼女の作品の特徴である。見た目はシンプルな油絵は、実はユングが探求したかったであろう精神的な次元への扉だ。

彼女のシリーズ「It’s My Life」（2006年）は366枚の絵で構成されており、それぞれが人生の一日を表し、稀有な本物の視覚的日記を提供している。フロイトの精神分析は、欲望が意識を超えた象徴で現れることを教えている^[1]。ソング・クンは日々自らの弱さをさらけ出すことで、創作行為を自己分析の形に変えて最も親密な不安や喜びにアクセスさせてくれる。もしフロイトがこの作品を見たら、美学の次元を含むように本能論を改訂したかもしれない。

このシリーズの各絵は精神分析医のソファのセッションのようで、記憶、夢、幻想が色や形で現れる。彼女の作品に漂う灰色の主調は、フロイトが提唱した無害中立性という概念を思い出させる。これはセラピストが判断せずに心理内容を受け入れる態度だ。ソング・クンは自身の人生に同じ中立性を採用し、その経験を誠実さに満ちたイメージに変換して私たちを惹きつけている。

ソング・クンの作品はまた、ベルクソン哲学の中心テーマである時間の本質に対する深い考察に位置づけられる。フランスの哲学者ベルクソンによると、経験された時間（持続）は科学が示唆するような連続した瞬間に分割できない^[2]。その持続は連続した流れ、すべての前の音符を内包する旋律である。ソング・クンの366枚の絵はこのベルクソン的な原理に準じて機能しており、各イメージは独立しながらも他のすべての記憶を内包し、芸術家は統一された時間的経験を私たちに共有させている。

ベルクソンは時計で測る時間（空間的時間）と意識で生きられる時間（純粋持続）を区別した。ソング・クンは厳密な年代順で作品を提示しつつ強烈な感情的次元を注入し、この二つの時間概念が共存できることを示している。そのシリーズは視覚的な瞑想となり、ベルクソンの時間の逆説、すなわち可分かつ不可分、計量的かつ質的でもある時間を表現している。

ベルグソンが『創造的進化』の中で書いているように：”時間は発明である、さもなければ全く存在しない” ^[3]。Song Kunは毎日新しいイメージを発明し、あらゆる瞬間を創造の機会に変えることで、この時間を創造的な力として捉える考えを完全に体現しています。彼女は私たちに、本物の生き方とは現在を絶えず芸術作品に変えることだと示しています。

Song Kunへの魅力は、華美な虚飾を拒み、本質に集中する芸術を創造する彼女の能力に由来します。2012年のインスタレーション『A Thousand Kisses Deep』では、浮かび、変化し、分解され、再構成される身体がある水中の世界へ私たちを誘います。この作品は、ベルグソンの永続的変化の思想を強く想起させます：”私たちの人格は絶えず成長・成熟し、それぞれの瞬間が以前のものに新しいものを加えるのです” ^[4]。

文字通り、そして比喩的な意味での透明性は、彼女の最近の作品に遍在しています。2015年のシリーズ『ASURA SUKHAVATI』において、Song Kunは仏教から着想を得て、天国と地獄、欲望と苦しみの境界を探求しています。彼女が描く半透明の身体は、存在と非存在、物質性と精神性の間に宙吊りになっているように見えます。この透明性への探求は、分析的知性の限界を超越し、直感を直接かつ即時の知識の手段として追求したベルグソンの探求を想起させます。

Song Kunの初期作品は比較的伝統的な具象の伝統に属していましたが、彼女の近年の作品は絵画が音楽、映像、インスタレーションと対話するより共感覚的なアプローチへと進化していることを示しています。彼女自身が説明するように：”意識の流れのスタイルの物語性と、潜在意識における間隔と共感覚のイメージは、私の作品で重要な役割を果たす2つの概念です” ^[5]。このモダニズム文学への言及は偶然ではありません。

意識の流れ文学の象徴的人物であるヴァージニア・ウルフは、人間の意識の複雑さと流動性を小説で捉えようとしました。特に彼女の小説『波』(1931)は、6人の登場人物の内的独白が絡み合い、集合的な精神の織物を形成する不連続な物語構造を持っています ^[6]。Song Kunは、2013年のシリーズ『Visual Stream of Consciousness』で、視覚的にこの文学技法を移入しています。

このシリーズでSong Kunは線形の時間順序を捨て、意識の瞬間のスナップショットとして機能するイメージ、知覚、感情、記憶の断片を同じ絵画空間内で共存させています。ウルフの言葉を借りれば：”人生は左右対称に配置された一連のランプではなく、始まりから終わりまで私たちを包む半透明の光のオーラです” ^[7]。Song Kunの絵画はまさにこの”光のオーラ”であり、人間の経験をその複雑さのまま包み込んでいます。

意識の流れという文学技法は、人間の思考の不連続性と連想的性質を再現することを目的としています。Song Kunはこの技法を視覚領域に移し替え、線形かつ単一的な読み取りに抵抗する作品を創り出しています。彼女の絵は異なる意味の層が重なり合い、絡み合い、ときに矛盾しあう視覚的証言として機能し、私たちの世界体験が本質的に曖昧で多義的であることを反映しています。

宋琨の作品で特に印象的なのは、いかなる説教的または道徳的な姿勢も拒否している点です。予測可能な政治的メッセージで私たちを圧倒する多くの現代アーティストとは異なり、彼女は人間の経験の陰影と曖昧さの領域を探求することを好みます。彼女のシリーズ「Xijia, River Lethe」(2008)はこの点で特に顕著です。忘却の神話の川に着想を得て、彼女は記憶と忘却、存在と不在の間に宙吊りになったような人間の姿を描いた謎めいたイメージを提示しています。

