よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなたたちがまだ概念的抽象や気取って退屈なインスタレーションにうっとりしている間に、デイジー・ドッド＝ノーブルは絵を描いています。彼女は息をするように、愛するように、色彩が私たち自身を救える世界を夢見るように絵を描きます。そして、もしあなたがそれをただのかわいいもの好きのための漫画風風景画だと思うなら、あなたは本質を見逃しています。この女性は壁の装飾にはとどまらず、まるで神経外科医のような精密さと詩人のような感性で、私たちの自然との関係に真正面から美容整形を施しているのです。
1989年にロンドンで生まれたドッド＝ノーブルは、気候危機の差し迫った状況の中で育ちながらも、単なる破滅論に陥らない世代のアーティストです。2016年に名門ニューヨーク・アカデミー・オブ・アートを卒業し、想像力から絵を描くことを奨励するビジョナリーな画家インカ・エッセンハイグの授業を受ける幸運に恵まれました。この教育は決定的なものでした。他の多くの人々が単に見えるものを再現するだけなのに対し、ドッド＝ノーブルは可能な世界を創造するのです。彼女の風景画は現実への窓ではなく、もし私たちが所有の目でなく愛の目で世界を見ることをついに受け入れたなら世界がどうあるかというポータルなのです。
彼女は自身の影響源を隠さず、特にリサ・ユスカヴェッジは純粋な感情に光を変える色彩の達人として挙げています。この血統は重要です。ユスカヴェッジのように、ドッド＝ノーブルは色が単なる装飾ではなく、言葉で言い表せないことを表現できる独立した言語であることを理解しています。彼女はこう告白します。「本物の木や花、または芸術作品を見た時に体験する目に見えない何かがあります。それが私が最も興味を惹かれる経験であり、文化の壁を超えると思います」[1]。
この目に見えないものを追求することは、ベルクソンの哲学の核心と彼の革命的な生命衝動の概念に直接つながります。20世紀初頭に生命と進化の理解を揺るがした思想家アンリ・ベルクソンは、生命を常に新しく予測不可能な形態へと推し進める創造的な力、原初の創造力を導入しました。ベルクソンにとって、生命衝動は機械論的でも目的論的でもなく、本質的に創造的で新規性を永続的に生み出すものです[2]。この創造的な衝動、「予測不可能に、ますます複雑な形態を創造する力」は、ドッド＝ノーブルの作品において特に啓発的な具現化を見せています。
彼女が不可能な色の木々、キャンディーピンクの森、エメラルドグリーンの火山を描く際、単に色のコードで遊んでいるだけではなく、すべての生命を動かすベルクソンのエネルギーを具現化しています。彼女の風景は、キャンバスの外へと押し出されるかのような生命力に満ちています。そこにはベルクソンが重視した「持続」、すなわち科学の機械的時間に対抗する主観的で体験された時間が感じられます。彼女の各キャンバスは永遠の一瞬を捉え、自然がその創造的次元を示す瞬間を表現しています。ベルクソンの生命衝動はここで抽象的な概念ではなく、色彩の表現力を通じて強烈に伝わる感覚的現実なのです。
この哲学的アプローチは鋭い環境意識とも結びついています。ドッド＝ノーブルは自然を単なる背景として描くのではなく、それ自身の知性を持つ生きた有機体として描いています。彼女の最近のコスタリカ熱帯雨林の作品は、木々がコミュニケーションし助け合うことを可能にする地下の菌根ネットワークの深い理解を示しています。彼女は説明します。「自然の中で過ごせば過ごすほど、すべての生命の相互連結という分離を超えた普遍的な真実に近づいていると感じます」[3]。この体系的な自然観は、森林の知性に関する最新の科学的発見と共鳴しつつ、詩的な絵画言語で表現されています。
ドッド＝ノーブルの技法は、この生命の躍動感という美学に完全に貢献しています。彼女の重ねられた絵具の層は、まるで私たちの目の前で呼吸しているかのような多重の深みを生み出します。彼女はしばしば散歩中に出会った木々を直接観察し、それらの「個性」や「特別なエネルギー」を記録してから、それを作品のキャラクターへと変換します。この方法は、自然のあらゆる要素が意識と感受性を持つ存在となるほとんどアニミズム的な絵画のアプローチを明らかにしています。
