よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1974年生まれのデレク・フォードジョーについて話す時が来ました。このアーティストは不安定さを詩に、新聞紙を黄金に変えます。それは投機家の黄金ではなく、真の価値が変容にあることを理解する錬金術師たちの黄金です。彼の芸術の世界では、素材の一層一層が意味の層となり、破れは啓示となり、パフォーマンスは我々の共通の状況についての瞑想です。
Fordjourは単なる画家ではなく、脆弱性の建築家であり、不確実性の振付師です。彼はブロンクスのアトリエで、段ボールを貴重なものにし、新聞紙を繊細な皮膚に変える視覚的な交響曲を指揮しています。彼の技法はバッハのフーガのように複雑で、キャンバスに最大十層の素材を重ね、伝統的な絵画の平面性を覆す起伏のある地形を作り出しています。特徴的なサーモン色のFinancial Timesは彼のお気に入りの媒体であり、これは偶然ではありません。この新聞は世界資本主義の聖書であり、リサイクルされ、変容され、価値、パフォーマンス、脆弱性に関する思索の基盤となっています。
「SCORE」（2023年）、彼の最新のPetzel Galleryでの展示を見てみましょう。タイトル自体が多義的な意味を持つセマンティックな楽譜です：得点すること、スコアを保持すること、音楽を作曲すること、表面を掘ること。この多義性はFordjourの多次元的アプローチと共鳴します。この展示では、絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスが相互に応答し、豊かにする完全な芸術的エコシステムを彼が作り出しています。
インスタレーション「Wunderkammer」は彼の思考を特に明らかにしています。2階建てで、微妙ながらも辛辣な制度的批判を表現しています。上階には豪華なショーケースに洗練された彫刻が控えめで統制の取れた雰囲気の中に展示されています。地下室では、パフォーマーたちが一生懸命に上のジオラマを動かす機構を操作しています。この空間の分け方はマルクスの基盤と上部構造の理論を思わせますが、Fordjourはこれを私たちの現在の永続的なスペクタクルの時代に再発明しています。
「CONfidence MAN」（2023年）では、洗練された黒人男性が多色の風船を持っています。この作品は「confidence」という言葉の曖昧さを遊んでいます：信頼と詐欺が複雑な踊りで絡み合っています。登場人物の完璧なスーツは1940年代の”zoot suits”を想起させ、これらの華やかなスーツはスタイルの主張であり、文化的抵抗の行為でもありました。彼が持つ風船は願望の象徴なのか、それとも救命浮き輪なのか？この曖昧さは、フランツ・ファノンの植民地化された人々がかぶる仮面、つまり日常的な生存と抵抗のパフォーマンスを思い起こさせます。
パフォーマンスはFordjourの作品の中心であり、単なるテーマではなく存在の条件です。「Arena」（2023年）では、土壌の床と木製の観覧席を備えた円形のパフォーマンス空間を作り出しました。1日に2回、振付師Sidra Bellの指導でダンサーたちが、個人の脆弱性と集合的な強さの間の緊張感を探る動きの楽譜を実行します。この作品はアントナン・アルトーの残酷劇場の理論を呼び起こし、そこでパフォーマンスは変容の儀式となります。
Black Banjo Reclamation ProjectのHannah Mayreeの音楽がこれらのパフォーマンスに伴い、作品に文化的抵抗の伝統に根ざした音響的次元を加えています。バンジョーはアフリカ起源の楽器でありながら白人アメリカ文化によって取り入れられ、ここでそのルーツを取り戻しつつも、断固として現代的な何かを生み出しています。これはスチュアート・ホールが言うところの文化的連結の瞬間であり、過去と現在が出会い、新たな意味の可能性を生み出す場です。
彼のキャンバスに描かれるアスリートたちは、単なる動く姿ではありません。『Swimming Lessons』（2023年）では、Fordjourが水泳の学習シーンを、継承と生存についての瞑想へと変容させています。水は、危険と解放の両義的な要素であり、変容の媒介となっています。この作品は、Gaston Bachelardの水の物質的想像力に関する理論と対話しつつ、アメリカにおける公営プールへのアクセスの複雑な歴史にも言及しています。
彼の黒人ジョッキーのシリーズは、歴史と現代の寓話を織り交ぜるその強烈な手法で特に力強いです。これらの作品は、19世紀末のアフリカ系アメリカ人ジョッキーの黄金時代と、その後のアメリカの競馬場からの計画的排除を思い起こさせます。『The Second Factor of Production』（2021年）では、ジョッキーたちが絶え間ない動きを捉えられ、そのシルエットがÉtienne-Jules Mareyのクロノフォトグラフィーのように複製されています。このリズミカルな反復は、ドゥルーズの差異と反復の概念を喚起し、各反復は微妙で重要な変化をもたらしています。
