よく聞いてよ、スノッブな皆さん：もしあなたがまだデジタルアニメーションをただのカラフルな画像の連続で、無教養な大衆を楽しませるためのものだと思っているなら、ディーケイ・クォンが謙虚さのレッスンを与えてくれます。この韓国出身のアーティストは1989年生まれで、GoogleやAppleといった企業の聖堂で10年にわたり技術を磨き、その後解放されて、時間、存在、そして現代の人間状況について問いかける作品を創作しています。彼の経歴は、黄金の鎖であるサラリー契約から脱して、完全な創造的自由を手に入れた男の物語です。2021年以降、ディーケイはレトロゲームのシンプルさと私たちの現代生活の存在的複雑さが交錯する視覚世界を構築しています。彼のアニメーションは、コゾモ・デ・メディチなどのコレクターに100万ドル以上で売買される単なる商業製品ではなく、この世の儚い通過を視覚的に瞑想したものです。
ディーケイの作品は、時間の概念を再考することに人生を捧げたフランスの哲学者アンリ・ベルクソンの思想に特に共鳴しています。創造的進化において、ベルクソンは科学的に測定される時間と意識が経験する持続[1]との基本的な区別を示しました。哲学者にとって、科学的時間は存在を不連続な瞬間に切り分ける人工的な空間化であるのに対し、本来的な持続は過去、現在、未来が溶け合い不可分に交錯する連続の流れです。この視点はディーケイのアニメーションLife and Deathにおいて鮮烈に表現されており、そこで人物は30秒間で存在のすべての段階を通過します。アーティストは単に孤立した瞬間を並べるのではなく、人生の各段階が過去の痕跡と未来の萌芽を内包する流動的な連続性を創出しています。作品の冒頭で子供を導く黄色い蝶は象徴的に物語の中で繰り返し現れ、ベルクソンが示した記憶が存在全体を貫き統一する様を具現化しています。
ベルクソンの持続の概念は時計による客観的な時間の計測に根本的に対立します。ベルクソンは意識は数学的な時間ではなく、瞬間が互いに溶け込む質的な持続の中に生きると示しました。ディーケイは日常的に繰り返される都市労働者の生活をアニメーション化したBusy Boyでこの区別を直感的に捉えています。眠りから職場、職場から眠りへの円環状の動きは単なる時間的連続ではなく、毎日が前日の上に積み重ねられ単調さという重い塊を形成する疎外された時間経験を表現しています。この表現はベルクソンが思考と運動で「収縮したり伸びたりする持続」と呼んだ心的状態に応じた時間のあり方に対応しています[2]。疲弊した労働者の時間は果てしなく伸び、ディーケイの作品における家族の幸福の瞬間は一吹きのように過ぎ去ります。
アニメーションHands of Timeはこの考察をさらに深めています。ディケイは文字通り手が人生の瞬間を物のように操る様子を描き、私たちの現代の時間感覚を示しています。私たちは必死に、手から逃げていく時間を掴み、保持し、制御しようとします。この時間の具現化は、ベルクソンが批判する時間の空間化とまさに一致します。私たちは生きている時間の流れを固定点の連続、撮影可能な瞬間、そしてデバイスに保存されたデジタルな思い出へと変換してしまっています。ディケイは自然な人生の流れとその人工的保存への執着とのこの現代的な緊張を演出しています。彼の人物は走り、跳び、倒れ、そして絶え間なく動き続け、止まった瞬間の死のような固定を拒否しています。
ベルクソンの哲学はディケイの老いの表現にも共鳴しています。哲学者は、年齢を重ねることは単なる年数の増加ではなく、内面的な時間の蓄積によって存在を豊かに変化させると強調しています。Life and Deathでは、キャラクターは単なる年齢の累積で老いるのではなく、過去が彼にしたことへ徐々に変わっていきます。各体験が彼の存在の本質に組み込まれ、動き方、世界の見方、そして環境との関わり方を変化させています。この生きた時間の有機的な見解は、標準化された年齢層に切り分けられた機械的な人生観に対立しています。ディケイは、時間は出来事が展開する空虚な容器ではなく、意識的な存在の本質そのものであると理解しています。
ディケイの芸術的創造自体もベルクソン特有の時間性の中に位置づけられます。彼のアニメーションは純粋に技術的な一枚一枚の構築ではなく、一気に表現すべき動きの全体を把握する創造的直観から湧き上がります。このアプローチはベルクソンが呼ぶところの直観に相当し、これは分析的に切断するのではなく、知の対象と一致する能力です。ディケイが走る、跳ぶ、落ちる動きをアニメートするとき、彼は軌道を機械的に計算しません。内側から動きを感じ取り、その生きた連続性で再現します。真の時間を捉えるこの能力が彼の作品に感情的な力を与えています。彼の人物は関節がある操り人形ではなく、生命の息吹によって動かされる存在として私たちは認識します。
ディケイの作品の第二の重要な次元は、「リアルの芸術」としてのアニメーションの概念にあります。ここで、アニメーションの巨匠である日本の宮崎駿の創造的哲学と意外な対話が生まれます。宮崎は「アニメーションは架空の世界を表現できるが、それでも核にはある種のリアリズムが必要だと信じています。描かれる世界が嘘であっても、できるだけリアルに見せることが肝心です」[3] と述べています。このフィクション内でのリアリズムへの要求はディケイの仕事も動かしています。彼のスタイライズされ、最小限のグラフィック本質に還元されたキャラクターは、多くの写実的表現よりも逆説的に優れた本物らしさを帯びています。ディケイにおける形式の単純化は減退ではなく濃縮です。不要な詳細を排除することで、動作、感情、人間の状況の本質を露わにしています。
