よく聞いてよ、スノッブな皆さん : デイブ・マクガリーは平凡な彫刻家ではありませんでした。ワイオミングの平原で生まれたこの人物は、三十年以上にわたり、本質的に無生物である青銅に第二の生命を吹き込むという偉業を成し遂げました。彼のネイティブアメリカンの彫刻作品は、スミソニアン博物館、米国国会議事堂、コンコルディア大学の名高いコレクションを飾るだけでなく、私たちの歴史や芸術の真正性に対する関わりを促し、問いかけ、揺さぶります。
マクガリーは、多くの芸術家が無視している基本的な真実を理解していました : 技術は魂なしには何も意味しません。16歳からイタリアで九世代続く職人のもとで伝統的な鋳造技術を学び、彼は自分の技術を完全にマスターしていました。しかし、彼の作品が同時代の作品と根本的に異なるのは、無機物質に命を吹き込むこの独特の能力です。彼の多色彩青銅製の彫刻は私たちの彫刻に対する認識さえも覆します : 震えるかのように見えるワシの羽根、踊っているように見える革の房、一つ一つ丁寧に描かれたビーズは、それほど完璧な錯覚を生み出し、不思議なほど心を揺さぶります。
マクガリーの技術革新は、伝統的なパティーヌとアクリル絵具の革命的な融合にあります。他の彫刻家が青銅の古典的な茶色のパティーヌで止まるところ、彼は観察する特権を得たラコタ族の儀式の色彩の豊かさを再現する大胆さに挑みました。「色こそが私の署名だ」と彼は述べていました[1]。この視覚的な署名は、何年もの研究と実験の成果であり、一つの作品には160回もの別々の鋳造が必要で、それぞれのパーツが宝石細工のような精密さで組み立てられます。
彫刻された人類学
しかし、マクガリーは単なる技術の名人ではありませんでした。彼の方法論的アプローチは、その作品を独特の知的視点に置く際立った人類学的次元を明らかにします。各彫刻は3、4年に及ぶ徹底したリサーチの過程から誕生します。彼は単に資料を調べるだけでなく、保留地を旅し、長老たちと会い、聖なる儀式に参加します。オオクマ族への養子縁組とラコタ語の名前「Wambalee Tanka」（大イーグル）によって認められたこのスー族文化への完全な没入は、彼の作品に稀有な民族誌的な真正性をもたらしています。
このアプローチは20世紀の偉大な人類学者たちのそれを奇妙なほど彷彿とさせます。ブロニスワフ・マリノフスキがトロブリアンド諸島での参加観察を提唱して民族誌学を革命的に変えたように、マクギャリーは自身の文化浸透法を展開し、対象の本質を捉えました[2]。彼を採用した部族の歴史家ジェラルド・レッド・エルクは、彼の卓越した傾聴能力を評価し、先祖の物語を吸収する力から彼を「ビッグ・レッド・イヤーズ」とあだ名しました。この人類学的アプローチは彼の彫刻の細部にまで表れており、名誉の羽根の位置、盾に描かれた模様の意味、馬の飾りの本物性、すべてがスー族の文化コードに精通していることを物語っています。
アーティストは決して表面的な異国趣味に陥りません。彼の北部平原の戦士や狩人の描写は、ハリウッド的なステレオタイプから離れ、歴史的に文書化された現実に根ざしています。彫刻された各人物は特定された歴史的人物に対応し、衣装は当時の服装の伝統を厳密に尊重しています。この科学的厳密さはマクギャリーを単なる彫刻家以上の存在にしており、記憶の伝達者、青銅の民族誌学者としての役割を果たしています。
静止した動きの美学
純粋に芸術的な面では、マクギャリーは停止した動きの掌握によって彫刻芸術に革命をもたらしています。彼の青銅像は、行動が転換する瞬間を捉えています：矢を放とうとする狩人、筋肉が緊張する全速力の馬、不安定なバランスの戦士。この動きを永続する青銅で捉える能力は、セルジオ・レオーネのスパゲッティ・ウェスタンの映画美学を強く想起させます。
レオーネが大写しや停止した時間を駆使して西部劇のジャンルを革新したように、マクギャリーは物語彫刻を変革し、すべてが転換しうる緊張の極限の瞬間を捉えています[3]。彼のバイソン狩りを壮大に表現した「The Providers」では、二トンものこれらの動物の衝撃を物理的に感じられ、狩人と獲物の間に今にも起こる衝突を予感させます。アーティストは単なる表現にとどまらず、私たちを行動のなかに引き込み、これら劇的な瞬間の目撃者としています。
この彫刻的サスペンスの美学は物理法則の深い理解を明らかにします。マクギャリーは重力に逆らうのではなく、それを演出しています。衣服のしわ一つ一つ、たてがみの房一つ一つが風の作用を示し、それぞれの姿勢は動く身体の動的均衡を尊重しています。ルネサンスの巨匠たちからイタリアで受けた彼の解剖学的精密さは、彼の作品に観客が即座に気づく生命感を与えています。
彼の作品における映画の影響は動きにとどまりません。マクギャリーは監督がカメラのフレームを決めるように場面を構成します。各彫刻は登場人物、背景、小道具を伴った完全な物語を語ります。「When Lightning Strikes」は、銃の真鍮の釘からシャツのリアルな折り目に至るまでの細部が視覚的物語に寄与する、一連のショットが静止したかのように機能します。この映画的アプローチが彼の青銅像を真の無声映画、自律した視覚物語にし、解説なしにメッセージを伝えています。
