よく聞いてよ、スノッブな皆さん。皆さんがまだ邱晓飞（チウ・シャオフェイ）を発見していないのは残念です。彼は中国のアーティストであり、伝統的な現代アートの窮屈な枠に頑なに縛られることを拒否しています。1977年にハルビンで生まれたこの中国東北部の都市は、今なおソ連の影響の痕跡を残しています。邱晓飞は、単調なスタイルに閉じこもり、いつも同じ旋律を繰り返すオウムのようなアーティストを羨ましく思わせるほどの巧みさで世界を行き来しています。
彼の作品を初めて見ると、まるで誰かが夢の中の眠り手を突然に起こしたかのような衝撃を受けます。邱晓飞のキャンバスは単なる表現ではなく、過去、現在、未来が宇宙的な踊りで絡み合う時空へのポータルです。彼の絵画技術は直感的かつ熟考されており、個人的な記憶と大きな歴史が交錯する集合意識の深みへと私たちを誘います。
邱晓飞を、西洋のギャラリーを席巻した過去数十年の中国現代アーティストの群れから区別するのは、彼のレッテルを超越する能力です。彼は単なる過去へのノスタルジストでも、政権の鋭い批評家でも、西洋の芸術的潮流に忠実な信奉者でもありません。彼はそれらすべてであり、それ以上でもあります。彼の作品は彼が非常に好む螺旋であり、それは自己を巻き込みながらも前進し続ける形です。
例えば、彼の作品「Trotskyky grew into a tree」（2021年、ニューセンチュリーアートファウンデーションで展示）の題名だけでも知的な挑発であり、中国とロシアの政治史へのウィンクです。しかし、この作品で印象的なのは、邱晓飞が政治的概念を有機的な隠喩に変える方法です。革命家トロツキーの姿は、スターリンによって公式写真から抹消されましたが、その後、恒久性と成長の象徴として樹木に転生しています。歴史を詩的なビジョンに変換するこの能力こそが、邱晓飞を非常に興味深いアーティストにしているのです。
ソーレン・キェルケゴールの哲学は、仇晓飞の作品に深く響きます。デンマークの哲学者は「反復と記憶は同じ動きだが、逆方向である。記憶されたものは過去に遡って反復されるが、本当の反復は未来に向かって想起される」と述べています[1]。この時間の双方向の動きの考えは、仇のほぼすべての作品に見られ、時間の層が地質学の層のように重なり合っています。「Red」(2020)では、この鮮やかな紅色を基調とした壮大な絵画で、仇はキェルケゴールの時間概念を見事に表現しています。中心の人物は神聖な姿勢で凍りつき、過去と未来の間に宙吊りになっているかのようであり、背景の赤は時間の渦のように脈動しています。仇はデンマークの哲学者の思想を単に表現するだけでなく、彼自身の個人的な経験や中国の歴史の視点を通して再解釈しています。
キェルケゴールはまた、存在の不安、自由と無限の可能性に直面した息をのむような感覚についても書いています。2014年、北京のペースギャラリーで開催された展覧会「Apollo Bangs Dionysus」では、仇はアポロ的なものとディオニュソス的なもの、理性的秩序と創造的陶酔の間の緊張を探求しています。展示された作品は、鮮やかな色の飛沫や曖昧な形態で特徴づけられ、構造と混沌の内面の闘いを示しています。仇は単に哲学的概念を描くのではなく、芸術実践を通じてそれらを生き、キャンバスを相反する力が衝突する戦場に変えています。
文学が仇晓飞の作品に与える影響も哲学に劣らず重要です。彼の芸術はしばしばホルヘ・ルイス・ボルヘスの夢幻的な世界を喚起します。アルゼンチンの作家ボルヘスにとって、時間は無数の分岐を持つ迷宮でした。彼の短編「分かれ道の庭」で、ボルヘスはすべての可能な未来が同時に共存する宇宙を想像しています[2]。同様に、仇はさまざまな時間性が重なり合い、過去と未来が拡大した現在で絡み合う作品を作り出しています。彼の絵画「Society Emissary」(2020-2021)は、このボルヘス的時間概念を完璧に表しています。蛇行する形が2つの人間の上で自らを巻きつけ、時間の多様な分岐と、同一の絵画空間で共存する可能な未来を象徴しています。
ボルヘスは迷宮に魅了されていました。それは、無限に迷うことができる建築物です。一方で仇は螺旋に取り憑かれており、それは中心から遠ざかったり近づいたりしながら回る形態です。彼の最近の絵画では、この螺旋が視覚的モチーフであり、組織原理にもなっています。2024年にブリュッセルのザビエ・ヒュフケンスで展示された彼の「BARE」シリーズは、時間の螺旋のように構成されており、各巻き戻りが前より少し異なる同様の地点に戻ります。これはまさにボルヘスが「バベルの図書館」で描いた：微細な変化とともにすべてが繰り返される無限の宇宙です。
