よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現代美術の無菌的な世界の中でも、純粋な感情が商業的計算やコンセプチュアルな見せかけに抵抗する保護された領域はまだ存在する。ニコラ・デ・マリアはその頑固な守護者の一人だ。1954年にフォリアニージで生まれた彼は40年以上にわたり、詩が建築と結びつき、絵画が枠を超えて空間を侵食し、私たちの場所との関係を再創造する色彩豊かな宇宙を世界中の壁に展開してきた。
アルゴリズムのように次々とトレンドが移り変わるこの美術市場の中で、デ・マリアは驚くべき一貫性を保っている。1980年代に始まった彼のシリーズRegno dei Fiori [1]は、今日に至るまで神聖に近い執着をもって花開き続けている。これらの「花の王国」は単なる絵画的庭園ではなく、彼が原色、様式化された星々、象徴的な家々で構成する個人的神話を展開する精神的領域である。
デ・マリアの道のりは抵抗から始まる。精神科専門の医学教育を受けたが一度も実践せず、1977年に当時のトリノのコンセプチュアルな環境の中で絵画を選んだ。全てが絵画の死を宣言していた時代に、ミラノで初の壁画を制作し、同年パリ・ビエンナーレに参加した反逆の第一歩であった。分野や媒体の境界を拒絶する彼の予言的な行動だ。
彼の評価は1979年、アキッレ・ボニート・オリヴァによって理論付けられたトランザヴァンギャルド運動への参加によって始まった。サンドロ・キア、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ミンモ・パラディーノと並びながらも、デ・マリアは独特の道を体現している。彼の仲間が皮肉的またはネオエクスプレッショニズム的な具象を探求する中、彼は集合的無意識に根ざした抒情的抽象を展開した。この違いは単なる付け足しではない。彼は初めからレッテルを拒否し、自らの道を掘り下げた芸術家であることを示している。
集合的無意識
ニコラ・デ・マリアの作品は、カール・グスタフ・ユングが理論化した集合的無意識のメカニズムの直感的理解を明らかにする [2]。彼の作品のこの精神分析的次元は、普遍的な記号の単なる装飾的使用を超え、ユングのアーキタイプの真の活性化に到達している。ユングは集合的無意識を「神話的物語や芸術的創造に現れる普遍的なモデルであるアーキタイプを含む、人類共通の基盤」として描写した。デ・マリアの場合、この理論は稀有な一貫性を持つ絵画的応用を見出す。
彼の星は単なる装飾的モチーフではなく、ユングが人間にとって根源的と識別した心的広大さの中での指標を求める内宇宙のアーキタイプの顕現である。彼のキャンバスに散在する家々は避難所のアーキタイプを想起させる、個性化が成し遂げられるtemenosという神聖な領域だ。そして至る所に見られる花は、自然と精神の両方を支配する永遠の循環、不断の再生のアーキタイプを体現している。
このユングの解釈は、アーティストの壁画技法を観察するとより豊かになります。彼の「Space Paintings」はギャラリーの壁を覆い、ユングが記述した個性化のプロセスを再現しています。観客はこれらの色彩豊かな環境に浸りながら、自我と空間の境界が一時的に溶解する変容の体験をします。この溶解は病的なものではなく治癒的であり、個人的無意識が集合的無意識と対話することを可能にします。
デ・マリアが使う原色もこの元型論理に沿っています。赤はユングの意味でのリビドー、生命力を象徴します。青は精神の無限、超越を呼び起こします。黄色は太陽意識、目覚めの明晰さを放射します。これらの色彩は古代フレスコ画の技法に従い厚塗りで施され、色彩の洗練を求めるのではなく、心の原初的な衝撃を目指しています。
ユングは「元型は時にもっとも原始的で素朴な形（夢の中で）で、時に意識的な熟成によるもっと複雑な形（神話の中で）で現れる」と観察しました。デ・マリアの芸術はこの二極間を常に行き来しています。彼の紙上のドローイングは夢の自発性を保ち、壁面インスタレーションは精緻化された神話の複雑さに達します。
この精神分析的側面が、なぜデ・マリアの作品が観客に特別な効果をもたらすのかを説明しています。作品はただ目に訴えるだけでなく、ユングが集合的無意識に位置づけた「種の記憶」に呼びかけます。Regno dei Fioriの前では、単なる装飾的抽象ではなく、我々の最も深い精神構造を活性化する現代のマンダラを鑑賞しているのです。デ・マリア自身も「色に浸した手で詩を書く者」として自身を的確に表現しています[3]。この表現は、単なる絵画技術を越えた普遍的言語を汲み取る芸術家の自覚を示しています。