このリアルをスタイリゼーションを通じて追求する姿勢は、Deekay（ディーケイ）が間接的な継承者である日本のアニメーションの伝統と合致しています。ミヤザキ（ミヤザキ）はアニメーターは「観客が描かれた世界が実際に存在するかもしれないと感じるほどリアルに見える嘘を作らなければならない」と強調します。ディーケイはI Love NYやQuarantine Lifeのような作品でまさにこの偉業を成し遂げています。彼のスタイリッシュなニューヨーク、ミニマリストなアパート、幾何学的なキャラクターは即座に親近感を生み出します。私たちはこれらの洗練された表現の中に自分自身の経験を認識します。なぜなら、それらは普遍的な状況の心理的および感情的な本質を捉えているからです。ディーケイのリアリズムは写真的ではなく現象学的です：それは物事の外見ではなく、私たちが内面的にそれらをどのように体験するかを表現しています。
ディーケイがAppleやGoogleで過ごした年月で開発したアニメーション技術もまた、デジタルの技巧を通じたリアルの追求を示しています。視聴者を驚かせるために視覚効果を多用する産業的な制作とは異なり、ディーケイは運動と感情を作品の中心に置く手段の節約を好みます。このミニマリズム的アプローチは、本物の動きの重要性に関するミヤザキの原則を思い起こさせます。ディーケイの作品では、すべての動作に重さ、慣性、および人間の動きの物理的かつ心理的な法則を尊重した軌跡があります。登場人物が転ぶとき、本当に転びます。走るときは、足のリズムの中に努力を感じさせます。このキネティックな細部への注意が、シンプルな幾何学形状を呼吸し、苦労し、喜びに満ちた生きた存在へと変えています。
デジタル技術自体に対するディーケイの関係も興味深いものです。ミヤザキがコンピュータ支援アニメーションに対して創造の非人間化を恐れて懐疑的な態度を示すのに対し、ディーケイはこれらのツールと共に育った世代を表現し、ヒューマニズムの視点へとこれらを従えています。彼のAfter Effectsやモーションデザインソフトの使用は、決して単なる技術的見せ場を目指すものではなく、常に感情的真実の表現を目的としています。この人間のための技術の馴致は、身体性を欠いた技術へのミヤザキの繰り返される懸念に呼応します。ディーケイは、道具がアーティストの手を消すのではなく、それを増幅する深く人間的なデジタルアニメーションの創造が可能であることを証明しています。
ディーケイの作品に繰り返し現れるテーマである、家族、過ぎゆく時間、仕事と私生活のバランス、そして子供時代の郷愁は、文化的境界を超えた感受性を明らかにしています。彼の作品Destiny、Yin Yang、Lovers’ Quarrelは、人間関係を巧妙に探求し、安易な感傷主義を避けています。ミヤザキが単純な悪役よりも倫理的に複雑なキャラクターを好むように、ディーケイは喜びと悲しみ、成功と失敗、つながりと孤独が入り混じる状況を提示します。この感情の微妙な差異は彼の作品を単なる娯楽を超えた、21世紀初頭の人間の状態に関する真の探求に高めています。
私たちは今、時代の甘さを拒むアーティストの前に立っています。ディーケイ・クォンは、現代の多くのデジタル作品に特徴的な無料のバイラリティや空虚なショーを追い求めていません。彼自身の言葉で表現された哲学「アートはみんなのものだ」は、デジタルアートのエリートな世界では珍しい民主的な野心を明らかにしています。それでも、このアクセスしやすさはレベルを下げることで得られるものではなく、普遍性への高まりによって達成されます。ベルクソンから受け継いだ概念的厳密さ、宮崎からインスピレーションを得た形式的な要求、そして自身の多文化的アーティストとしての感性を組み合わせ、ディーケイは心と精神の両方に同時に語りかける作品を創り出します。
彼の個人的な歩み―韓国からの移民として、シリコンバレーのデザイナーから従業員、そして独立したクリエイターへ―は、その芸術に模倣できない真実性を注ぎ込みます。ディーケイが都市労働者の疲労を描くとき、それは外部の観察ではなく、この現代的疎外の親密な理解から来ています。彼が家族生活の単純な喜びを称えるとき、それは二つの文化、二つの大陸、二つの生活様式の間を渡り歩かなければならなかった息子、兄、そして男としての自身の経験から引き出されています。
将来、ディーケイ・クォンがデジタルアニメーションの偉大な革新者のパントheonに加わるかは時が示すでしょう。彼の作品の壮観な販売、クリスティーズやサザビーズといったオークションハウスの関心、同業者からの評価は、彼の影響力が増し続けることを示唆しています。しかし、商業的成功や批評的評価を超えて、本当に重要なのは、彼の作品が世界中の何百万もの人々の心に触れ、存在のはかなさの美しさを感じさせ、我々の現代生活の騒がしい表面の下で変わらぬ人間の心臓が鼓動していることを思い出させる能力です。空虚なイメージや使い捨てのコンテンツで飽和した世界にあって、ディーケイは私たちに珍しいものを提供します：無慈悲なデジタル時間の流れの中に捕らえられた永遠の瞬間です。これこそが彼の真の成功であり、非常に重要なものです。
- アンリ・ベルクソン、創造的進化、パリ、フランス大学出版、1907年
- アンリ・ベルクソン、思考と運動、パリ、フランス大学出版、1934年
- 宮崎駿、Far Out Magazine掲載、2022年6月
