よく聞いてよ、スノッブな皆さん。: ダンカン・マコーミックは、現代アートに喜びが欠けていることを理解した男のように絵を描いています。知的な憂鬱が文化的なパスポートとして機能する環境の中で、この英国のアーティストは、意図的に楽観的な絵画を提案し、存在の不安よりも子供時代の夢想を想起させる光に包まれています。彼のシュロップシャーの風景が地中海のビジョンに変えられ、酸味のある色彩によって美化された家庭のインテリアは、よく見れば単なる安易さと受け取れないものです。
マコーミックの作品は、20世紀の現代建築、特にル・コルビュジエの「居住の機械」[1]の概念を思わせる志向の中に位置付けられます。スイスの建築家が機能性と光を提唱して住宅空間を革命的に変えたのに対し、マコーミックはほぼ治療的な光を吹き込みながら絵画空間を再発明します。彼の絵画は平行世界への開いた窓のように機能し、それぞれの建築要素が色彩の爆発の口実となります。彼が描く家は単なる住居ではなく、日常生活の新たな過ごし方を示すマニフェストとなります。
この建築的アプローチは特に彼の地中海風ヴィラのシリーズに表れており、アーティストはル・コルビュジエのラ・ショー＝ド＝フォンでの初期作品を想起させる明快な幾何学的ラインで空間を分解します。マコーミックは、現代建築が空間の合理化と自然光の最適化によって人と環境の調和を目指したことを理解しています。同様に、彼の構成は色彩豊かなボリュームを厳格に編成し、家庭的調和の感覚を創出します。ヴィラの桃色のテラス、レモンイエローの階段、ターコイズの壁はいずれも装飾的な気まぐれではなく、建築図面と同じ厳密さで絵画空間を定義する構造要素です。
現代建築の影響は遠近法の扱い方にも見られます。マコーミックはしばしばやや高めの視点を採用し、これは建築家が計画を示すために用いる軸測図を想起させます。このアプローチは内と外、私的と公共を同時に把握できるようにし、モダニストが重視した空間の透明性を生み出します。窓から見た庭、リビングから見た中庭など、こうした構図は建築が居住空間の知覚をどのように形成するかを深く理解していることを示しています。
現代建築との類似は形式的な考察にとどまりません。マコーミックは20世紀の偉大な建築家たちと人間の居住に関するユートピア的なビジョンを共有しています。ル・コルビュジエが社会を変える力を持つ輝く都市を想像したのに対し、マコーミックは魂を再生する可能性のある家庭空間を提案します。彼の鮮やかな色彩のインテリアは治療装置として機能し、不安を煽るイメージに満ちた世界で視覚的な癒しの場となります。このユートピア的な側面は、環境が持つ変革力への揺るぎない信念を伴う偉大な現代建築プロジェクトの系譜に彼の仕事を位置付けます。
マコーミックが近年油絵に移行したことは、この建築的思考の深化を示しています。より豊かな盛り上がりによって、光が階層的に築かれており、まるで建築家がレンガを一枚ずつ積み上げて壁を造るかのようです。この絵画的な物質感は、彼のキャンバスが住まえるものとしての印象を強めており、単なる装飾的な逃避ではなく、本当の視覚的避難所を提供していることを示しています。
しかしマコーミックがその芸術的プロジェクトの深さを明らかにするのは、イギリスのロマン主義文学との関係の中にあります。シュロップシャーの風景が地中海的なビジョンに変容され、特に1896年に出版されたアルフレッド・エドワード・ハウスマンの詩集「A Shropshire Lad」[2]と明確に対話しています。この継承は単なる逸話ではなく、マコーミックが詩的な郷愁によって故郷の景観を昇華する特定のイギリス的伝統に位置付けられていることを明らかにしています。
ハウスマンはシュロップシャーを失われた青春と消えた純真についての哀愁の瞑想の舞台にしました。彼の詩は「記憶の中の青い丘」と「失われた幸福の土地」を描き、イギリスの田舎を大人のあらゆる郷愁が結晶する神話的な領域に変えました。マコーミックは同様にしかし逆に変容を行います。詩人が景観に哀愁を染めたところを、画家は故意の楽観主義で照らしています。この逆転は特に微妙な芸術的戦略を示しています。
このイギリス人アーティストはハウスマン的郷愁が19世紀末の新興の産業化と都市化に特徴付けられた時代精神に対応していたことを理解しています。我々の時代は環境的かつ社会的不安で満ちており、異なる応答を必要とします。したがってマコーミックは「記憶の中の青い丘」を永遠の太陽の下に黄金色の丘へと変える積極的な郷愁を提案し、シュロップシャーの風景は現代のアルカディア、都市の魂が原始的な安らぎを取り戻せる空間となります。
故郷の風景に対するこの視点の変容はハウスマンの時間性の再解釈を伴います。ハウスマンにおいて時間は直線的で残酷であり、青春は幻滅した大人へと不可逆的に消え去りました。マコーミックはむしろ循環的かつ修復的な時間を提示し、各キャンバスが原初の無垢への回帰の可能性を提供します。彼の陽光あふれるスケートリンク、永遠に花咲く庭園は時の消耗から逃れた永遠の現在を創造します。