彼の初のアメリカ展のために制作されたインスタレーションAngeli proteggono il mio lavoro（1986）は、このアプローチを完璧に示しています。展示空間の壁と天井に直接描くことで、デ・マリアは建築を色彩豊かな母胎に変え、観客は保護と再生の元型への積極的な退行を体験します。この作品は空間の単なる装飾ではなく、保護された場の集合的記憶を活性化し再聖化しています。
精神的領域としての建築
デ・マリア作品の二つ目の根本的な次元は、建築と空間性に対する革命的な関係性にあります。このアプローチはイタリアの壁画伝統に根ざしつつも、ルネサンス期イタリアの建築研究に呼応する現代的な論理で再発明されています。15世紀にブルネレスキが「建物の各部分間の比率関係を定める規則に建築を従わせる」ことで建築技術を革命したように、デ・マリアは作品と空間環境の関係を根本的に再考した絵画システムを展開しています。
デ・マリアの革新は建築を単なる支持体としてではなく創造のパートナーとして扱うことにあります。彼の壁画は壁面の表層に単に存在するのではなく、その性質を変えます。ギャラリーの壁と天井を描くとき、彼は空間を装飾するのではなく象徴的に再構築します。このアプローチは、芸術史家によるとブルネレスキの「計画の厳格さと簡潔さを特に追求し」「非常に調和的な視覚効果を生み出した」革命を想起させます。
デ・マリアが主張するフレスコの技法は、イタリア・ルネサンスの巨匠たちと直接的なつながりを確立しますが、逆の論理に従っています。ルネサンスのフレスコ画家が平面上に奥行きの錯覚を作り出そうとしたのに対し、デ・マリアは純粋な色彩を使って伝統的な建築空間の知覚を消し去ります。彼の色彩豊かな壁はもはや消失点に向かって収束するのではなく、鑑賞者に向かって放射し、空間の拡張効果を創出し、建築を内なる宇宙へと変貌させます。
この空間的革命は、特にトリノのルチ・ダルティスタのために制作されたRegno dei fiori: nido cosmico di tutte le anime（2004）などの公共インスタレーションにおいて最も完成された形で表現されています。サンカルロ広場の街灯を光り輝く花に変えることで、デ・マリアは稀に見る大胆な建築的ジェスチャーを成し遂げました。それは都市照明を詩的なシステムとして再発明し、公共空間の知覚を変容させるものです。この介入は単に広場を美化するだけでなく、その隠された霊的次元を明らかにします。
デ・マリアの空間的アプローチは、分析者によれば「伝統と革新を融合させ」、「現代的な素材の大胆な使用」を展開しているイタリアの現代建築家の研究と合流します。しかし現代建築がガラスや鋼鉄を使用するのに対して、デ・マリアは純色を建築素材として用いています。伝統的なフレスコ技法に従って施された彼の天然顔料は、文字通り空間の光学的および音響的特性を変容させる表面を創造します。
この建築的次元は、デ・マリアが中立的なホワイトキューブよりも歴史的な場所で展示することを好む理由を説明しています。彼は自身の空間的ビジョンを明らかにするために既存の建築との対話を必要としています。宮殿や教会、または再利用された工業空間での彼の介入は、古きものと現代的なもの、聖なるものと俗なるものの間に実りある緊張関係を生み出します。
色彩は彼にとって真の建築的言語となります。各色調は特有の空間的機能を持ちます：赤は空間を拡げて暖かく親密な感覚を生み出し、青は精神的な無限へと高揚させ、黄色は内なる光で照らします。この機能的な色彩の使用は、材料の心理的効果に関する近代建築の研究を想起させますが、純粋に絵画的な論理に基づいて適用されています。
デ・マリアにとってインスタレーションは、絵画、建築、詩を包含する総合芸術となります。彼のタイトルはしばしば長く詩的で、作品を説明するのではなく、その言語的拡張を構成します。”La testa allegra di un angelo bello”や”Universo senza bombe”は、鑑賞者の空間的知覚を導くマントラのように機能します。これらの壁に描かれたり書かれたりした言葉は、宗教建築の聖なる刻印を想起させる空間の文学的次元を創出します。
この空間に対する包括的アプローチは、デ・マリアに芸術を生きられた世界の変容とする概念を示しています。彼の作品は単に鑑賞されるだけでなく、私たちのその場所に対する経験を物理的かつ心理的に変化させます。この意味で、デ・マリアは純粋に芸術的手段によって居住者を変容させる空間を創造する近代建築の夢を成し遂げています。