彼女の最近の作品の進化は、この概念的成熟を裏付けています。2024年のパリのマッシモ・デ・カルロでの「Truth of the Forest」展や2022年のマヨルカのギャラリーL21での「Grounded」展は、私たちの生物多様性との関係についての深い思索を物語っています。アーティストはそこで「森の真実」と呼ぶ、無傷の生態系が持つ永遠の知恵を探求しており、それは私たちの技術文明が大部分を忘れてしまったものです。
しかし、ドッド＝ノーブルが最も個性を明かすのは、光の扱い方にあるかもしれません。風景画の巨匠たちの影響を受け、現実の模倣を大きく超えた色彩の使い方を発展させています。彼女の蛍光オレンジの空、紫の草、電気ブルーの木の幹は、空想でも無意味な挑発でもありません。むしろ、それらは私たちの限られた感覚が不完全にしか捉えられない自然のエネルギー的な側面を表現しています。色彩を表象的な機能から解き放つことで、ドッド＝ノーブルは自然が真の輝きをついに展開する拡張現実へのアクセスを私たちに提供しています。
この色彩へのアプローチは、最も厳格な現代美術に根ざしています。リサ・ユスカヴェージュの影響が特に感じられるのは、色を感情の媒介として支配的に扱うその技術においてです。ルネサンス由来の技法と色の関係に関する卓越した理解で知られるユスカヴェージュは、明らかにドッド＝ノーブルに光の科学を伝授しました。それは、各キャンバスを全感覚的な体験に変えるものです[4]。彼女の先輩のように、ドッド＝ノーブルは色彩が理性のフィルターを通さずに潜在意識と直接コミュニケートできる自律的な言語になりうることを理解しています。
この芸術的系譜は、ドッド＝ノーブルの一見簡素な構図を新しい光の下で明らかにします。一見素朴な彼女の風景画は、偉大な巨匠たちから受け継いだ技術的洗練を隠しています。ニューヨークアカデミー・オブ・アートでの彼女の教育は、光の関係性と空間の構築を制御することに習熟させ、それが偉大な絵画と装飾的なイラストレーションを区別しています。色彩効果の一つ一つが計算され、調和が吟味され、対比が評価されています。この技術的な厳密さにより、感情は不器用さに邪魔されることなく自由に表現されます。
ドッド＝ノーブルの環境への取り組みは、表面的な運動主義ではなく、生物のメカニズムに対する深い理解に裏打ちされた強い信念に基づいています。彼女の絵画は、人間と自然の和解を促す静かなマニフェストとして機能しています。ありえないけれども望ましい風景を私たちに見せることで、私たちが失いつつあるものを自覚させます。彼女の多彩な森は、幻想の世界への逃避ではなく、私たちの盲目さが消滅に追いやる真実の世界の果てしない豊かさを呼び起こすものなのです。
彼女の作品のこの政治的な側面は、直接的な説教を巧みに避けているため、より強く表現されている。ドッド＝ノーブルは環境破壊を描くのではなく、脅かされる美を描いている。彼女は破壊を告発するのではなく、創造を祝福している。この前向きなアプローチは驚くべき戦略的な知性を明らかにしている。観覧者に罪悪感を与えるのではなく、彼女が見せるものを守りたいという気持ちを芽生えさせる。彼女の絵画は有益なウイルスのように私たちの視覚を感染させ、世界との関わり方を変えていく。
彼女の個人的な経歴がこのアプローチを照らし出している。かつてドバイの石油産業に勤めていた彼女は、現代の矛盾を内側から経験してきた。彼女は芸術的転身について「それは本当に自分の選択とは言えなかった」と語っている。「当時ドバイに住んでいて、素晴らしい現代アートがあった。Art Dubaiのアートフェアやアル・クオズのギャラリーをいくつか訪れた。あの素晴らしい作品群を見て、私もあのような作品を作りたいと思った」[5]。この遅くとも決定的な啓示が、彼女の作品に流れる緊急性の理由かもしれない。ドッド＝ノーブルは、失った時間を取り戻そうとするかのように描いている。
彼女の最近のアーティスト・レジデンスは、この本物志向の探求を物語っている。熱帯雨林を観察するためにコスタリカ、また狩猟地であったが自然保護区へと変わりつつあるサフォークのウォーリンガム・ホールでは、彼女は自らが描く生態系に直接没入することを重視している。このほとんど民族誌学的なアプローチは、単なる想像力だけではもたらされない真実を彼女の構成に与えている。彼女の一枚一枚の絵画には、生きとし生けるものとの出会いの痕跡や、芸術家とその対象が相互理解の中で交わる恍惚の瞬間が刻まれている。
