よく聞いてよ、スノッブな皆さん。アントニオ・ホセ・デ・バロス・カルヴァーリョ・エ・メロ・モウロン、別名トゥンガ（1952-2016）は、単なる流行のブラジル人彫刻家以上の存在でした。70年代の知的興奮の中で育ち、詩人の父ゲラルド・メロ・モウロンと社会活動家の母の政治的抵抗に浸り、彼は素材と空間に対する我々の関係を大胆に再発明し、現代美術館の無菌的な壁を今でも震わせています。
彼の錬金術と物質変換への魅力から始めましょう。これは単なるスタイル効果ではなく、彼の芸術実践の基盤です。トゥンガが鉛、ガラス、髪、結晶をモニュメンタルなインスタレーションに組み込むとき、単に彫刻を作っているのではなく、最高のヘルメティックな文献に匹敵する変容を演出しています。ルーブル美術館での2005年の彼の代表作『両世界の光の中で』は、古典芸術の聖地に初めて足を踏み入れた現代作品であり、単なる制度的挑発ではありませんでした。これは彼の錬金術的探求の頂点を示し、ガラスのピラミッドを多様な素材が不可能な融合を遂げるるる坩堝としました。このアプローチは、哲学者ガストン・バシュラールの『科学的精神の形成』における錬金術的思考と科学的合理性の移行の考えと共鳴します。バシュラールと同様に、トゥンガは物質的想像力が合理的知識に先行し、それを培うことを理解しています。彼の作品は科学理論のイラストではなく、物質が古典的物理学の制約から解放され、新たな可能性を探求する実験ラボです。
例えば彼のシリーズ『湿った道』（2011-2014）は、錬金術の伝統を明確に参照しています。これらの作品で、トゥンガは素材の単なる並置にとどまらず、各要素が互いに影響を与え変容させる連鎖反応を生み出しています。彼の彫刻を支える鋼の三脚は単なる支持台ではなく、物質の異なる状態をつなぐエネルギー伝導体です。結晶やスポンジが入った陶器の容器は、象徴的な変換が行われる母体となります。このアプローチは、錬金術的思考を単なる素朴な疑似科学ではなく、物質と精神が不可分に結びつく複雑な変容システムとして深く理解していることを示しています。
この変容的な側面は彼のパフォーマンスにおいて特に顕著であり、特に『Xifópagas Capilares』（1984年）では、双子の姉妹が髪の毛で結ばれ、謎めいた振付で踊っています。この象徴的な作品は、個々の身体と集合体としての身体の境界を探求するだけでなく、アントナン・アルトーによって提唱され、その後ジル・ドゥルーズによって継承された「器官なき身体」という理論を文字通り体現しています。この革命的な哲学的観点では、身体はあらかじめ決定された機能を持つ生物学的な機械としてではなく、強度や変化の場として考えられています。トゥンガのパフォーマーたちの絡み合う身体は、変容の媒介となり、自己と他者、有機物と無機物の境界がぼやけ、我々の通常の思考カテゴリーを超越する宇宙的なダンスが繰り広げられる実験の場となっています。
このパフォーマンスは孤立したケースではなく、身体を芸術的媒体としての可能性を体系的に探求する一環です。ドクメンタXで発表された『Inside Out, Upside Down』（1997年）では、トゥンガはスーツを着てアタッシュケースを持つ男性たちが、粒子加速器に触発された正確な軌道を辿るインスタレーションパフォーマンスを創出し、この考察をさらに推し進めています。彼らの経路が交差すると、ゼラチン状の身体の断片を含むケースの中身が床に撒き散らされ、入念に構成された振付が展開されます。この作品は量子物理学と日常生活の劇場の間に鮮やかな並行性を確立し、最も平凡な現実が神秘的な力によって貫かれていることを示唆し、それを明らかにできるのは芸術だけだと伝えています。
トゥンガは、あらゆる要素が他の要素に連鎖し続ける無限ループのように機能する連続したシステムとして作品を作り出します。彼のインスタレーション映画『Ão』（1981年）はその好例です。リオデジャネイロのドイス・イルマオン洞窟で上映されたこの作品は、建築空間を数学的トーラスへと変貌させ、フランク・シナトラが歌うコール・ポーターの『Night and Day』の音声ループを伴います。これはまさしくトゥンガの真髄であり、非ユークリッド幾何学、都市建築、ポップカルチャーの眩暈をもたらす融合です。彼は単にこれらの参照を並置するのではなく、超現実詩の言葉のようにこれらを文字通り交配させ、理性的理解を超え、想像力を刺激する概念的ハイブリッドを創出しています。
この体系的なアプローチは彼の独特なドローイングとの関係にも見られます。多くの現代アーティストがドローイングを単なる準備ツールとして使うのに対し、トゥンガはこれを実践の中心的要素としています。特に『Vê-Nus』（1976-1977）シリーズのドローイングはスケッチではなく、線が独自の生命を持つかのような自立した作品です。これらのトレースから現れるバイオモルフィックな形態は、神秘的な臓器であったり、想像上の星座であったりし、微視的なものと巨視的なものが宇宙的なダンスで融合する視覚的宇宙を生み出しています。