感受性の抵抗力
アート市場が新奇性や越境行為に固執する中で、De Mariaは同じ根本的な問いを絶えず掘り下げる探求の一貫性を対置させている。彼の1990年のヴェネツィア・ビエンナーレで発表された「Teste Orfiche」[4]は、幅5メートル以上の巨大なキャンバスで、彼の芸術的な成熟を示し、その執着を完全に引き受けている。これらの作品は挑発や流行を狙っていないが、絵画における純粋な感情の問題を執拗に掘り下げている。
アメリカの批評家は時にDe Mariaがポストモダンなアイロニーや批評的脱構築を拒絶することを批判した。この誤解はむしろ彼の立場の特異性を示している。感情に対して不信が支配的な芸術界において、彼はアートの変革力に揺るぎない信念を貫いている。2000年代と2010年代の彼の作品は、「Universo senza bombe」や「Salvezza possibile con l’arte」のような明確なタイトルでその方向性を裏付けている。
この立場は決して単純なものではなく、現代の芸術の課題に対する特有の明晰さに由来している。De Mariaは、本当のサブバージョン（体制転覆）は、冷笑が価値を貶めた美的価値を今日復権させることだと理解している。彼の原色や単純な形の使用は退行的原始主義ではなく、洗練された文化的抵抗の戦略である。
彼の近年の作風の進化はこの方向性を確認している。紙の上の作品には詩的表現や音楽への参照が多く見られ、各色が音符に、各形がリズムに対応する視覚的な楽譜が作られている。この仮説的な共感覚によって、De Mariaはカンディンスキーからロスコまでの偉大な色彩派に連なる存在と位置付けられている。
彼の最近のインスタレーションはまた、彼の主張を豊かにしながら裏切らないエコロジカルな次元も展開している。Regno dei fiori musicali. Universo senza bombe（2023）は音響要素を取り入れ、展示空間を完全な感覚的環境に変えている。この全体芸術への進化は、常に学際的境界を拒否してきたアーティストの根本的論理を尊重している。
De Mariaの長いキャリア、国際的な大規模機関での展覧会、公共コレクションでの定期的な収蔵は、流行を超えた認知の証明である。彼の芸術は美しさ、霊性、生の力とのつながりという人類学的な恒常的欲求に応えるために世代を超えて響いている。
浮き沈みの激しい現代美術界の中でのこの永続性は、De Mariaの予言的な妥当性を示している。彼が40年前にトリノのコンセプチュアルな世界で絵画を選択したことは時代錯誤に見えた。しかし今、新しい世代が霊性と自然とのつながりを再発見する中で、彼の作品は先見の明があるものと映る。彼の「花の王国」はますます非人間的になる世界で心の避難所を提供している。
世俗的祈りとしての芸術
ニコラ・De Mariaの作品は、安易な神秘主義に陥ることなく、美術の精神的側面を復権させるという偉業を遂げている。彼のインスタレーションは、世俗的な祈りの空間を作成し、審美的瞑想と合体した精神的体験をもたらしている。この精神性は宗教的教義からではなく、美の修復力に対する根本的信頼から生じている。
ニコラ・デ・マリアが「Regno dei Fiori」を描くとき、彼は花を単に表現するのではなく、観る者の心の開花の条件を作り出します。彼の純粋な色彩は、精神の動揺を鎮め、自然のリズムと再びつながる視覚的なマントラのように作用します。このアートの治療的機能は現代のアートセラピーの研究と一致しますが、純粋に美的手段によってそれを成し遂げています。
同じモチーフ、星、家、花が執拗に繰り返されることで、変性意識状態へのアクセスを促進する催眠効果が生まれます。この繰り返しは単調さではなく、徐々に理解を深める創造的な反芻です。新しい「Regno dei Fiori」ごとに、この尽きることのない詩的な宇宙の未発見の側面が明らかになります。
彼のキャンバスに詩的な言葉やフレーズが書き込まれることで、美的体験を豊かにする文学的な次元が加わります。これらのテキストは絵を説明するのではなく、瞑想を導く言葉の対位音的役割を果たします。ニコラ・デ・マリアが「La montagna mi ha nascosto la luna, cosa devo fare?」（山が僕に月を隠した。僕はどうすればいい？）と書くとき、それは単なる逸話的な質問ではなく、宇宙の広大さに直面する人間の根本的な存在の不安を表現しています。