制度的な認知も当然ながらこの芸術的成熟を伴っている。ロンドンのRoman RoadやスペインのL21、Kristin Hjellegjerdeなど、最も厳選されたギャラリーが彼女の作品を定期的に展示している。現代アート市場も彼女の価値を認め始めており、Phillipsやその他の著名なオークションハウスでの販売がそれを示している。しかし、この商業的成功は本質を覆い隠してはならない。ドッド＝ノーブルは、美的な厳格さとアクセスのしやすさ、技術的洗練と直接的な感情性を両立させる稀有な芸術家の一人である。
彼女の作品は栄光ある絵画の伝統に属しつつも、明日の芸術のために新たな道を切り拓いている。ロマン主義の風景画家やフォーヴィスムの色彩派の遺産を受け継ぎながら、彼女は現代の課題に適した造形言語を創出している。彼女の絵画は、絵画がまだ世界観を変え、それによって世界そのものを変える力を持つことを証明している。環境危機や現代の幻滅に直面して、ドッド＝ノーブルは稀有な知性を持つ芸術的応答を示す。失われた楽園を嘆くのではなく、取り戻すべき楽園を描いているのだ。
この未来志向のビジョンは、同時代の他の作家のアプローチと根本的に異なる。多くがノスタルジアや悲観主義に沈む中で、彼女は可能な世界を創造する。彼女のあり得ない風景画は未来のプログラムとなり、自然との関わりを再発明する招待状となる。色彩と形態を現実的な制約から解放することで、私たちの破壊的な慣習からの想像力も解き放つ。彼女の一枚一枚の絵は視覚的思考実験の場であり、新しい地球の住み方を試験する実験室なのだ。
ベルクソンの生命衝動は、ドッド＝ノーブルの作品において特に豊かな現代化を見出します。この創造力は、生命を常に新しい形態へと押し進める力であり、ここでは常に自身の手法を再発明する芸術的実践として具現化されています。アーティストは単に成功した公式を繰り返すことに満足せず、絶えず新しい色彩の領域、新しい構成の建築、新しい抽象と具象の対話の方法を探求しています。
この形式的な創造性は、私たちの時代の課題を深く理解することに根ざしています。ドッド＝ノーブルは、芸術はもはや美しいだけではいられないことを知っています。それはまた必要でなければなりません。彼女のキャンバスは、能動的で変革的、希望と変化をもたらす美を提案することで、この要件に応えています。これらの作品は、美学がまだ政治的であり得ることを証明しており、その感覚的な側面を犠牲にすることはありません。
この顕著な成功は、ドッド＝ノーブルを彼女の世代で最も有望なアーティストの一人に位置づけます。36歳で、すでに認識可能な塑造言語と一貫した世界観を発展させています。彼女の今後の作品は、芸術の変革力をまだ信じるすべての人々によって注視されるでしょう。なぜなら、彼女の純粋に絵画的な資質を超えて、ドッド＝ノーブルの作品は私たちの時代が切実に必要とする希望のメッセージを伝えているからです。
自然が絶望的な状態にあるように見え、現代美術がしばしば皮肉や絶望にひたる世界において、デイジー・ドッド＝ノーブルは積極的な魅惑の道を選びます。彼女のキャンバスは、美しさが贅沢ではなく必要であること、色彩が私たちを救い得ること、そして絵画が人間の魂の最後の避難所の一つであり続けることを思い出させてくれます。このためだけでも、彼女は私たちの注目と感謝に値します。
- マッシモ・デ・カルロ、『森の真実、デイジー・ドッド-ノーブル』。展示案内、パリ、2024年。
- ベルクソン、アンリ。創造的進化。パリ、フェリックス・アルカン、1907年。
- マッシモ・デ・カルロ、『森の真実、デイジー・ドッド-ノーブル』。展示案内、パリ、2024年。
- リサ・ユスカヴィッジ。色彩技法に関する講演、GRAYSON、エマによる引用。『デイジー・ドッド-ノーブルが提案する風変わりな環境保護主義』。Art of Choice、2020年2月29日。
- エマ・グレイソン、『デイジー・ドッド-ノーブルが提案する風変わりな環境保護主義』。Art of Choice、2020年2月29日。
