よく聞いてよ、スノッブな皆さん。トニー・タフロはチェルシーのこぢんまりとしたオープニングイベントで期待されるタイプのアーティストではありません。2012年にパーソンズを卒業したこのニューヨーク出身者は、スケートボーダーがランプに挑む際の制御された暴力のように、現代アートの禁断の領域をかき分け進んでいます。写真家から画家へ、手描きの服のクリエイター、Bitcoinのブロックチェーンに作品を刻むデジタルアーティストとして、タフロは一つの領域に閉じ込められることを拒む世代のアーティストを具現化しています。
彼の芸術的経歴は一貫しています：現実と虚構の境界、ドキュメンタリーと純粋な創造のあいだの境界性を探求すること[1]。スケートとアンダーグラウンドメタル文化を記録した初期の写真作品から、2024年4月にクリスティーズで販売されたビットコインオーディナルズへの最新の挑戦まで、タフロはカウンターカルチャーのイコノグラフィーを取り入れた視覚言語を発展させ、個人的で一貫した世界観を作り上げています。
創造的破壊の錬金術：ニーチェと混沌の哲学
トニー・タフロの作品は、創造的破壊のニーチェ哲学に根ざしています。このアプローチは、彼の作品シリーズ「Barrier Kult」に特に表れており、そこでは仮面を付けたスケートボーダーを撮影しており、その美的表現は悪魔的儀式と純粋な身体表現の双方を想起させます。ニーチェが「悲劇の誕生」で述べたように、芸術はアポロ的なものとディオニュソス的なもの、秩序とカオスの緊張から生まれるとされています[2]。
タフロはこの根本的な二律背反を内面化しているように見えます。彼の作品は構造と解体、正確なドキュメントとジェスチャー的抽象の間を絶えず揺れ動いています。彼の書籍「Where Ya’ At」では、「現実世界とデジタル世界を通じた生命と死のアナログキャプチャ」として表現され、この根源的な人間存在の全体性、暗く矛盾した側面をも捉えようとするニーチェ的意志が明確に示されています。
ニーチェの影響は、伝統的な芸術価値に対するタフロのアプローチにも表れています。ZK Sharkとの共同制作によるプロジェクト「Ordinal Maxi Biz」は、ドイツの哲学者が重視した「すべての価値の再評価」を如実に示しています。CryptoPunksの破壊を奨励し、待機リストの座を手に入れるというこの試みは、デジタルアート界の確立された階層に対する根本的な批判を示しています。この異端的な行動は、「星が踊るためには、内にカオスを持たなければならない」というニーチェの有名な言葉を想起させます。
永劫回帰の哲学は、タフロの芸術実践に特別な共鳴を持っています。彼の写真シリーズは、都市の暴力、周縁性、グループの儀式といった同じテーマを強迫的に反復し、まるで与えられたモチーフの可能な変奏を尽くそうとしているかのようです。この強迫的な反復は容易なものではなく、対象の存在基盤にまで深く掘り下げる意志から生まれています。
タフロの美学は、光と闇の激しい対比、バランスを崩した構図、そして粗暴なフレーミングを特徴とし、芸術を生きる力として存在を正当化するニーチェ的な概念を具現化しています。各イメージには、苦しみを美に、混沌を芸術的形態に変える「権力への意志”が宿っているようです。2022年末にパロ・ギャラリーで「Sword In Stone”[3]というタイトルで展示された彼の最近の作品群には、この哲学が最も成熟した形で表現されています。鮮烈な色彩と表現力豊かな動きは、凡庸なブルジョワジーとの妥協を拒否する存在としての緊急性を示しています。
儚いものの建築：不安定さの中に築く
タフロの作品のもう一つの基本的な次元は、逆説的な建築的理念にあります。つまり、どうすれば儚い素材で永続性を築くことができるのかという問いです。この問題は、彼の初期の写真プリントから最近のブロックチェーンへの刻印まで、彼の全創作活動を貫いています。彼は、現代アートの特性に適合させつつも、解体主義建築の原則を借用したアプローチを展開しています。
彼の写真インスタレーションやアーティストブックは、一時的な建築物として機能し、鑑賞者が精神的にも身体的にも通過する場となっています。ハクティビスト集団のデモを記録した「Anonymous”シリーズはこの建築的感受性を明らかにします：タフロは単に出来事を記録するだけでなく、ギ＝フォークスの仮面が抵抗の大聖堂の柱となる物語空間を構築します。
