よく聞いてよ、スノッブな皆さん：ダイアン・ダル＝プラはまるで時間そのものが油絵の中で凍りついたかのように描き、それでいて息をつくことのない息遣いを感じさせるイメージを創り出します。1991年ペリグー生まれ、現在パリ在住のこのアーティストは、光がほんのわずかな裂け目からしか入らない暗室のように作用する絵画を制作しています。彼女の大きなキャンバスは、ダル＝プラが非常に大きな作品を手がけることもあり、覚醒と睡眠の間、存在と不在の間、身体と物の間のその止まった瞬間を捉えています。
ダル＝プラの作品は、1988年に出版されたジル・ドゥルーズの著書「折り目：ライプニッツとバロック」[1]に示された折り目の哲学と強く対話しています。ドゥルーズにおいて、折り目は単なる装飾ではなく、世界を絶えず波打つ素材として考える方法であり、すべてが折れては戻り、また折り込まれるのです。ダル＝プラはこの考えをまれな絵画的知性で捉えています。彼女の構成では、織物は単なる飾りではなく、ひとつの哲学的存在です。しわだらけのシーツは形而上学的探求の領域となり、折り畳まれたテーブルクロスは宇宙を内包しています。最近の彼女の絵を見ると、織物がドゥルーズの言う親密さの空洞、すなわち内側と外側が判別できなくなる空間を作り出しています。引かれたカーテンは何も隠しておらず、むしろあらゆる分離の根本的なあいまいさを明らかにしています。女は頭を明るいランプシェードに押し込み、肉体と物質の間の折り目が消滅します。身体は文字通り光の中に蒸発し、ダル＝プラが悪魔的な精度で掌握するその霧のような痕跡を残します。
ダル＝プラの作品が現代的文脈で極めて関連性を持つ理由は、ドゥルーズの無限折り目の概念を視覚的に表現しながらも、従属的な写実に陥らない能力にあります。彼女は「概念」を描くのではなく、「概念と共に」描いています。肩幅の広い太い編み込みの女性像は徐々にシーツやテーブルクロス、薄布の折り目に溶け込み、アーティストは明確に決めがたいゾーン、まったく存在でもなくまったく不在でもない領域を作り出しています。溶けていくこれらの巨大な身体は、私たちを定義しつつ同時に飲み込む家庭的な物との関係を問いかけます。ダル＝プラ自身曰く、彼女は迷信深く、その迷信は単なる逸話ではなく、彼女の作品の概念的原動力でもあります。物には力があります。それらは私たちのアイデンティティを形成すると同時に飲み込もうとします。この論理において、折り目はこの二重の性質、すなわち構築と解体のアイデンティティの二重運動を考えるための造形的な働き手となります。
彼女の作品タイトル「Eternal Interval」、「From Solid to Gaseous」、および「Voids Refuge」は、これらの変容を読み取るための暗号のような指示として機能しています。これらは、虚無そのものが避難所であり、脅威ではなく住みやすい空間である可能性を示唆しています。2025年初頭にミラノで開催された展覧会「No Room for Emptiness」では、Dal-Praはこの論理を極限まで押し進めています。タイトルは息苦しいほどの充足を約束しますが、アーティストはその期待を完全に覆します。彼女は虚無に寄り添い、戯れ、そこに触れられるほどまでに引き伸ばします。彼女の絵画は壮麗な不安定な状態に存在しています：身体はきらめき、形の内外を行き来します。これは怠惰なミニマリズムではなく、満と空、物質と蒸気の間の洗練された振付です。