ハウスマンへの言及はまた、なぜマコーミックが直接的な人間の存在のない場面を好むのかを理解する助けになります。詩人が愛する者の不在によって満たされた風景を描いたように、画家は人間性が示唆されるが現れない空間を構成します。スケートリンクはスケートを想起させ、庭は散歩を呼び起こし、別荘は家庭生活を思わせます。このくぼみの中の人間性は彼の作品を特徴づける積極的郷愁の感覚を強めます。
ロマン主義文学の影響は、彼の色調のパレットにも現れています。彼の構図を支配するバラ色、オレンジ、黄色はロマン主義的な夕焼けを想起させ、自然が崇高な美しさを示す特別な瞬間です。マコーミックはこのロマン主義的美学を従来のパトスを取り除いて更新し、彼の夕焼けはもはや哀愁ではなく喜びをもたらし、彼の牧歌的風景は潜在的な脅威を隠しません。
この英国ロマン主義の遺産の再解釈は、マコーミックを特に興味深い芸術的立場に置いています。彼は英国風景画の伝統を、ビクトリア朝の外観を取り除きつつもその本質を忠実に守りながら、再構築しようと提案しています。彼の絵画は視覚的な詩として機能し、普通の世界の美しさを賛美し、絵画の錬金術によってそれを非凡な領域へと変容させています。
マコーミックのロンドンでのキャリアの始まりからシュロップシャーの田舎への移住に至る軌跡は、ロマン主義の芸術家が都市の腐敗を逃れて田園の純粋さを求めるという典型的な道筋を踏襲しています。しかし、かつてのロマン主義者たちが自然に内的苦悩の癒しを求めたのに対し、マコーミックは自然に前向きなエネルギーの源泉を見出し、それを絵画を通じて伝えています。
最近の作品でのアクリル絵具から油絵具への移行は、この新ロマン主義的アプローチの成熟を示しています。質感豊かな絵具の厚塗りによって、より複雑な光彩や繊細な雰囲気が構築されており、19世紀の風景画の巨匠たちを想起させる一方で、現代的な色調の率直さを保っています。
この技術的進化はまた、絵画史に対する深い理解を明らかにします。マコーミックはボナールのポスト印象主義やホックニーのポップアートのコードを完全に習得しつつ、それらを超越した個人的なビジョンに統合しています。彼の成功は、古きを生かして新しきを創り出し、即座に認識可能な美学を提示しつつも、長い伝統の中に位置づける能力に根ざしています。
彼の作品が台湾からトルコ、アメリカ合衆国からレバノンに至る国々で購入者を得ていることは、この成功を国際的に証明しています。彼の視覚言語は文化の特殊性を超えて、人間経験における普遍的な何かに触れているのです。描かれた幸福の普遍性、想像上の風景をただ眺めることで喜びを呼び起こす力、これこそがマコーミックの真の天才かもしれません。
精巧な参照や美的な系譜を超えて、彼の絵画はまず最初にポジティブな感情を引き起こす装置として機能します。皮肉や社会批判が支配することの多い芸術界の中で、マコーミックは魔法のような芸術を提案する勇気を示しています。彼のキャンディーピンクの別荘、ターコイズの庭園、オレンジ色の空は、目を楽しませ心を和らげる以外の目的を持ちません。その一見単純な姿は、技術的かつ概念的な洗練を隠しており、彼の世代の中でも最も興味深い画家の一人として位置づけています。
彼の作品の市場価値の最近の上昇はこの評価の裏付けです。作品が初期見積もりの10倍の価格に達することもあり、彼が築いた幸福の美学への共同体的な飢えを示しています。コレクターは直感的にマコーミックが現代美術において珍しい何か、すなわち後ろ暗さのない美しさ、罪悪感のない喜びを提示していると理解しているようです。
この商業的成功は、現代美術における楽観主義の位置づけに関する疑問を投げかけます。マコーミックは、芸術的な誠実さを犠牲にすることなく、要求の高いかつ大衆的、洗練されつつもアクセス可能な芸術を創造することが可能であることを証明しています。彼の作品は、概念的な複雑さが感情の単純さと共存しうること、芸術が知性を養いつつ感覚を歓喜させうることを示しています。
この教訓は、現代美術が時に過度の知性主義によって観客から断絶してしまったように見える時代において貴重です。マコーミックは、芸術には慰め、昇華、日常の変容という機能もあることを思い出させます。彼の信じられないほど美しい風景や、心地よく色彩豊かなインテリアは、暴力的で不安を煽るイメージに溢れた世界において、視覚的な安らぎを提供します。
この幸福の美学が時の試練に耐えるかどうかはまだわかりません。楽観的な芸術は常に、表面的で自己満足に陥る危険を孕んでいます。マコーミックはこの危険性を認識しているようであり、最近の彼のより微妙で体系的に喜びに満ちていない作品への変遷がそれを物語っています。自己批評と進化の力こそが、彼の芸術的持続性の最良の保証なのかもしれません。
なぜなら、ダンカン・マコーミックは単なる幸福の画家ではなく、我々の時代が生き延びるために美が必要だと理解した芸術家だからです。彼の絵は現代の砂漠におけるビジュアルオアシスのように機能し、芸術が世界をより美しく変えうることを思い出させます。この一見時代遅れな野心は、実は深い現代性を表しています。マコーミックは、驚嘆の能力を取り戻す必要のある疲れた人類のために絵を描いています。
- ル・コルビュジエ、建築へ向かって、パリ、エディション・クレ、1923年。
- アルフレッド・エドワード・ハウスマン、シュロップシャーの若者、ロンドン、ケガン・ポール、トレンチ、トリューブナー&社、1896年。