この精神的な側面は、多様な観客を惹きつけるニコラ・デ・マリアの作品の魅力を説明しています。彼のインスタレーションは現代美術の愛好家から精神的探求者、子どもから高齢者まで幅広い層を惹きつけます。この横断的な魅力は彼の直感の正確さを示しています。真の芸術はあらゆる人間の中にある普遍的なものに訴えかけるのです。
ニコラ・デ・マリアのアートは現代の虚無主義に対する具体的な代替案を提示します。魔法の解けた世界に直面しても、彼は美を通じた聖性の体験の可能性を生き続けさせています。彼の「爆弾のない宇宙」は単なるナイーブなユートピアではなく、安らかな存在様式の実験室です。彼のインスタレーションでは、一瞬の間、世界の暴力が停止し、脆弱ではあるが確かな調和に置き換えられます。
この作品は、商品化されているにもかかわらず、芸術が依然として変容の精神的力を持ち、あらゆる回収に抗うことを私たちに思い出させます。この芸術の聖なる次元を生かし続けることで、ニコラ・デ・マリアは文化的抵抗の重要な行為を成し遂げています。彼は21世紀においても魂を高め、知性を否定しない作品を生み出すことがまだ可能であることを証明しています。
創造の永遠の現在
明白なことが浮かび上がります。私たちは今後数十年でますます認められるであろう、重要な芸術家とその作品に直面しています。彼は千年を超える絵画伝統を生かしつつ、現代の課題に適応させる希少な芸術的熟練を示しています。彼の概念的な容易さや無意味な挑発を拒否する姿勢は、現代美術を讃える倫理的要求の証です。
ニコラ・デ・マリアの作品は、本当のアヴァンギャルドとは時に近代性が破壊しようとするものを守ることにあると教えています。芸術と精神性、絵画と建築、個と集合のつながりを生かし続けることで、彼は重要な文化的保護活動を成し遂げています。彼の「花の王国」は、美的かつ精神的価値が現代にあまりにも早く放棄された避難所として存在しています。
この作品はまた、現代美術の評価基準を再考することを促します。形式の新規性、批判的な逸脱、皮肉な構築解体だけが芸術的質の基準ではありません。じっくりとした探求の深化、詩的なビジョンへの忠実さ、感動と高揚の能力も同等、あるいはそれ以上の正当性を持っています。
ニコラ・デ・マリアは、ポストモダニティという失望的な文脈の中でも、人間を彼の最も高い願望と和解させる芸術が依然として創造可能であることを証明してくれます。彼のインスタレーションは、日常の残酷さを補い、多くの現代人が密かに感じるその「美への渇望」に栄養を与える恵みのひとときを提供します。
彼の作品に直面すると、本物の芸術は世界を単に表現するだけでなく、その隠された可能性を明らかにして変革することを理解します。デ・マリアの「爆弾のない宇宙」は逃避ではなく、暴力よりも美が勝る可能な世界の予見です。その意味で、この芸術は最も高い予言的機能を果たし、より良い未来への希望を維持し、それを構築するための精神的手段を私たちに与えます。
ニコラ・デ・マリアの作品は、すべての歴史的変遷にもかかわらず、芸術が依然として神聖への特権的な道であることを思い出させてくれます。伝統的な精神的指標を失った世界において、彼のインスタレーションは内省の空間を提供し、誰もが人間性の本質をなすこの超越的な次元と再び接触できます。20世紀の前衛が永久に廃止されたと考えたこの芸術の人類学的機能は、デ・マリアにおいて刺激的な現実性を取り戻し、私たち自身の精神的ニーズについて問いかけます。
このようにして、彼の時代の美学的論争をはるかに超えて、ニコラ・デ・マリアは現代美術をその永遠の使命と和解させる偉業を成し遂げました。それは、世界の隠された美を明らかにし、人々に希望を持つ理由を提供することです。この作品はすでに五十年を越えており、私たちの共通の探求、すなわち現代的かつ時を超えた、洗練されつつも親しみやすく、地域的かつ普遍的な芸術を長く伴い続けるでしょう。
- Galerie Lelong & Co., 「Nicola De Maria – Regno dei Fiori」展覧会カタログ、パリ、1988年
- カール・グスタフ・ユング、人と象徴、ロベール・ラフォン、パリ、1964年
- ABC-Arte、ニコラ・デ・マリアとのインタビュー、トリノ、2018年
- ローラ・ケルビーニ、フラミニオ・グアルドーニ、レア・ヴェルジーネ（編）、ヴェネツィア・ビエンナーレ・イタリア館、公式カタログ、ヴェネツィア、1990年