しかし、Dal-Praの概念的な技巧だけでは、彼女の驚くべき技術的習得なしには成り立ちません。ここに彼女の第二の対話、すなわちイタリア・ルネサンスの巨匠たちとの対話が始まります。Dal-Praはこれらの画家をしばしば主要な影響として引用しており、この系譜は単なる俗っぽい名前挙げではありません。それは非常に正確な技術的伝統、すなわちスフマートとグラッシ（透明な層）に根ざしています。イタリア語の『煙った』を意味するスフマートは、レオナルド・ダ・ヴィンチが完成させた絵画技術であり、影と光の間に輪郭が感知できないほど柔らかな移行を生み出します。レオナルド自身はスフマートを「煙のように、線も輪郭もない絵画」と表現しました。Dal-Praはこの教えを尊敬の念を込めて厳格に適用しています。彼女の半透明な表面、ヴェール、曇ったガラス、そして編み込みの水滴は、レオナルドも頷くほどの精緻さで描かれています。油彩は乾燥に時間がかかる特性があり、この透明な層の無限の重ね合わせにより、深みとボリュームが生み出されます。Dal-Praはこの媒介の特性を修道士のような忍耐で活用しています。
彼女の絵画を間近で見てください：筆遣いはほとんど感知できません。表面は滑らかで、ほとんど超自然的です。これは何十時間にも及ぶ細心の作業の結果であり、層ごとにリアリズムと抽象の狭間を滑ります。木製の台が写真のような精度で描かれ、突然それは純粋なスフマートの領域と隣接し、その中で形は大気の霞に溶け込みます。この並置はDal-Praにとって決して問題ではなく、彼女のサインと言ってもいいでしょう。彼女は直感的に、記憶はまさにこのように機能することを理解しています：いくつかの詳細は厳然たる鮮明さで浮かび上がる一方で、それ以外は不明瞭なぼかしの中に浸っています。彼女の構成はルネサンス絵画の4つの正統的モード、すなわちカンジャント、キアロスクーロ、スフマート、ウンニオーネを想起させますが、Dal-Praはそれらをスクリーンと慢性的な不眠の時代に向けて再発明しています。
そう、不眠症です。ダル・プラはそれについて公然と語っています。彼女は不眠症に苦しんでおり、その半覚醒状態が彼女の作品に深く影響を与えています。目が覚めているわけでも、完全に眠っているわけでもない、その瞬間に、部屋の馴染みのある物が不気味な存在感を帯びます。まさに彼女の絵画が捉えているのはその瞬間です。これらの密やかな雰囲気、彼女の構図に漂う厚い沈黙には抑圧的な何かがあります。一人の女性がテーブルに頭を置いており、彼女の編まれた髪の毛には婚礼の布遣いのような白いレースのヴェールが掛かっています。そのイメージはすぐにシルヴィア・プラスと彼女の炉を想起させます。それはもしかすると慰めにすぎない放棄かもしれません。しかしダル・プラは特定の物語を拒否します。彼女は物語を語るのではなく、雰囲気、トーン、瞬間の色彩を創り出しているのです。彼女自身が言うように、絵画の初期のアイデアを説明することは、夢を語るのと同じくらい難しいのです。それは物語よりも感覚によって定義されます。
ダル・プラの色彩パレット、鈍いトーン、ベージュ、パールグレー、ややくすんだ白が時間の停止したような雰囲気を強調しています。鮮やかでも叫ぶようでもありません。これは囁きの絵画であり、中間の状態、黄昏のゾーンの絵画です。彼女の巨大な人物像は古典彫刻を思わせる彫刻的な存在感を持ち、不朽のアイコンの域に達しています。しかし、矛盾していますが、これらの人物像は周囲の繊維のしわの中に蒸発しそうになっています。固さと溶解の間のこの緊張感こそがダル・プラの作品を非常に現代的なものにしているのです。私たちのアイデンティティが収集する物、適用するフィルター、投影するイメージによって絶えず構築と解体を繰り返す時代において、ダル・プラは私たちの物質的所有物が内面の均衡にどの程度影響を与えるかを問いかけています。