表現の倫理
技術的かつ美的卓越性を超えて、マクギャリーの作品は文化的表現の倫理に関する根本的な問いを提起します。文化的搾取の問題が中心となる脱植民地時代の文脈で、彼の立場は検証されるべきです。出自の異なるアーティストが、自分のものでない文化をどのように正当に表現し、搾取やカリカチュアに陥らずにいられるのでしょうか？
回答はMcGaryのアプローチの本質そのものにあります。外国の文化を所有するのではなく、それに奉仕するのです。彼がRed Elk一家に受け入れられたのは、観光的なフォークロアではなく、彼の関与と敬意が真に認められた証です。ラコタのコミュニティは彼をチャンス主義者ではなく、彼自身の言葉を借りれば「使者」として見ています。この正当性は、その文化の保持者から与えられたものであり、伝統の相談や尊重なくアメリカ先住民のイメージを利用するアーティストたちの仕事とは根本的に異なっています。
McGaryは、彼が代表するコミュニティと相互関係も築いています。彼が妻のMollyと伝説の酋長Washakieのひ孫であるJames Trosperと共に設立したWashakie財団は、ネイティブアメリカンの学生たちに奨学金を提供しています。この慈善的な側面は、彼の芸術を単なる美的搾取ではなく、解放の手段へと変えています。
逆説的な遺産
McGaryが2013年に55歳で早世したことは、彼の芸術活動の頂点でのキャリアを突然断ち切りました。しかし、この死は彼の遺産の矛盾した性格も明らかにしました。一方で、彼の作品はアート市場を巡り、時に非常に高額な値がつくこともあります。この商業的側面は、尊重をもって扱われている場合でもアメリカ先住民文化の市場化という問題を提起しています。
他方で、McGaryの工房は彼の革新的な技術を新たな職人に伝授し、そのビジョンを継承しています。この技能の伝承は彼の芸術的革新の持続性を保証し、彼が築いた品質基準を維持します。工房に掲げられた”There Are No Limits”は、芸術的な遺言であり、可能性の境界を超えるよう促す励ましとなっています。
McGaryの作品は単純な分類に耐えます。民族誌的な芸術でも純粋な美学的形式主義でもなく、科学的厳密さと芸術的感情が交差するハイブリッドな領域に位置しています。この中間的な立場は一見不安定にも見えますが、それが彼の力となっています。ドキュメンタリーの真正性と創造的自由のどちらかを選ぶのを拒否し、McGaryは美しさが真実を助け、技術が証言を高める新しい歴史芸術の形を発明しました。
特異性の普遍性
McGaryの作品が真に注目すべきは、スー族文化という特定の枠組みを超え、普遍性に達している点です。彼の彫刻は単にアメリカ先住民の歴史を語るのみならず、伝統、勇気、精神性への私たちの関係を問いかけます。ラコタの戦士は永遠の英雄のメタファーとなり、狩人は自然に対する原始的な関係を呼び起こし、母親は世代間継承を体現しています。
この普遍的な側面が彼の作品の国際的な影響力を説明します。彼のブロンズ像がカナダの大学、アメリカの博物館、ヨーロッパの個人コレクションを飾る場合でも、それらは文化的境界を超えた芸術的言語を語っています。McGaryは特定の文化に深く根ざしながら、誰にでもアクセス可能な芸術を創造するという偉業を成し遂げています。
彼の「内側から外側へ」というアプローチ、被写体を深く理解してから彫刻するという手法は、ポートレート芸術に関する普遍的な教訓となっています。ブロンズであれ他の表現形態であれ、McGaryは真実は近接から生まれ、真正性は忍耐から生まれ、美は理解から生じることを示しています。
デイブ・マクガリーの作品は結局のところ、文化間に階層は存在せず、尊重し理解すべき違いがあるだけだと教えてくれます。彼は北部平原の忘れ去られた英雄たちを銅像にすることで、単に集合的記憶を復元しているのではなく、すべての人類文化の普遍的な尊厳を主張しています。彼の彫刻はこうして、多様な文化が分断ではなく豊かさをもたらす世界の静かな大使となっているのです。
グローバリゼーションが芸術表現の均質化をもたらしつつある時代において、マクガリーは文化的特質を保存し祝うことの重要性を私たちに思い起こさせます。彼の生き生きとしたブロンズは、地域性と普遍性、真正性と革新性、敬意と大胆さが共存する芸術を創造することが可能であることを示しています。この教訓は、永遠に金属に刻まれたかのようで、彼の最も美しい遺産かもしれません。すなわち、真の芸術はいつも技術と人間性、形と精神、特異性と普遍性の出会いから生まれることを証明したのです。
- “The Beating Heart of Bronze”, Western Art & Architecture, 2008
- ブロニスワフ・マリノフスキ, 西太平洋のアルゴノートたち, Gallimard, 1963
- クリストファー・フレイリング, スパゲッティ・ウェスタン：カール・マイからセルジオ・レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人, I.B. Tauris, 2006