ボルヘス文学と邱の作品は、記憶とその歪みに対する同じく魅力に富んでいます。ボルヘスは「フネス、あるいは記憶」という作品で、完璧な記憶力を持ち、一つの細部も忘れることができない男を描いています。逆説的に、この絶対的な記憶力は不利益となり、フネスが抽象的に考えることを妨げています。邱は常に記憶と忘却の間の緊張関係で遊んでいます。彼の初期作品は家族写真や子供時代の物を題材にしたものであり、回想の練習のように見えました。しかし、よく見ると、むしろ記憶そのものの性質、その欠落や再構築についての考察であることが分かります。
邱暁飛の芸術的な変遷で印象的なのは、根本的な執着を否定することなく常に自己を刷新できる能力です。多くの現代アーティストが同じ成功パターンを疲れるまで繰り返すだけなのに対し、邱は新しいアプローチや技法、新たな概念的領域を絶えず探求してきました。家族写真に触発された具象的な初期作品から、最近の作品のダイナミックな抽象へと、一貫しつつも直線的でない、まさに螺旋状の軌跡をたどることができます。
この変遷は、具象と抽象の間を不可思議な自由さで渡り歩いてきた現代絵画のカメレオン、ゲルハルト・リヒターのそれを思い起こさせます。リヒターと同様に、邱はラベルやカテゴリーを拒みます。歴史的な参照を豊かに含む具象的な画布から、色彩と形態の爆発的な抽象表現へと変化しても、決して自己の裏切りを感じさせません。この様式の流動性は一貫性の欠如を示すものではなく、時間と芸術を永続的な流れとして捉える理念の表れです。
多くの浅い評論家たちは、多様な様式を一貫性の欠如と見なすかもしれません。しかし、それは全くの誤りです。邱の一貫性は、すぐに認識できるビジュアル署名にあるのではなく、時間、記憶、歴史の性質について絶えず問い続ける姿勢にあります。新しいシリーズの作品ごとに、異なる絵画言語を通してこれらの根本的な問いに答えようとする試みがなされています。
邱の最も顕著な資質の一つは、西洋と東洋の両方の影響を個人的かつ独創的に統合できる能力です。多くの中国の現代アーティストが文化的遺産を犠牲にして西洋の美的コードを採用するか、西洋市場を惹きつけるために単に中国のエキゾチシズムを強調するのとは異なり、邱はこれら二つの伝統の間に真の対話を生み出すことに成功しています。彼の最近の作品では、中国伝統絵画の影響、特に空間表現や鉱物顔料の使用に加え、アメリカ抽象表現主義の大きなジェスチャーや色彩の自由さも感じ取れます。
これらの伝統の融合は単なるスタイルの演習やマーケティング戦略ではなく、二つの世界の狭間で育った中国のある世代の実情を反映しています。1977年生まれの邱は、変革期の中国、ポスト毛沢東時代を経験しました。ロシア建築と文化が色濃く残るハルビンでの幼少期は、彼を幼い頃から多様な影響にさらしました。その後、北京中央美術学院での学びを通じて、中国と西洋の芸術的基準に親しみました。この複合的なアイデンティティは、東西、伝統と革新、過去と現在という単純な二項対立を拒む彼の作品に反映されています。
チウと彼の中国的遺産との関係は、特に複雑で微妙です。前の世代の中国のアーティストたちが、西洋の観客にとって容易に識別可能な視覚的記号として政治的シンボルや毛沢東主義のアイコンを頻繁に使用していたのに対し、チウは中国思想の基盤となる構造、時間の循環的な概念、有機的な世界観により関心を寄せています。彼の最近の作品では、伝統的な中国の風景が解体され、分解され、それから現代的な構文の中で再構築されています。これは表層的な文化の盗用ではなく、伝統の真の再発明です。
例えば、ザビエル・フフケンスで開催された展覧会「BARE」にて展示された「Debris of Eternity」（2023）を例にとりましょう。このキャンバスは暗い背景と有機的な形状が闇から現れるように見え、中国伝統絵画の山岳風景を想起させます。しかしチウは単にこれらの風景を再現するだけでなく、山々が生きた存在、脈動し、ほとんど異星的なものとなる宇宙的なビジョンへと変容させています。もはやこれは眺めるための風景ではなく、居住するための有機体です。
身近なものを奇妙に、伝統的なものを前衛的に変える能力は、チウの特徴の一つです。ザビエル・フフケンスで展示された「Drunken Moon」（2023）では、中国詩にとって非常に大切な月という古典的なモチーフを取り上げていますが、それに幻覚的な次元を与え、まるで夜の天体が酩酊や夢のプリズムを通して観察されているかのようです。月はもはや詩人たちによって讃えられた永続性と純粋性の象徴ではなく、不安定で変動し、私たちの時代の不確実性を反映する天体となっています。
チウ・シャオフェイの芸術は、時間と記憶についての瞑想にとどまらず、デジタル時代における絵画そのものの本質についての思索でもあります。画像が驚異的な速さで生産・消費・忘却され、バーチャルリアリティや人工知能が世界の認知を問い直す時代において、チウは千年に及ぶこのメディアである絵画の重要性を再確認しています。しかしそれは郷愁や保守主義からではなく、むしろ絵画が持つ独自の可能性を活用し、消費の速さに抗い、観る者に持続的な注意と能動的な熟考を要求する画像を創造しているのです。