上海の余徳耀美術館、パリのオルセー美術館、ロンドンとミラノのマッシモ・デ・カルロ、そしてウェールズのMOSTYNでの彼女の主要な展覧会はすべて、最初の作品から明白だったことを確認しました。私たちは絵画で思考するアーティストに直面しているのです。哲学的な考えを説明するのではなく、その知性が直接メディアで発揮される画家です。彼女はゆっくりと、非常にゆっくりと作業します。一つの絵は数か月かかることもあります。この遅さはスタジオの気まぐれではなく、技術的かつ概念的な必要性なのです。これらの微妙な移り変わり、息を潜めているかのような表面を作るには時間が必要です。コレクターは作品の受け取りまでに時に九か月待たねばなりません。しかしこの待ち時間もプロセスの一部です。ダル・プラは絵を描くときに時間を膨張させます。八時間の作業は七十二時間の不在のように感じられることがあります。彼女は自身の絵画も観る者にとって時間を膨張させ、空間的・時間的な基準が揺らぐ停止の瞬間を生み出すことを願っています。
ダル・プラの作品はまた、画像と視覚的アイデンティティに対する現代の関係性を問いかけています。彼女は常に、ランプシェードに埋もれた頭部、水槽に沈んだ顔、布の下に隠れた姿など、登場人物の顔を覆い隠すことで、私たちの時代を満たす画像への顔認識の崇拝を拒否しています。しかしこの拒否はソーシャルメディアへの反応ではなく、誤解されがちなものです。それは彼女の没入に関する考察の論理的な継続なのです。すべての肖像画は、物に対するこの曖昧な関係を語っています。物は私たちのアイデンティティを強力に定義しますが、同時に私たちを蝕む鎧にもなっています。顔を隠すことで、ダル・プラは私たちの不在により強い存在感を与え、にもかかわらず私たちは確かにここにいると強調しています。
ルイ・ヴィトン財団、ヒルシュホルン美術館、マイアミICA、美術館のコレクションにすでに作品が含まれているこのアーティストは、10年足らずで一貫性があり極めて独創的な作品群を構築しました。彼女は伝統的な美術の学術的経路を辿っておらず、ボルドーでデザインと応用美術を学びました。これが彼女に技術的な自由、学術的正統性の束縛なく実験する力を与えたのかもしれません。それでも、彼女は油彩という何世紀にもわたって使用されてきたこの媒体の歴史に対して、ほとんど崇敬に近い敬意を持っています。その歴史的側面は「何か魅力的で時代を超越したもの」があると彼女は言います。
ダイアン・ダル＝プラは、私たちの日常の廃棄物、そして何も残さずに消え去る儚い瞬間から優しいトーテムを生み出します。彼女の絵画は最も深い意味での静物画、すなわち「静かな命」を意味するStillebenであり、騒がしい現実から離れ、形と重みを帯びた彫刻的な存在へと時間を凝縮させます。彼女のキャンバスの折り目には、現在から切り離され記憶、知覚、想像を呼び起こす時間の裂け目があります。彼女の絵画は考え、呼吸し、待つものなのです。
もし今日の現代アートが何かを必要としているとすれば（そして私は何かを必要としているかどうかさえ確信していませんが）、それはおそらく「ゆっくりする能力」、立ち止まり、本当に見る能力でしょう。ダイアン・ダル＝プラはこの一時停止を私たちに提供します。彼女の絵画は部屋の音を吸い取り、精神が漂うことのできる静寂の泡を作り出します。絶え間なく叫び、毎秒私たちの注意を要求し、イメージを使い捨ての商材に変えるこの世界の中で、ダル＝プラは時間を必要とするオブジェクトを作ります。すぐには理解されず、その意図を叫ばないオブジェクト。ささやき、そのためにこそ近づいてよく聞く価値のある絵画です。彼女は、絵画の力が別の持続時間、途切れのない流れとは異なる時間性を生み出す能力にあることを理解しているアーティストです。彼女のキャンバスは避難所であり、聖域であり、空虚が不在ではなく濃密で覆い布のような存在である空間です。そして、空っぽのイメージがあふれるこの時代に、それは美しさの行為であると同時に抵抗の行為でもあります。
- ジル・ドゥルーズ、Le Pli : Leibniz et le baroque、パリ、Minuit出版、1988年。