この建築的アプローチは、彼の編集活動にも表れています。タフロは、PowerHouseのような名門出版社やS_U_N_ Editionsのような独立系組織といった複数の出版社から書籍を出してきました。この多様な編集方針は、現代芸術の異なる「空間」への深い理解を示しています。各書籍は特定の観客と文脈のために設計された特定の建物として機能しています。
タフロの建築は、野生的都市計画や一時的な空間占拠のコードを取り入れています。彼の写真構図は都市ゲリラの戦術――快速な占拠、最大の衝撃、そして消失――を思わせる原則に従って空間を編成しています。この儚さの美学は、デジタルアートの経済的な不安定さと技術的永続性が結びついたブロックチェーン上の作品で論理的な完成を迎えています。
彼の作品の建築的側面は、ニューヨークの下水道の蓋を擦り取った「NYC Gassholes”シリーズに特に顕著です。これらの作品は都市の地下インフラを芸術素材に変え、都市の基盤に隠された美を明らかにしています。この単純だが根本的な行為によって、タフロは空間的階層の逆転を操作します：かつて見えなかったものが見えるようになり、かつて機能的だったものが美的になるのです。
彼の最近の絵画作品は、絵画層の重ね合わせを利用してこの建築的論理を追及しています。建築家が建物の構造を明らかにするように、タフロはキャンバスの制作過程の様々な段階を露わにします。創造プロセスの透明性は、各作品を建築的断面図に変え、作成過程の時間的層を明らかにしています。
両者の境界領域
トニー・タフロは、ジャンル間の確立された境界を拒否することで、独自の芸術領域を創出しました。彼の実践は、写真と絵画の対話、工芸とブロックチェーン技術の融合、大衆文化が最も要求の厳しい美学的考察を育むという、現代アートの変容に対する深い理解を示しています。
アーティストはカウンターカルチャー、スケート、パンク、メタル、ハクティヴィズムのコードを、懐古や表面的な取り込みではなく、詩的かつ政治的な意義を明らかにするために操作しています。彼の写真シリーズは、民族学者の精密さでこれらの世界を記録しますが、その構図や美的選択は芸術家の視点を示し、記録をフィクションに、証言を創造に変えます。
異なる美的領域を行き来しつつ、一貫した芸術性を失わないこの能力が、タフロの最大の強みです。彼がキャンバス、テキスタイル、紙、あるいはブロックチェーン上で作品を制作しても、彼の特徴はすぐに認識できます。つまり、コントロールと解放の間の絶え間ない緊張と、卓越した形式的知性が導く生のエネルギーの融合です。
彼の最近の東京での展覧会やクリスティーズの販売参加[4]は、彼のキャリアにおける新たなステップを示しています。タフロは、最も現代的な芸術と最も確立された機関との対話を実現しつつ、自身のアンダーグラウンドなルーツを決して否定しません。このバランス感覚は彼に、現代芸術の風景の中で独自の地位を与えています。
トニー・タフロの作品は明らかな事実を私たちに突きつけます：最も生命力のある芸術は常に周縁部で生まれ、確信が揺らぎ実験が必要となるその隙間の空間で誕生するのです。伝統と革新、職人技と技術、エリート主義とポップカルチャーのいずれかを選ぶことを拒み、タフロは現代の矛盾に完璧に適合した新たな芸術的急進性の形態を創造します。
しばしば学究主義や無意味な挑発に麻痺している芸術界において、トニー・タフロは第三の道を提案します。それは、自らの時代の矛盾を全面的に受け入れ、それを創作の原材料とする全方位的な芸術家の道です。このアプローチは新鮮で実用的かつ先見的であり、すでにタフロを彼の世代で最も有望な声の一つに位置づけています。
- ジョン・ファインスタイン、”Making Sense of Anthony Tafuro’s Brilliantly ‘All-Over-The-Place’ Photography”、Hafny、2018年
- フリードリヒ・ニーチェ、悲劇の誕生、フィリップ・ラク＝ラバルト訳、パリ、ガリマール、1977年
- “Tony Tafuro – Sword In Stone”、プレスリリース、パロ・ギャラリー、ニューヨーク、2022年11月
- ニコール・セールス・ジャイルズ、CoinDeskとのインタビュー、2024年4月、”Why Christie’s First Bitcoin Inscriptions Auction Matters”より引用