このシリーズは、過去・現在・未来が浸透しあう連続する流れとしてのウルフの時間概念を想起させます。『オーランド』の中で、ウルフはこう書いています：「奇妙な人間の身体に宿ると、一時間は時計の長さの五十倍または百倍に伸びることがある；一方で、一時間は小さな針が文字盤上を動く小さな円で正確に表現されることもある」^[8]。宋琨の幽霊のような人物たちは、まさにこの弾力的な時空に存在しているかのようで、一瞬が永遠を内包しているように見えます。

宋琨の強みは、イラストレーションとしてではなく、喚起として機能するイメージを生み出す能力にあります。彼女は物語を語るのではなく、雰囲気、心情、感覚の中に私たちを没入させます。最近の彼女の仏教の概念「Sukhavati」（浄土）の探求は、宗教的教義を超越し普遍的な次元に達する精神的な探求を示しています。

彼女のシリーズ「SUKHAVATI。o 0」(2018)では、宋琨は伝統的な絵画、光のインスタレーション、海洋生物を想起させる透明な生き物を組み合わせています。このシリーズは、自然と人工、有機と技術の境界について私たちに考えさせます。ヴァージニア・ウルフが小説で自己と世界の境界の曖昧さを探求したように、宋琨は人間が中心ではなく、複雑な相互依存のネットワークの一部であるという視点を提案しています。

宋琨の芸術には深い解放感があります。単純化された二項対立（東洋／西洋、伝統的／現代的、具象／抽象）を拒否することで、異なる文化的・芸術的伝統が対話できる空間を作り出しています。北京中央美術学院で学んだ彼女は、中国伝統絵画の参照とグローバルなポップカルチャー、仏教と現代のサブカルチャーの双方を自身の作品に取り入れています。

シニカルに中国についての西洋のステレオタイプを利用する多くの中国人アーティストとは異なり、宋琨は国籍や文化的ラベルを超えた真に個人的なビジュアル言語を展開しています。彼女自身が説明しているように：「私の芸術は厳格なシンボルや概念を押し付けることを目指していません。むしろ、私たちが人生がもたらす経験や感情を十分に感じ取る方法を探求しつつ、現代中国に特有の視点を保つ個人的なビジョンを提示しています」^[9]。

この立場は、ウルフの芸術に対する「存在の瞬間」という概念、すなわち私たちが突然現実の複雑さと美しさを鋭く自覚する瞬間を探求する視点と完全に一致しているように思われます。宋琨は、習慣のヴェールが裂けてより深く本物の現実が垣間見える、その儚い瞬間を捉えています。

異なる媒体、絵画、ビデオ、インスタレーション、音楽を組み合わせることで、宋琨は私たちのすべての感覚を刺激する没入型の体験を創り出しています。この共感覚的なアプローチは、私たちの世界の認識が純粋に視覚的なものではなく、身体全体を動員していることを思い出させてくれます。ウルフが書いたように：「私は一人の人間ではなく、複数の人間です。黒と白でもなく、男でも女でもありません。特定の年齢や時間の瞬間でもありません。私は複数の時間、複数の人間なのです」^[10]。

宋琨の芸術的な取り組みは、現代アートの世界で支配的なシニシズムとコンフォーミズムの中で非常に勇敢だと感じます。彼女は妥協なく自身の主観性と霊性を探求することで、芸術が依然として変容と超越の場であり得ることを私たちに思い出させてくれます。中国の芸術風景がしばしば公式のプロパガンダとコード化された社会批評との間で二極化している中、彼女は内面の探求を重視する第三の道を切り拓いています。

しかし、誤解しないでください：宋琨の芸術は霊的な逃避ではありません。むしろ、彼女の作品は身体的かつ社会的な経験に深く根ざしています。彼女の最近のシリーズ「IMBODY-Feeling Real · Nude」（2019年）は、伝統的な家父長社会と消費主義的過剰な性的対象化が矛盾して共存する、変貌する中国社会における女性の身体の表象を探求しています。

宋琨は個人的なビジョンを見事に表現しながら、普遍的な関心事と共鳴させることに成功しています。彼女の芸術は欲望、喪失、記憶、霊性について語り、これらのテーマは文化や時間の境界を超えています。ウルフが書いたように：「これらのビジョンの瞬間はとても深く、記憶はそれらを長く鮮やかに保ちます、すべての周囲が塵となった後も」^[11]。

宋琨の芸術はまさにこれらの「ビジョンの瞬間」を私たちに提供し、私たちの意識を照らし、展覧会を去った後も長く記憶に残ります。使い捨てのイメージと儚い感覚で満ちた世界において、彼女の作品は私たちに立ち止まり、瞑想し、感じることを促します。それは芸術が最良の形で、能動的な瞑想の一形態となり、私たちの知覚を鋭くし、世界との関係を深めることができることを思い出させてくれます。

宋琨の作品に向き合う時は、立ち止まるべきです。本当に見る時間を取り、これらの幽玄な雰囲気、透き通った身体、精神の風景に浸ることを許すべきです。そうすれば、おそらくベルクソンが「直観」と呼んだもの、すなわち概念やカテゴリーを超えて物事の本質を即座に共感的に把握する知識を感じることができるでしょう。そして、運が良ければ、一瞬だけ自分がスノッブだということを忘れられるかもしれません。