1974年のリオデジャネイロ近代美術館での初個展『Museu da Masturbação Infantil』は挑発的な題名ながらも、すでにこのユニークなドローイングへのアプローチを露わにしていました。そこで展示された抽象的かつ具象的な形態は現実を具象化するのではなく、紙に線を描く行為自体に内在する官能的緊張を探求していました。この早期の展覧会は、物質の変容、対立するものの融合、合理的と非合理的の境界の探求という、トゥンガのキャリアを通じて彼をとらえるテーマの予告でもありました。
この変容への執着は単なる美学的気まぐれではなく、ヘラクレイトスの「パンタ・レイ」（すべては流れる）という概念にさかのぼる深遠な哲学的伝統に根ざしています。しかし、ギリシャの哲学者がそれを普遍的な宇宙論的原理と見なしたのに対し、トゥンガはそれを彼の芸術実践のあらゆる側面に適用する創造的な原理として捉えています。彼の作品は変化を表現しているのではなく、変化そのものの行動です。各インスタレーションやパフォーマンスは、物質、空間、時間が異なる物理法則、すなわち想像の物理学に従うミクロコスモスとなり、存在の予期せぬ可能性を私たちに垣間見せます。
このアプローチは、ブラジルのジャングルに位置する真の野外美術館であるインスティトゥート・インホチンにある彼に捧げられた２つのパビリオンで頂点に達します。これらの空間は単なる展示場所ではなく、トゥンガの作品が互いに、そして自然環境と対話する没入型の環境です。例えば「True Rouge」（1997年）では、ガラス瓶、真珠、赤い布で満たされたネットが吊るされたインスタレーションを作り出し、それは科学的実験と神秘的儀式の両方を想起させます。この作品はまるで自己の生命を脈打っているかのように感じられ、常に変容し続けているかのように見え、私たちの時間や空間の通常の認識に挑戦します。
彼の素材の使い方も同様に革新的です。トゥンガは高級または伝統的な材料を使うだけでなく、コンテンポラリーアートでしばしば軽視される物質の表現可能性を探求します：ゼラチン、メイクアップ、アラビアゴム、自然のスポンジなど。2010年の「Cooking Crystals」では、結晶が形成される過程のものさえ彫刻要素として用い、設置後も文字通り成長と変容を続ける作品を作り出しています。このアプローチは、形式が外から物質に押し付けられるのではなく、素材自身に内在する潜在力から形態が生まれるという哲学者ギルベール・シモンドンの個体化の理論に響きます。
今日、トゥンガの作品がこれほど意味深い理由は、自然と文化、科学と魔法、理性と想像の伝統的な二分法を超越しているからです。私たちの世界が硬直したカテゴリーや厳格な境界に取り憑かれている中で、彼の芸術は現実が私たちの分類システムが示唆するよりも流動的で神秘的であることを思い出させます。彼はこれらの矛盾を解決しようとはせず、それらを繁栄させることで、不確かさが克服すべき弱さではなく、創造的な力になる空間を生み出します。
トゥンガの現代ブラジルおよび国際現代美術への影響は計り知れませんが、必ずしも適切に評価されているとは限りません。エルネスト・ネトやジャック・レイナーなどのアーティストは、変革の過程としての彼の芸術に対する根本的な視点に負っていることを認めています。しかし、トゥンガの遺産は単に様式的または概念的影響に留まるものではありません。それは、私たちに世界を異なる視点で見せてくれる能力、つまり私たちが当たり前とする現実が絶え間ない変容を続ける宇宙における一時的な構成にすぎないことを思い出させてくれることにあります。
今日インスティトゥート・インホチンでトゥンガの常設インスタレーションを訪れると、その現代性に驚かされます。前例のない環境、社会、認識の危機に直面している世界の中で、物質だけでなく現実の認識も変革できる芸術の彼のビジョンは、これまでになく重要に思えます。彼の作品は、本当の芸術的創造は既知の再現ではなく未知の探求にあり、私たちの確信の確認ではなく、その根本的な問い直しにこそあることを想起させます。
もし私が誇張の修辞に陥っていると思うなら、ぜひInhotimの彼のインスタレーション「True Rouge」の前で1時間過ごすことに挑戦してください。そこから出てくるときには、完全に変容しているか、あるいは全く迷っていることでしょう。いずれにせよ、トゥンガは自分の賭けに勝つことになります。つまり、芸術の性質や現実そのものについて最も根深い確信を疑わせることに成功するのです。なぜなら、それが彼の最大の成果かもしれません。彼は世界を単に表現するだけでなく、それを再発明する芸術を創り出しました。私たちの常識的なカテゴリーを廃止し、芸術が何でありうるかについて目眩く視野を開く運命の一撃なのです。