Fordjourの創造的プロセス自体が、制御された脆弱性のパフォーマンスです。彼が加える各層は、その下にあるものを覆い隠してしまう危険があります。施される一つひとつの切り込みは、表面の完全性を脅かします。この構築と破壊の間の緊張は、物のひび割れを隠すのではなく金で強調する日本の金継ぎの概念を思い起こさせます。Fordjourの作品では、裂け目や剥がれが啓示となり、より深い真実への入り口となっています。
『Chorus of Maternal Grief』（2020年）では、Mamie Till-MobleyからTamika Palmerまでの喪に服する母親たちの肖像シリーズを通じて、集団的な悲嘆の問題に取り組んでいます。この作品は、ギリシャ悲劇の嘆き女たち、つまり集団的な痛みを公に声にする女性たちに呼応しています。しかしFordjourはさらに踏み込み、これらの悲嘆の姿を抵抗と尊厳の象徴に変えています。
Fordjourのカラーパレットは、ほとんど幻覚的な強度で振動し、伝統的な色彩の慣習に挑戦する予想外の調和を生み出しています。『Sonic Boom』（2023年）は、ロサンゼルスのMOCAのための彼の記念碑的な壁画であり、色彩が視覚的なファンファーレのように炸裂し、博物館の正面を歴史的に黒人大学のファンファーレの伝統の祝祭へと変えています。
彼の空間へのアプローチも同様に革新的です。『SHELTER』（2020年）、セントルイス現代美術館でのインスタレーションでは、波状鉄板と固めた土で作られた没入型環境を創出し、雨の音を巧妙な機械システムで再現しました。この作品は無菌的な美術館空間を、制御された不安定さの場所へと変化させ、訪問者に不安定な地面との身体的な交渉を強いています。
彼の作品の教育的側面も見逃してはなりません。イェール・スクール・オブ・アートの教授であり、クーパー・ユニオンのAlex Katz講座の元保持者であるFordjourは、継承の重要性を理解しています。彼の最近のプロジェクト、Contemporary Arts Memphisは、恵まれないコミュニティ出身の若いアーティストたちの機会創出を目指しています。このイニシアティブは、Joseph Beuysの芸術家の社会的役割および芸術が社会変革の力であるという考えに呼応しています。
フォードジャーのマリオネットを用いた作品、特に「Fly Away」（2020年）は、パフォーマンスとコントロールの探求に別の次元を加えています。マリオネット操演者ニック・レインと協力し、権力と自律性のダイナミクスを問いかけるショーを作り出しています。これらのパフォーマンスは、ハインリヒ・フォン・クライストのマリオネット劇に関する理論を想起させ、そこでは優雅さが逆説的に意識的なコントロールの放棄から生まれます。
彼の最近の展示「Magic, Mystery & Legerdemain」（2022年、デイヴィッド・コーダンスキー・ギャラリー）は、幻想と権力に関するこの考察を続けています。ブラック・ハーマンのようなアフリカ系アメリカ人黒人魔術師の歴史に触発され、フォードジャーは魔法を社会的特権のメタファーとして探求します：誰が公衆の面前で騙す権利を持つのか？誰が観客の不信感を停止できるのか？これらの質問は、アフリカ系アメリカ人の「二重意識」に関するW.E.B.デュボイスの分析と共鳴しています。
フォードジャーの最新のインスタレーションでは、現実と幻想の境界の探求をさらに推し進めています。「Score」では、観客と参加者の境界を曖昧にするライブパフォーマンスを取り入れています。このアプローチはバウハウスの実験を思い起こさせます。そこでは芸術、パフォーマンス、建築が融合し、全体的な体験を創出していました。しかしバウハウスがモダニストのユートピアを追求したのに対し、フォードジャーは私たちの時代の複雑さと不確実性を受け入れています。
フォードジャーの作品は、私たちの脆弱性に対する根本的な捉え直しを促します。強さとコントロールの見かけに取り憑かれた世界において、私たちの人間性はむしろ共有する脆弱さを認め、受け入れる能力にこそ存在することを思い出させてくれます。エドゥアール・グリッサンが書いたように、世界との関係は自らの不透明さや影の部分、不確実性を受け入れることを通して成立します。
質素な素材を眩いばかりの複雑さを持つ作品に変換し、不安定さを抵抗と祝福の踊りに振り付けることで、フォードジャーは深く個人的でありながら普遍的に共鳴するアートを創造しています。彼の作品は理想的な世界への窓ではなく、私たち自身の傷や美しさをそのまま映し出す鏡です。彼の仕事は、共有する脆弱性が私たちの最も大きな強さになりうることを思い出させています。