最近のインタビューでチウはこう語っています：「私は絵画はしばしば人間のもろさを明らかにすると信じています。歴史を通じて、科学技術の進歩、映画や写真の発展により、絵画の役割は次第に減少してきました。絵画の分野で何が依然として重要でしょうか？それは人間自身との関係であり、変化する本質、恐怖や不安と刻まれています。絵画は人間の不完全さに結びついている限り、常に重要であり続けます。」[3] この言葉はチウのアプローチを完璧に要約しています。彼は絵画の制限を欠点と考えるのではなく、それらを利点として、人間の脆弱性や不完全さを探求する手段として活かしているのです。
また、チウが多くの現代アーティストと異なるのは、派手さや即座に魅了するものを拒む姿勢です。彼の作品は、派手な視覚効果や巨大な寸法で観客を驚かせることを意図しておらず（確かにいくつかのキャンバスは大きなサイズですが）、むしろ複雑で層状の視覚的宇宙に段階的に没入し、熟考的な体験を促します。各キャンバスはマイクロコスモス、すなわちそれ自体が世界であり、注意深い観客にゆっくりと姿を現すのです。
この瞑想的な質感は、詩人の明代の王之登の一節にちなんだタイトルを持つ彼のシリーズ「BARE」に特に顕著に表れています：「裸で、私は抑制のない熱情で太鼓を叩き、飼い馴らされていない魂を解放する」[4]。裸の男が激しく太鼓を叩くこのイメージは、トランス状態、文明の虚飾を脱ぎ捨てた世界との直接的な交感の状態を喚起します。このシリーズの絵画は、そのテクスチャーのある表面、地球色の色彩、そして有機的な形態により、この意識の変容した状態、媒介されていない直接的な世界の体験を視覚的に表現しています。
しかし誤解しないでください：一見即興的に見えるチウの作品は、厳密で熟慮された創作過程の産物です。ポロックのアクション・ペインティングのように動作が思考に優先するのとは異なり、チウの仕事は直感と分析、放棄とコントロールの間を絶えず行き来します。彼自身が説明するように：「かつては現実世界のイメージからインスピレーションを得ていたが、今ではより想像上の世界でのものの創造に焦点を当てています。最近では、暗い背景のキャンバスを使って形態をスケッチし、その形態からイメージを再現することを重視しています。暗い背景からイメージを抽出する過程には神聖なものがあり、そのイメージは遠くから来た幽霊のように浮かび上がってきます」[5]。
闇から幽霊のように現れるイメージというこの比喩は、チウのアプローチを特によく示しています。彼の絵画は無からの創造ではなく、潜在的な形やイメージの提示、暴露です。このプロセスはシュルレアリスム作家が好むフロッタージュ技法を想起させます。そこでは鉛筆でこすって隠されたテクスチャーが明らかになります。しかしチウはこの論理をさらに推し進め、視覚的な形だけでなく、記憶の痕跡や集合的・個人的な歴史の足跡も刻まれる感受性のある表面としてキャンバスを変容させます。
発明としての純粋な制作ではなく、啓示としての絵画のこの概念は、ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーの芸術観を思い起こさせます。彼にとって、芸術作品は単なる世界の表象ではなく、「真理の出来事」、すなわちものの存在が明らかになる場所です。チウはハイデッガーを明示的に引用してはいませんが、啓示としての芸術というこの視点を共有しているようです。彼の絵画は世界を単に描写するのではなく、新たな視点で現れさせ、日常の知覚では通常隠されている現実の側面を明らかにします。
ですから、次にチウ・シャオフェイの作品に出会ったときは、表面的で気の散る見方にとどまらないでください。この多層的なキャンバスに没入し、時の渦の迷路をたどり、より複雑で微妙な物語を語る色彩と形態の流れに身を任せてください。チウの芸術は速やかに消費されるためのものではなく、長く居住し、体験し、感じるためのものです。そうすれば、よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ようやく絵を見ることの本当の意味がわかるでしょう。
- キェルケゴール、セーレン、「反復」、1843年、『全集』、オランド出版社、パリ、1984年。
- ボルヘス、ホルヘ・ルイス、「分岐する小径の庭」、『フィクション』、ガリマール、パリ、1951年。
- カロル・リアルによる邱晓飞へのインタビュー、「邱晓飞：時間の無限ループを描く」、アートサミット、2024年6月7日。
- 王之登、「戊申元日」、1608年、フランソワ・チェン訳、『中国詩集』、アルバンミシェル、パリ、2000年。
- カロル・リアルによる邱晓飞へのインタビュー、「邱晓飞：時間の無限ループを描く」、アートサミット、2024年6月7日。
